From November 1 to 3, 2019 Moscow will host the 6th international festival of small-form puppet shows "Red Mood Festival". We invite you to participate. The Festival is held to strengthen the creative cooperation, and to share working experience between the puppet theaters. Thegoalsofthefestival:togivethetalentedperformersachancetomakea name, to promote the status of the modern puppet theater, and to heighten the interest of the young spectators in this art form.

We are waiting for your application for the festival mail: 
r-teatr@yandex.ru

 Festival Nominations:

- Best Performance

- Best Decorations

- Best Puppet Master

- Best Puppet Maker

- Best Production Director

We invite you to take part in the Festival. To become a participant please fill in an Application and send it to us. We also kindly ask you to provide us with the pictures of the performance and a trailer thereof (1-1.5 min), as well as its full video. The selection of the participants will be made by the expert jury. The submitted material will not be returned.

Terms of participation: the Festival accepts the performances of the professional theatersonly. The performance should have artistic value. The number of the show performers should be 2-3persons. Weacceptapplicationsforperformancesofsmallforms and solo performances that can be performed on our stage (mirror of the stage: 3.20 х 2.40 m (the ceiling height is 3 m).

We ask you to submit the applications and material to the theater email or the email of the Festival Curator:

Best Regards, Roman Svetlov, Art Director, Red :) Theater

Tel.: +7-926-321-98-44

www.redtheater.ru

r-teatr@yandex.ru

Polina , Festival Curator

Tel.: +7 (903) 673-47-86

e-mail:  poska-moska@yandex.ru

Read more…

ПРЕМЬЕРА.
"Волшебные следы".
Совместная постановка Силламяэского музея и театра "ProJekt".

Десятки школьников спешат в эти дни в Силламяэский музей, чтобы познакомиться с его новыми обитателями... крысами. Не обыкновенными, конечно, а музейными, которые приготовили для ребят увлекательную экскурсию по музейным залам. Все участники остались в восторге.

Зачем ходить в музей? Кому нужны старые и порой странные предметы? Что скрывают желтые страницы? На эти и многие другие вопросы отвечают новые музейные жители - Старая Крысильда и маленький проворный Крысь, которых придумала и воплотила давний друг музейщиков актриса, режиссер и постановщик Ирина Марьяпуу. Вместе с музейщиками они создали 40-минутный сказочный спектакль "Волшебные следы", премьера которого вызвала восторг не только у маленьких, но и у взрослых гостей.

В одном из музейных залов словно по волшебству появился черный кабинет, в котором и разворачивается новое театральное действо, на создание которого повлияли постоянные музейные экспозиции. В качестве реквизита в спектакле использованы предметы из музейных фондов, например, сундук 1903 года создания, рубель (деревянный утюг), прялка, старая радиола и многое другое. Забавные приключения Крыся с первых минут увлекают юного зрителя и ведут по "следам времени", постепенно раскрывая историю родного края и города.

Ребята замерли во внимании, позже говорили, что хотя неоднократно бывали в городском музее, но настолько увлекательной экскурсии здесь еще не было...

Идея не случайна

Несколько лет подряд силламяэские музейщики в марте организуют неделю кукол в честь Международного дня театра кукол, который отмечается 21 марта. Нынче в ней участвуют кроме музея Ваналиннаская школа и театр "Другое небо". Одним из самых ярких событий в эти дни стал новый спектакль "Волшебные следы".

- Ирина Замарина написала проект и подготовила исторический материал для постановки, а Ирина Марьяпуу написала сценарий и создала героев, Валерий Сырченко нашел прекрасное музыкальное обрамление, - перечисляет директор музея Аала Гитт. - Еще один наш друг и партнер, педагог Елена Бармотина создала видеоряд. Все вместе потрудились над декорациями, а оживили кукол Ирина Марьяпуу и Елена Антушева. 

