Анна Константинова - "Большие задачи, маленькие театры"

Фестиваль камерных театров кукол “Московские каникулы” проходил в этом году в восьмой раз, вновь предоставив веские основания для ежегодного проведения этого демократичного форума энтузиастов. Кукольники, работающие зачас-тую в “домашне-рукодельном” жанре и, что еще чаще и закономернее, в скромных финансовых условиях, нередко без собственной репетиционной базы и площадки, без штатных худруков и завлитов, почти неизменно находят повод удивить и порадовать коллег. Или – вызвать активную полемику на ежедневных обсуждениях фестивальной программы.

Пожалуй, последнее можно отнести к прогрессивным факторам работы “Каникул”, ведь одной из главных задач фестиваля видится нам поддержание у артистов и постановщиков (неизбежно озабоченных выживанием в условиях рыночной конкуренции) сознания важности художественных задач кукольного искусства – чья величина в принципе не может определяться ни бюджетом, ни количест-вом занятых артистов, ни наличием государственного статуса. Об этом свидетельствуют спектакли программы “Московских каникул”, демократично признающих за своими участниками право и на смелый эксперимент, и даже на “почетный провал” (не менее важный, чем безоговорочный триумф, фактор творческого опыта).

В сводную афишу фестиваля вошло четырнадцать названий. Здесь пойдет речь о тех спектак-лях, что были выпущены в течение уходящего театрального сезона и вызвали наибольший интерес. Первыми хочется назвать театры “Пилигрим” из подмосковной Коломны и “Марья-искусница” из Гродно (Беларусь). Эти коллективы почти ежегодно показывают коллегам и зрителям работы, не всегда бесспорно удачные, но неизменно искренние и самобытные.

“Пилигрим” (руководители – Елена Пичугина и Олег Гаврилин) несколько лет назад выпустил сочиненную с большим вкусом, проникновенную постановку по лесковским мотивам. Позже театр обращался к современной литературной сказке, к молдавскому фольклору. На этот раз вернулся к материалу, в котором смог просто “купаться”. “Сказки бабушки Матрены”, по сути, составили дилогию с да-вешним лесковским спектаклем “Маланья, голова баранья”. Русский деревенский фольклор, который “пилигримы” тщательно изучали, участвуя в научных экспедициях, несомненно, стал для них самой благотворной почвой. Доказательство тому – и любовно сделанные марионетки в подробно воспроизведенных народных костюмах, и азартное музыкальное сопровождение (Олег Гаврилин – балалайка), и чудесное артистическое обаяние Елены Пичугиной (исполнитель, режиссер и художник-постановщик).

Традиционный сюжет о сбежавшем колобке в спектакле дополнен участием деревенских соседей кукольной бабушки Матрены (испекшей колобка и рассказавшей его историю). Герои спектакля – и люди, и животные – в руках актрисы поистине оживают, а чистоте ее кукловождения грех не позавидовать!

Семейный театр “Марья-искусница”, чьи постановки всегда отличают характерное художественное бесстрашие и экспрессия (столь свойственные главе коллектива – режиссеру, художнику и актрисе Марине Лазаревой) привез, как всегда, любопытный результат своего творческого поиска: мистическую трагедию по мотивам баллады романтика Адама Мицкевича.

“Свитязь – история затопленного города”, в идеале предназначенная для показа в замке-музее, с минимумом текста (на польском и белорусском языках). Несомненное достоинство постановки – точно выдержанный стиль: и в имитации оформления под грубоватый фолк (главенствуют фактуры холста и дерева), и в подчеркнуто “фантастической” световой партитуре (игра желтого, изум-рудного и белого), и в отстраненно-визионерской манере существования юных исполнительниц (в спектакле заняты три школьницы, дочери Марины), как нельзя более соответствующие духу романтической баллады.

Совсем иной стиль продемонстрировал театр “Укунака” из Санкт-Петербурга в спектакле под названием “Теремок”. Сказка о жадном мишке (пьеса и режиссура Ольги Воронцовой, сценография Анны Перевозчиковой) безупречно выдержана в ностальгически-детсадовском стиле. Ее исполнители (артисты Кукольного театра Сказки Людмила Махова и Антон Витченко) показали прекрасную актерскую выучку, не посрамив марку теат-ра, славящегося своей труппой. В упрек спектаклю, пожалуй, можно поставить не очень узнаваемого главного героя (мишка получился похожим на толстенькую собаку), да порой излишне активное общение с залом.

А вот голосовые характеристики персонажей, на редкость отчетливая дикция и внимание к деталям кукольного действия достойны всяческих похвал и заслужили активную положительную зрительскую оценку (как, например, эпизод, в котором из запертой избушки доносится довольное урчание мишки, поглощающего конфеты, и на авансцену летят горсти разноцветных фантиков).

