УЧАСТНИКИ
1. Негосударственное учреждение культуры театр
«Карабаска» (г. Пермь)
«С улиткой вокруг света»
Автор: Владлен Снежков (Москва)
Режиссёр: Андрей Тетюрин
Художники: Анна Перевозчикова (Санкт-Петербург), Татьяна
Сабурова
Музыкальное оформление: Андрей Тетюрин
Актёры: Лилия Багирова (Москва), Наталья Красильникова,
Владимир Прозоров, Андрей Тетюрин
Продолжительность спектакля: 50 минут
Премьера состоялась: 15 декабря 2010
Для родителей с детьми от 4-х лет
Сказка о том, что чудесное и удивительное находится рядом с
нами и надо только уметь его увидеть.
«…это история о том, что на каждом сантиметре нашей огромной
планеты можно обнаружить самые настоящие чудеса — если только не торопиться и
смотреть внимательно. Особенно радуют маленьких зрителей эпизоды кукольного
волшебства: превращение неуклюжего войлочного червяка в яркую бабочку,
загорающееся в улиткином домике уютное окошко…»
А. Константинова / ПТЖ
Спектакль создан при поддержке Министерства культуры,
молодёжной политики и массовых коммуникаций Пермского края.
Театр «КАРАБАСКА» был образован в сентябре 2004 года
профессиональными актерами с благородной целью «сделать мир чуточку добрее». В
репертуаре театра 6 кукольных спектаклей для детей и 3
литературно-драматических спектакля для подростковой и взрослой аудитории.
Театр принимал участие в фестивалях:
«Сцена Байкала» г. Байкальск 2004 г.
«КУКART» (программа OFF) г.Санкт-Петербург 2007г.
«Московские каникулы» г.Москва 2008г.
«Золотой конёк» г.Тюмень 2008г.
«Дивень» г. Хмельницкий (Украина) 2012г.
E-mail: karabaskaperm@mail.ru
2. “Stalo teatras / Настольный театр”, г. Вильнюс, Литва
«День рождения»
(спектакль-импровизация по мотивам повести
П. Трэверс «Мэри Поппинс»)
Режиссёр и художник – Сауле Дегутите
Композитор – Снеголе Дикчюте
Художник – Лигита Скукаускайте
Актёры – Сауле Дегутите
Юргита Орловайте
Продолжительность спектакля: 50 минут
Каждый человек, независимо от того, каким бы плохим он не
был, или тот, который находит общий язык только со своим радио (которое всегда
можно выключить) – один раз в год обязательно встречает свой день рождения. Он
может не вспоминать про него, не смотреть на календарь, запереть дверь, но день
рождения все равно придет. Оно может появиться в чашке с чаем или в блюдце с
вареньем, но если и после этого никто не обращает на него внимания – приплывает
на радиоволнах. И не верьте, если он вам говорит что этот день для него не
имеет значения, что совсем не обидно если все забывают поздравить. Потому что
даже он считает, что в этот день может произойти чудо: в середине комнаты
вырастит вишня, в полдень выйдет луна, а в гости может приехать целый зоопарк
во главе с Мэри Поппинс.
Спектакль предназначен тем маленьким и большим зрителям,
которые всё ещё верят и ждут чуда! Авторы приглашают всех посмотреть вокруг
себя и увидеть, что чудеса все время нас сопровождают. Нам просто нужно их
увидеть и им поверить.
Театр создан в 2004 году.
В своих спектаклях театр использует различные предметы,
которые оживают во время игры, получают своё лицо, голос, судьбу. Это театр
предметов.
Так же театр использует только живую музыку в своих
спектаклях.
В 2005 г. на фестивале «Айтварас» (Алитус, Литва) театр
получил приз за лучшую режиссуру и лучший спектакль фестиваля.
В 2011 году театр награждён высшей театральной премией Литвы
«Золотой театральный крест».
Также принимал участие в фестивалях: «Улыбаются куклы и
дети» (Каунас, Литва) 2006 г., «Московские каникулы» (Москва, Россия) 2007 и
2011 гг., «Каракумский ослёнок» (Клайпеда, Литва) 2007 и 2009 гг., «Летающий
фестиваль» (Каунас, Литва) 2011 г. и другие.
Стол – необычная мебель, сопровождающая нас от рождения до
смерти…
За столом начинаются все важнейшие мировые события…
За столом зарождаются великие спектакли и книги…
За столом отмечаются все праздники…
За стол приглашаются все жаждущие насытиться…
И мы приглашаем Вас отведать у нашего стола
интеллектуальные и зрелищные деликатесы!