Ирина Замарина добавила, что это не разовый спектакль, потому что не привязан ко времени или датам, будет идти столько, сколько будет нужно. С удовольствием покажут его гостям из других городов, по предварительной договоренности. 

- Мы уже убедились, что подобная форма знакомства детей с музейными ценностями воспринимается гораздо лучше, чем просто экскурсия, - считает собеседница. - Поэтому музейные крысы останутся здесь жить, и надеюсь, надолго. Может быть, навсегда, ведь спектакль можно менять - представить историю какого-то одного зала или экспоната, или исторического факта. Короче, для ловкого и пронырливого Крыся у нас найдется еще достаточно укромных уголков.

Праздник продолжился на выставке

Праздник продолжился в соседнем зале - до конца месяца здесь работает выставка "Куклы в национальной одежде стран Балтийского моря". 18 силламяэских рукодельниц с середины сентября 2018 года до марта текущего года сшили несколько десятков авторских кукол, по одежде которых можно узнать традиции народов разных стран. 

Руководитель этого проекта Ирина Замарина напомнила, что в прошлом году к 100-летию Эстонии они представляли костюмы уездов нашей страны (часть той выставки теперь украшает другой зал), а в этом году обратили внимание на соседние страны. Она провела увлекательную экскурсию по новой выставке, ведь прежде чем приступить к созданию того или иного костюма, мастерицам пришлось собрать немало любопытной информации - и по нарядам можно узнать множество разных народных традиций.          - Мы не просто шили, а изучали историю каждого костюма, каждая деталь выполнена именно так, как делали это раньше, - подчеркнула Ирина. - Все создавалось вручную, поэтому ушло так много времени, а над выкройками вновь постаралась руководитель курсов Елена Колесова, которая приезжала к нам из Нарвы.

АВТОР: Ирина Кивисельг.

ФОТО: Пеэтер Лиллевяли / Põhjarannik

ИСТОЧНИК: "Северное побережье"

Read more…

Интервью Екатерины Гаевой с режиссером, кукольником Каролиной Жерните (Вильнюс, Литва) о предстоящих мастер-классах Каролины в Москве на Школе Бэби Лаб в конце марта 2017 года.

Каролину Жерните, в Москве знают по спектаклю “Майская ночь” Московского театра кукол, номинированного на премию “Золотая Маска” в 2014 году. В Вильнюсе в 2015 году Каролина собрала труппу под названием - "Pojūčių teatras" (театр Ощущений).

- Расскажите, пожалуйста, о предстоящих мастер-классах в Москве, что вы хотите рассказать нашим участникам? Какой обратной реакции ждёте от них? 
- Я хочу поговорить о значении истории в детском театре. Но я сама не драматург, я не пишу историю, мне нравится открывать историю в импровизации. Я хочу, чтобы актеры в театре разговаривали со зрителем, чтобы они были очень естественными и откровенными. Упражнения, которые мы будем делать будут направлены на искренность и на умение отдавать, желание делиться своей историей с другими.
- По какой причине Вы стали заниматься детским театром?
- Я им всегда занималась. По специальности я кукольник. Традиция театра кукол для детей есть и она давняя. В Литве театра кукол для взрослых очень мало. С детьми я работаю с 18 лет в разных ситуациях и разных ролях. Всегда думаю о том, что надо сделать, чтобы спектакль был интересен всем. Есть плохая традиция делать в спектакле шутки для взрослых, а сказку для детей. У нас, на спектакле для малышей от 0 до 11 месяцев история больше интересна родителям, но дети тоже смотрят, им нравится, потому что для них в спектакле вся визуальная часть.