Еще один петербургский коллектив – театр “Без занавеса” – познакомил с результатами студенческого эксперимента, родившегося в стенах Санкт-Петербургского Университета культуры. Спектакль “Биба” рассказывает об одном дне из жизни маленького Саши Блока, будущего великого поэта-символиста. Постановщику, автору пьесы и сценографу Юлии Моревой удалось органично преодолеть фактологически-биографическую обусловленность материала и создать трогательную, кукольную историю в жанре “домашнего театра”.

Планшетных кукол (Сашу, няню Соню, Любочку, Пьеро и других) взялись оживлять однокурсники Моревой – и, учитывая отсутствие у них специального образования, справились с этой задачей бережно и довольно аккуратно. Картину разнообразили деликатно организованные элементы интерактива, эпизоды теневого театра, работа с предметами. Музыкальное оформление (фрагменты Шопена, Чайковского, Вивальди и других композиторов) также подобрано со вкусом. И хотя спектакль прошел ритмически не вполне благополучно (сказался эффект “гастрольной площадки”), он был очень тепло принят аудиторией.

“Стало театрас” (“Настольный театр”) из Вильнюса на фестивале ждали четыре года, с удовольствием вспоминая полную впечатляющих фольклорных метафор “Эгле, королеву ужей”, показанную этим коллективом в 2007 году. В новом спектакле “Путешествие ягненка” Сауле Дегутите (режиссер и художник), с помощью графопроектора, цветной туши, воды, зернышек, цветных стеклышек, перьев, ниток, других подручных средств и трех волхвов в разноцветных сказочных плащах с остроконечными капюшонами, под живое фортепианное сопровождение (композитор Снеголе Дикчюте) поведала нам о сотворении мира и о возникновении христианства.

В высшей степени поэтическое высказывание содержало минимум слов и максимум визуальной символики – малышовая аудитория с огромным энтузиазмом вслух расшифровывала миф о рукотворном мироздании, которое можно смотать и размотать, подобно клубку ниток из шерсти озорной любопытной овечки. Взрослым же досталось не меньшее удовольствие на сорок минут “стать как дети”, наблюдая превосходный пример постановки в жанре “театр художника”.

Частный театр “Провинция” (Гродно, Беларусь) показал премьеру в постановке широко известного Олега Жюгжды под названием “Die Verwandlung” (“Превращение”). Материалом для спектакля послужил знаменитый рассказ Франца Кафки. В чрезвычайно неудобном (три офисных стула, поставленных в неглубокий резервуар с водой), наглухо задрапированном черным пространстве, где властвуют “темные силы” (кукловоды в защитных комбинезонах, с респираторами на лицах и в ярко-голубых медицинских перчатках), проживает свою недолгую и мучительную жизнь главный герой – Грегор (Виталий Леонов).

Остальные члены семейства Замза представлены чуть карикатурными марионетками (работы минского художника Виталия Рачковского), на три капризных голоса повторяющими: “Грегор! Грегор? Греееегооор…” – чем почти полностью исчерпывается вербальная сторона пятидесятиминутного спектакля. Мрачновато-изысканное действо с ироничным рисунком мизансцен в исполнении четырех актеров (кроме Виталия Леонова заняты Наталья Доценко, Лариса Микулич, Дмитрий Гайдель) и в сопровождении оригинальной музыки завершило программу фестиваля, получив безоговорочное одобрение коллег и публики.

Но вот – любопытная закономерность – приз симпатий коллег вручили Елене Трещинской, показавшей не премьерный, но, очевидно, самый убедительный в своем игровом очаровании спектакль “Шиповничек”. Это уже третий деревянный Щелкунчик, доставшийся самому маленькому театру-участнику, который так и называется: “Один человек и двести кукол” (он существует под эгидой Театра музыки и поэзии под руководством Елены Камбуровой). О спектаклях этого театра также можно спорить, но нельзя не оценить по достоинству талант Трещинской подчинять почти любой материал, выступая в маске любимого персонажа – кукольника-шута той или иной эпохи.

В эклектичном карнавальном одеянии, с набеленным лицом, с помощью нарядных кукол нескольких систем и очаровательного, остроумно применяемого реквизита, актриса неизменно покоряет аудиторию. И, как свидетельствует регулярное признание участников фестиваля, даже “Одному человеку” может оказаться по плечу решение больших художественных задач кукольного искусства.

Анна КОНСТАНТИНОВА

«Экран и сцена» № 12 за 2011 год.