E-mail: saules.teatras@gmail.com
http://www.facebook.com/pages/Stalo-teatras/169518430771
3. Камерный театр кукол «Два Арлекина» (г. Тула)
«Маша и три медведя»
( музыкальный спектакль – потешка по сказке Л.Н.Толстого «Три
медведя»)
Режиссёр – Ольга Рясная
Художник – Надежда Ванина
Костюмы – Тамара Захарова
Конструктор кукол и декорации – Александр Матюхин
Актёры – Ольга Рясная, Михаил Сотников
Премьера спектакля состоялась в марте 2002года
Постановка осуществлена при поддержке Музея-усадьбы “Ясная
Поляна”.
Продолжительность спектакля – 45минут
Девочка Маша летом гостила у бабушки в деревне. Однажды она
пошла в лес и заблудилась. В лесу она набрела на избушку.… В избе никого не
было, но на столе стояла еда. Девочка очень устала, ей хотелось есть. Она
поела, потом покачалась на маленьком стульчике на котором сидела и сломала его,
а потом легла спать. А в это время вернулись хозяева избы – это были медведи:
папа-Михаил Потапович, мама- Мария Ивановна и их сынишка – медвежонок Мишутка.
Театр создан в 2001году и принимал участие в фестивалях:
-”Familien-Freizeitpark” (Германия) 2002г.;
-«Московские каникулы» (г. Москва) 2005- 2007, 2009 г.г.;
- «Lagaminas»(«Чемодан», г. Паневежис, Литва) 2005,2007г.г.;
-«Рождественские встречи» (г. Лондон, Великобритания) 2007
г.
17 октября 2011 года на малой сцене Тульского Академического
театра драмы театр отпраздновал свое десятилетие!
e-mail:
dva-arlekina@mail.ru,
4. Театр кукол «Да-дА» (г. Кисловодск)
«Кто на свете всех сильнее»
(северная сказка)
Режиссёр – Александр Гусаров (Санкт-Петербург)
Художник – Олег Каторгин (Прага, Чехия)
Художественный руководитель – Екатерина Артаманова
(Кисловодск)
Актер – Игорь Дробышев (Кисловодск)
Продолжительность спектакля – 45минут
Театр кукол «Да-дА» – совместный проект, в котором нашли
воплощение творческие идеи талантливых людей, независимых друг от друга в своем
творчестве, и работающих в различных областях искусства: театр, музыка, дизайн,
живопись и пр. Его основатель – актер и режиссер-постановщик Игорь Дробышев.
Выбор названия для проекта не был случайным. «Дада»
(сокращенное от «дадаизм») – направление в искусстве, как раз и объединяющее в
себе различные реальности, формы и выразительные средства.
В репертуаре нового театра кукольные спектакли для детей,
созданные по мотивам сказок народов мира. А так же волшебные истории для
взрослых зрителей, рассказанные по-новому такими же взрослыми людьми, но
которые с возрастом не утратили в себе умения смотреть на мир «глазами
ребенка».
На фестивале театр кукол «Да-дА» представляет спектакль по
мотивам сказок народов севера «Северная сказка» или «Кто на свете всех
сильнее?», который не однократно получал высокие оценки зрителей и критиков.
e-mail:teatrkuliska@yandex.ru
5. «Новый театр» (г. Оренбург)
«Путешествие по временам года»
Автор, режиссёр, художник, музыкальное оформление – Елена
Новикова
Изготовление декорации и реквизита – Михаил Новиков,
Нелли Никифорова (художник – Новый Уренгой)
Инна Новикова (художник – Новый Уренгой)
Актёр – Михаил Новиков
Это история о человеке, вспоминающем свои детские
открытия,совершенные в разные времена года.
Премьера спектакля состоялась – 29 сентября 2012 года
Спектакль – для семейного просмотра
Продолжительность спектакля: 45 минут
Спектакль принимал участие в фестивале « Оренбургский
арбузник » 2012 год
e-mail:elenarexovska@yandex.ru
6. Ассоциация творческих инициатив «Настоящая культура» (г.
Жешув, Польша)
Витольд Гомбрович «Ивонна, принцесса Бургундская»
(детские игры на свежем воздухе)
Режиссёр – Олег Жюгжда (Гродно, Беларусь)
Художник – Леся Лучко
В спектакле использована музыка Ф. Шопена.
Актеры – Марта Бури
Камилла Рыбацка
Томаш Кулиберда
Павел Павлик
Совместная постановка Ассоциации творческих инициатив
«Настоящая культура» и театра «Маска», Жешув.