- В России достаточно устойчивое представление, что детский театр делают неудачники. Актеры, которые не смогли играть Гамлетов, играют зайчиков. Как думаете в чем причина такого отношения?
- Я знаю, что это не так. Или мне повезло встретиться с людьми, которые делают хорошие спектакли для детей и верят в них. У них нет комплексов или они очень хорошо претворяются. Я знаю, что в России есть школа театра кукол, но, может быть, там слишком мало экспериментов, свободы выражения, и поэтому кажется, что это не интересно, не классно и не искусство.
Я много видела в других странах. Там спектакли для детей принимаются как высокое искусство. Мне кажется, что проблема здесь как раз в истории. Кажется, что детям надо ставить сказки, которые ставит весь мир. Но от них уже тошнит. А это не так! Ты можешь говорить, про свои проблемы, про проблемы детей, которые пришли на спектакль, и не обязательно через сказку, это может быть очень простая и очень откровенная история. Дети ее поймут! Такой театр особенно нужен подросткам. Им нужен разговор, про их проблемы, без символов и метафор, как есть.
- Если говорить про самых маленьких детей, то сейчас в Москве, в России бум открытия развивающих центров для детей, где малышей учат чему-то. Достаточно частый вопрос, который задают нам наши зрители, мамы в основном, которые покупают билеты: что мой ребенок получит, если мы с ним придём на спектакль?

- У нас это тоже есть, но, может быть, не так много. Хотя есть «движение супермам», не только для детей самых маленьких. Но при всем развитии, которое получают дети в наших странах, я наблюдаю, что для наших зрителей всегда маленький шок от того, что можно прийти со своим маленьким ребенком в театр, и не надо уходить, если он будет плакать, не надо беспокоится, что он еще не достаточно большой.
- Если бы мама пришла и спросила «зачем мне идти с маленьким ребенком в театр?» Что бы вы ответили?
- Этот вопрос был и у меня. Я сама долго не верила, что театр для таких маленьких нужен. Сейчас я могу легко ответить на этот вопрос. После посещения театра, после нескольких спектаклей дети больше открыты и для других форм искусства.
Один раз к нам пришла девочка 4 лет, которая никогда не была на спектаклях для детей. Она была на концертах, танцах, но она никак не могла понять, что делать в театре, что смотреть. Во время спектакля она была очень закрытая, а потом начала все трогать, пошла на сцену. А когда после спектакля мы дали ей вкусняшек, она сказала «Мам, я поняла,в театре угощают». Это был её первый спектакль, потом она пришла на другой спектакль, и уже понимала, на что смотреть.

"Майская ночь"

Еще был ребенок, который сразу стал плакать. Он очень боялся, и мама сказала, что он был на другом спектакле и очень испугался, сейчас он боится даже слово «театр». Но во время спектакля Клены, который она покажет на фестивале, я увидела, как этот ребенок освобождается, двигается, в конце спектакля он был единственным, кто помог на сцене что-то делать. Если бы этот спектакль был первым, который он увидел в жизни, его впечатления от театра были бы только позитивные! Поэтому я думаю, что детям нужны спектакли. Но еще они нужны для мам и пап, те эмоции, которые дает хорошее представление ни с чем не сравнить!
- Будет ли на мастер-классе уделено внимание тому, как актерам, режиссерам создавать спектакли для самых маленьких от 0 до 18 или даже до 11 месяцев
- То, что мы делаем это и есть до 11 месяцев. - Это такая форма спектакля, которую надо смотреть, то есть больше визуальная. Подходит она для детей до 3-х лет. После 3-х уже совсем другой зритель, он уже понимает историю, слышит. Я думаю, что с такими детьми надо играть, и я бы даже не хотела, чтобы они сидели, смотрели что-то, они должны двигаться.

Read more…

В самом начале Нового года, а если быть точным 5 - 6 и 10 - 11 января, Международная ассоциация "Бродячие кукольники" приглашает на традиционный фестиваль "Рождественское путешествие за Волхвами", который на этот раз состоится в помещении Историко-мемориального музея "Пресня" (Большой Предтеченский переулок, 4, метро Краснопресненская). Четыре насыщенных фестивальных дня! Театры-гости из Эстонии, Беларуси, Украины и конечно же России. Спектакли на любой возраст и вкус. Спешите видеть. Программа фестиваля здесь - "РОЖДЕСТВЕНСКОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ЗА ВОЛХВАМИ". 

По поводу билетов обращайтесь по телефонам:

8 499 252 3035 (касса, кроме понедельника) и 8 925 1242875 (научный сотрудник музея Оксана Павловна Кабаргина)

Познакомьтесь с участниками и спектаклями фестиваля:

Театр кукол «Привет!», Санкт-Петербург                                                                    «Маленький Дед Мороз»

«Маленький дед мороз» — это история о деревне дедов морозов, где полным ходом идёт подготовка к празднику. Лишь самый маленький дед мороз не при деле. Все его попытки помочь заканчиваются крахом. И тогда ему придумывают занятие – предупредить зверей о предстоящем празднике. Он бежит в лес, а когда возвращается в деревню, узнает, что все деды морозы заболели и подарки развозить некому. И тогда маленький дед мороз спасает Новый год! Вместе со зверями развозит подарки в разные страны: в страну вечных льдов, на остров в океане, в пустыню и в горы. Друзья успевают доставить все подарки и вместе возвращаются в деревню. Но Новый год, оказывается, все равно не может наступить. Некому зажечь главную елку. Как же Маленький дед мороз и его друзья спасут праздник?

Спектакль участник и обладатель приза КукКоллег "Щелкунчик" фестиваля "Московские каникулы" (Москва 2016). Участник фестиваля "КАЗАЧНЫ ДЖЭМ" (Минск 2016).

Режиссёр - Ирина Слюсарь
Художник - Екатерина Петухова
Актёр - Дмитрий Кольцов

Театр "ТриЛика", Москва.                                                                                                                "Сказка о том как Заяц Новый год ждал"

В одном сказочном лесу живёт совсем ещё маленький Зайка со своей мамой. Он только что впервые увидел снег и не знает как выглядит настоящий Дед Мороз. А ещё ему хочется поскорее встретить Новый год, но мама сказала, что он наступит с приходом Деда Мороза, который принесёт всем подарки и разукрасит разноцветными огоньками ёлку. И вот Зайка его ждёт, ждёт... А дождётся он его или нет - об этом вы узнаете из нашего спектакля.

Спектакль участник фестиваля "Звезда Рождества" (Коломна 2012)

Автор пьесы - Марианна Ратинер
Режиссёр - Виктор Драгун
Художник - Марианна Ратинер
Актёры - Елена Мартынова и Виктор Драгун

Камерный театр "Пилигрим", Коломна.

"Ёжик и Новый год".

Спектакль, который родился у нас очень быстро, как возникает ностальгия по чему-то очень родному, но сейчас далекому, чего уже никогда не вернуть. Это память о нашем прошлом, о постоянном ожидании  праздника, чуда, о мелодиях и песнях, услышав которые сейчас, мы вспоминаем детство.

Спектакль участник фестиваля "Московские каникулы" (Москва 2009)

Исполняют: Елена Пичугина, Олег Гаврилин

Театр кукол "Шутик", Москва.

"Однажды в Вифлееме".

Давно мечталось сделать спектакль о маленьком Христе, который, по слову Евангелия, есть «Свет миру». Мы рассматривали разные варианты сценографии, но, в конце концов, выбрали пространство традиционного вертепа, несколько трансформировав его. Наряду с куклами на штырях, в спектакле используются тени и штоковые марионетки. 

О сюжете: это не «драма о царе Ироде». Свидетелем и участником евангельских событий в нашей истории оказывается хозяин гостиницы, куда попросились переночевать Иосиф и Мария.

Спектакль участник фестиваля народной музыки и театра "Вертеп" (Коломна 2013)

Исполнители: Елена и Владимир Моргачёвы.

Частный театр "Провинция", Гродно, Беларусь.

"Байки шляхтича Завальни".