При финансовой поддержке муниципалитета г. Жешув.
Продолжительность спектакля – 45минут
Премьера спектакля состоялась – 29 ноября 2010 года
Приглашаем на встречу с признанным во всё мире польским
драматургом Витольдом Гомбровичем и Олегом Жюгждой – одним из самобытных
режиссёров Европейского театра кукол.
“Ивонна, принцесса Бургундская” по замыслу Жюгжды, это
спектакль использующий ресурсы которыми в полной мере наделён театр формы,
предметов, а музыка Фредерика Шопена, как одно из самых важных носителей смысла
и эмоций.
Ассоциация творческих инициатив «Вся культура» объединяет
вокруг себя творческих людей, участвующих в различных областях искусства, не
только из Жешува, но и из других польских городов, которые готовы для любых,
даже самых сложных и головокружительных творческих проектов.
В течение четырех лет художественных исследований репертуар
ассоциации “Настоящая культура» постепенно обогащается. Поставлены три
танцевальных спектакля – “Макондо”, “Хари”, “Сестры” и четыре пьесы: «Лысая
певица», «Две истории любви», «Ивонна, принцесса Бургундская (детские игры на
свежем воздухе)» и «Бобок».
e-mail:marta.bury.7@facebook.com
7. Театр «PIKI» (г. Пезинок, Словакия)
«Девять месяцев»
(по оригинальной истории Татьяны Лехеновой)
Режиссеры – Катарина Аулитисова и Любо Пиктор
Художник – Франтишек Липтак
Исполняет – Катарина Аулитисова
Продолжительность спектакля – 45минут
Премьера спектакля состоялась – июль 2007 года
Спектакль – для семейного просмотра от трёх лет.
Вы знаете, как вы родились? Во Франции, например, родители
утверждают, что их дети находятся в капусте. В Англии дети должны продаваться в
специальных магазинах. Они выставляются на различных полках и украшены
красочными бантами. В Словакии мы говорим, что аисты приносят детей к их
родителями. Нашим спектаклем мы хотим раз и навсегда показать что все младенцы,
английские и французские, богатые и бедные, белые и черные появились в этом
мире одним и тем же образом. Но сначала они должны прожить девять счастливых,
интересных а иногда немного опасных месяцев в животике у их мамы.
Спектакль был удостоен многочисленных наград на
международных фестивалях.
e-mail:piki@rsb.sk
http://www.facebook.com/piki.divadlo
8. Театр «PLUS» (г. Гийон, Испания)
«Очень вкусно»
Авторы – Ольга и Александр Чурчич
Режиссеры – Павел Манов
Куклы – Ольга Чурчич
Музыкальное оформление – Александр Чурчич
Актёры – Ольга и Александр Чурчич
Продолжительность спектакля – 45минут
Спектакль – для семейного просмотра от 3 до 103 лет
История начинается с того момента когда маленькая девочка
Мими отказывается кушать. Даже любимый рисовый пирог, испеченный папой по ее
просьбе. И вот, она ложится спать голодной. И началось!!!
“Рисовый пирог” становится центральным персонажем пьесы. Он
несчастен, потому что не нравится девочке Мими. “Рисовый пирог” начинает громко
плакать, а это не нравится другим “гражданам” лежащим в холодильнике. Одни из
них счастливы, потому что они живы, их никто не съел, и не могут понять
проблемы “Рисового пирога”. Пытаясь подбодрить его, “Сыр”, “Яйцо”, “Бананы” и
другие “друзья” предлагают сделать шоу с музыкой, танцами и, конечно же, с
юмором.
Театр «ПЛЮС» – молодежный, семейный, Международный кукольный
театр. Существует с ноября 1997 года, с Ольгой & Александром Чюрчичь
[Чу:rchich] на борту. Оба закончили Национальную академию Кино и Театрального
Искусства в Софии, Болгария, под руководством, профессора Атанаса Илкова.
Первый спектакль “Так Вкусно”(“Muy Sabroso”), был создан
в ноябре 1997 года. С тех пор, театр создает новое шоу для
детей, а также для их родителей и родителей их родителей от 3-103 лет.
В репертуаре семь спектаклей.