( Байка первая – «Чёрный петух и Цмок»)

Народный кукольный театр батлейка (от Betleem ― польское название Вифлеема) появился в XVI веке. Театр этого типа имел в разных местах княжества названия яселка, батляемка, остлейка, жлоб, вертеп. Особенностью отличалась Гродненская батлейка. Сначала представления были связаны с праздником коляды, когда школяры ходили с батлейкой по местечкам и деревням. Репертуар со временем пополнился фольклорно-бытовым материалом, необычными сюжетами, мистериями (от лат. misterium ― тайна, таинство), количеством персонажей.

Среди белорусского народа ещё и ныне сохраняются отдельные предания давних времён, которые, переходя из уст в уста, стали такими же туманными, как и мифология древних народов. В их фантазиях всё время блуждают недобрые духи, которые служат злым панам, чаровникам и прочим их недругам. Рассказы стариков о разных событиях — были историей этой земли, отражением характера и чувств белорусов.

Спектакль участник фестиваля народной музыки и театра "Вертеп" (Коломна 2014),

участник фестиваля "Московские каникулы" (Москва 2014)

Идея, постановка, художественное оформление – Дмитрий Гайдель
Куклы и реквизит – Цылина Малашко, Елена Плютова
Костюмы — Цылина Малашко
Актёры – Дмитрий Гайдель, Виктор Готовский

Театр "ProJekt", Кохтла-Ярве, Эстония.

"Снегурочка".

Кукольная сказка по славянской легенде о Снегурочке.

Холодная девочка Снегурочка, дочка Мороза и Весны, идёт к людям, чтобы познать их мир. Но люди не принимают её. Понимая, что только горячее любящее сердце принесёт ей счастье, Снегурочка просит родителей дать ей любовь. Но это сделало её беззащитной перед солнцем.

Спектакль участник фестиваля "Петровский балаган" (Калининград 2016)

Идея, постановка, художественное оформление - Ирина Марьяпуу
Актёры - Ирина и Олег Марьяпуу

Частный театр кукол, света и тени “Дом Солнца”, Минск, Беларусь

"Рождественское чудо".

Световая сказка с живой музыкой (кельтская арфа и панфлейта). Уникальная технология рисования светом и светящиеся в ульрафиолете куклы....История Рождества, которая начинается с истории Иокима и Анны-родителей Марии, о девочке Марии и Ангелах...Иисус был ещё младенцем,и Рождественская звезда освещала Путь тех кто шёл к нему...

Спектакль участник фестиваля "Нябёсы" (Минск 2015)

Режиссёр, художественное оформление - Галина Савельева

Композитор - Иван Солас

Исполнители - Галина Савельева и Иван Солас

"Малый театр марионеток", Харьков, Украина.

"Вертеп"

Еще с давних времен, существовали в славянской традиции такие вот бродячие кукольники, что каждое Рождество переносили с места на место ящик, внутри которого разыгрывалась история рождения Святого младенца Иисуса Христа.

Кукольная мистерия в одном действии
В центре сюжета Власть (Царь) приказывает своим воинам найти и избить всех младенцев, но на пути Ирода стает Рахиль, которая отказывается отдавать свое дитя.
Рождественское действо, в котором куклы рассказывают историю морали и поднимают тему рождения Христа, Воли человека и Веры.

Спектакль участник фестиваля народной музыки и театра "Вертеп" (Коломна 2015)

Режиссёр: Валерий Дзех
Художник: Кира

Исполнитель - Валерий Дзех

Фольклорный театр кукол "Душегреи", Москва.

"Смерть Царя Ирода".

Традиционное вертепное действо в двух частях с духовными стихами, колядками, дразнилками, частушками и хороводными играми.

Действо (мистерия) может показываться как для детей, так и для взрослых, так как традиционный фольклорный театр рассчитан на все возрастные категории.

Спектакль участник фестиваля "Нябёсы" (Минск 2016)

 Режиссеры Светлана Рапенкова и Рустем Каримов

Театр "ТриЛика", Москва.

Рождественская драма "Вертеп".

Представление состоит из двух частей. В первой части сюжет, взятый за основу спектакля, канонический, как и полагается в рождественских мистериях, имеет белорусские корни, но, тем не менее, прекрасно был принят и российскими зрителями. В начале — сцена изгнания Адама и Евы из рая, затем — рождение сына Божьего Христа, правление жестокого царя Ирода и в финале — неизбежная смерть тирана. При этом все действо сопровождается песнопениями.

Вторая часть – потешная. Сейчас практически её никто не играет. Она состоит из таких традиционных сцен – с глупым лекарем-шарлатаном, неудачливым крестьянином и козой, бабой Шелепухой и казаком. И, конечно же, собирание денег в кошелёк обаятельного пономаря. – «Народ, у кого есть деньги, иди к нам, у кого их нет, иди по домам!»

Спектакль постоянный участник фестиваля народной музыки и театра "Вертеп" (Коломна),

 участник и победитель в номинации  «За лучшее воплощение жанра» фестиваля "Нябёсы" (Минск 2016)

Режиссёр – Виктор Драгун
Художники – Евгений Масолов и Татьяна Федоренко
Артисты – Елена Мартынова и Виктор Драгун

Read more…

Всем привет! На подходе еще один кукольный фестиваль!!!
Срочно расскажите всем родителям с детьми, интересующимся театром кукол - это яркое событие в кукольной жизни Москвы - 11-й МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ КАМЕРНЫХ ТЕАТРОВ КУКОЛ "МОСКОВСКИЕ КАНИКУЛЫ".

~~~ Открытие 30 сентября - совсем скоро!
~~~ В программе 17 спектаклей из России, Литвы, Эстонии, Латвии, Белоруссии и Украины.
~~~ Режим очень интенсивный, будут играться по пять спектаклей в день. 4 дня - 17 спектаклей!

~~~ Прийти могут все желающие, но билеты придется покупать на месте перед спектаклями. 
Однако есть возможность их забронировать и узнать всё по телефону или e-mailu:
~~~ контакты:~~~
+7(916)813-81-36
trilika25@gmail.com
~~~ адрес:~~~
Москва, ул Библиотечная, д. 23. «Театральный особнякЪ», метро "Римская", "Площадь Ильича".

~~~ ПОДРОБНОЕ ОПИСАНИЕ СПЕКТАКЛЕЙ И ТЕАТРОВ:~~~
https://propuppet.wordpress.com/
~~~ Организаторы и учредители фестиваля:~~~
Союз театральных деятелей РФ, Московский театр «ТриЛика», Международная ассоциация частных театров «Бродячие кукольники» и «Театральный особнякЪ» при поддержке Российского центра UNIMA

~~~ ПРИХОДИТЕ, РАССКАЗЫВАЙТЕ ДРУГИМ! ~~~

Read more…

Очередной мастер-класс для молодых актеров в Международной летней школе СТД провел  Константин Райкин – художественный руководитель театра «Сатирикон», основатель  московской «Высшей школы сценических искусств».

Ровно два часа (он строго смотрел на часы) мэтр царил на сцене, заставляя публику думать, грустить, смеяться, размышляя о функции искусства, о бездумных запретах и границах интерпретации.
Нам показалось что театру кукол это тоже должно быть интересно.

- "Люблю лицедейский, игровой театр, школу перевоплощения. Это верх ремесла. Важно, когда актер меняется внешне и внутренне. Люблю характерных актеров. В постдраматическом театре ведь актер дисквалифицируется. Этот тип театра мало что дает в профессии...."
-"Актер – исполнительская профессия. Хороший актер, на мой взгляд,  тот, кто быстро присваивает, что говорит режиссер и делает это своим. Бои талантов между режиссером и актером – это нездорово. В театре должно быть единоначалие...."
-"В нашем театре всегда в афише 7 названий: играется 4 раза в месяц, ровно столько, сколько нужно для того, чтобы спектакль был в форме. Если в театре 20 названий – это признак бесхозяйственности. Невозможно держать уровень качества спектакля, играя его только один раз в месяц. Каждый день репетировать его что ли? Спектакль – скоропортящаяся вещь..."
Полностью читайте здесь: Театрал

Read more…

Дорогие друзья! Мы с двумя замечательными Аннами - Анна Павинская и Anna Ivanova - придумали Летнюю Лабораторию Фигуративного театра (на базе театра Karlsson Haus). Заявки принимаем до 6 июня (сама лаборатория - с 20 июня по 10 июля). Будем признательны за распространение информации - ведь для кого-то это действительно важно. Форму заявки можно скачать тут: https://yadi.sk/i/ixChY3G0s2kLu

Описание лаборатории:

Летом 2016 года Петербургский театр «Karlsson Haus» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга проводит первую «Летнюю Лабораторию Фигуративного театра» для актеров, режиссеров и художников театра кукол.

Количество учащихся: 20 человек
Возраст участников: до 35 лет
Время проведения: 20 июня по 12 июля 2016 года
Место проведения: Театр Karlsson Haus (наб. р. Фонтанки, 50, ул. Ломоносова, 14, ул. Фурштатская, д. 30)

Международная Лаборатория Фигуративного театра – это исследовательская мастерская, ежегодно проводимая летом в Петербурге на базе театра «Karlsson Haus» и экспериментирующая с инструментарием современного кукольника.

«Фигуративный театр» – это не еще одно определение театрального вида, а название проекта, адресованного тем, кто интересуется современным театром - театром куклы, предмета, пластики, изображения. Это театр, который иногда называют кукольным, но который вместе, вместо или в качестве куклы использует все, что придет в голову или попадется под руку.

Руководители лаборатории 2016 года – театральные режиссеры, имеющие опыт преподавательской и постановочной работы в России и в Европе: 

Алексей Лелявский (Белоруссия, http://www.goldenmask.ru/pers.php?id=1251), 

Евгений Ибрагимов (Чехия, http://www.goldenmask.ru/pers.php?id=362), 

Анна Иванова-Брашинская (Финляндия, http://85.puppets.ru/ivanova_brashinskaya/), 

Яна Тумина (Россия, http://www.puppets.ru/people.php?show=people&id=19)

Лаборатория состоит из 4 проектов, каждый из которых осуществляется под руководством одного мастера - режиссера-педагога. Руководитель проекта определяет содержание и структуру своей части лаборатории. Для проведения отдельных лекций, занятий, упражнений он приглашает специалистов из любых смежных областей – от лекторов по истории города до хореографов и преподавателей по сценической речи. 

Тема лаборатории - Петербургские мифы (исторические, литературные, персональные).

Все участники лаборатории принимают участие во всех четырех проектах.
Результатом лаборатории является сценический альманах, составленный из авторских работ участников лаборатории. Выпускной показ открыт для публики.
Лаборатория «Фигуративный театр» – это еще и профессиональный отпуск для кукольников, которым в течение месяца жизни в Петербурге предлагается порефлексировать на заданные лабораторией темы. А также – посмотреть спектакли из летней афиши города, обсудить их - с теми, кто их делал или тоже смотрел.

Условия участия:
— отбор участников происходит на конкурсной основе;
— для участия необходимо до 06 июня 2016 года прислать заполненную анкету;
— возраст до 35 лет;

Финансовые условия:
Участие в лаборатории бесплатное. Оплата проезда, проживания - за счет участников.

Подача заявок:
Анкеты принимаются по электронной почте LLFT@yandex.ru до 06 июня

Контактная информация:
Театр «Karlsson Haus» (Наб.р. Фонтанки, 50)
e-mail: LLFT@yandex.ru
тел.: +7(812) 764 31 90, +7 (906) 276 86 89, + 7 (904) 516 7570

Read more…