Театр «Плюс» имел честь показать свои спектакли на множестве
Фестивалях в Сербии, Болгарии, Тайване, Чешской Республике и конечно в Испании.
e-mail: teatroplus@teatroplus.com
9.Театр "Наив" (г. Ярославль)
“Небылицы в лицах”
(по произведениям Степана Писахова)
Автор инсценировки и режиссер – Анатолий Белков
Художник – Ксения Булдакова
Хореография – Марина Кудрявцева
Актрисы – Наталья Хабарина и Анастасия Борисова
(для зрителей от 9 до 100 лет)
Продолжительность 45 минут
Спектакль – лауреат 2 Областного Фестиваля Профессиональных
Театров в номинации “Лучший Актерский Дуэт”
“Это яркий, колоритный спектакль по произведениям
архангельского сказочника Степана Писахова.
Жители необыкновенной деревушки Уймы на нас и похожи, и не
похожи. Смотришь на них – вроде смешные, а потом нет-нет, да и задумаешься.
Всё, что ни говорят – сущая правда. А проще говоря, не любо – не слушай, а
врать не мешай!”
5 марта 2013 года театру НАИВ исполнится 9 лет. За это время
были созданы кукольные, интерактивные, клоунадные спектакли, а также множество
программ с куклами и без них!
Театр принимал участие в фестивалях – “Московские Каникулы»,
Рождественской театрализованной Ярмарке в Санкт-Петербурге, Уличных Театров в
Ярославле.
10.«Проект театр Рыбка-бананка»(Banaanikala
Projektiteater)(г. Таллинн, Эстония)
„Сказка о золотой рыбке“
(Stund-Up стихотворное-представление по А. С. Пушкину на
музыку Ф. Шопена)
Перевод – Калью Кангур
Режиссёр – Аллан Кресс
Художник – Яна Волке
Сценическое движение – Юлле Томинг
Подбор музыки – Индрек Тамм и Аллан Кресс.
На сцене актер Аллан Кресс и пианист Индрек Тамм
Продолжительность спектакля примерно 35-40 минут
Это был 1833 год, когда Пушкин написал «Золотую рыбку». Это
была эпоха, когда в литературе и в музыке царствовали большие чувства, эпоха
романтизма. Свой триумф праздновал вальс. Посмотрев притчу, дети сами смогут
ответить на вопросы: Почему же старуха все-таки мечтала о царских палатах, о
красивой одежде, быть царицей… или зачем красивая музыка, а теперь, почти 180
лет спустя, желания людей остались такими же? В представлении зрители услышат
музыку Шопена. Это живая музыка. Постановка создана с учетом, чтобы
представления можно было играть при любых (технических) условиях сцены и в
очень разных местах.
ТОО Банааникала юридически был создан в декабре 2001 года,
когда Международный Театральный Фестиваль Детских и Молодежных спектаклей
„Банааникала» стал нуждаться в статусе юридического лица. Театральный фестиваль
„Банааникала“до сих пор проходил с 1996 года по 2005 год, всего вместе восемь
раз, проводился и ежегодно, и в виде биеннале. В фестивале принимали участие в основном
профессиональные театры разных масштабов, от театров, состоящих из одного
человека (Дариус Арманавичиус “Nykštukas”, Каунас, Литва; дважды побеждал
Гран-при), до Национальной оперы Эстония. Всегда на фестивалях были детское и
взрослое жюри. Свое начало фестиваль получил в Нымме и распространился по всему
Таллинну. В последние годы проект начал развиваться в том направлении, чтобы
познакомить со спектаклями не только жителей Таллинна, но и жителей всей
Эстонии; гастроли были в Раквере, Вильянди и на острове Вормси. В данный момент
у фестиваля период отдыха.Начиная с 2009 года фестивалем поставлены 4
постановки. Из них 2 на русском языке; настоящая постановка — первая постановка
для детей.
http://www.youtube.com/user/banaanikala1
11. Театр кукол «Шутик» (г. Москва, Россия)
“Мэри Попинс поднимает занавес”
(по произведениям Памэлы
Трэверс)
Автор пьесы – Владлен Снежков.
Режиссёр – Елена Моргачёва.
Художник – Елена Кучерова.
Композитор – Юрий Моргачёв.
Актёры – Елена Моргачёва, Владимир Моргачёв
Спектакль для детей и взрослых. О том, как с появлением
чудаковатой дамы, спустившейся с неба на зонтике, в жизни обитателей
английского городка приподнялась завеса между обыденным и таинственным, видимым
и сокровенным… О том, что мы ходим вверх тормашками и нам всем нужна Няня.
Премьера!
Театр основан в апреле 1991 года в г. Москве как частный
театр. Своего помещения не имеет, работает на выездах. В репертуаре – 14
спектаклей: “Полцарства за кота”, “Ловись, рыбка!”, “Доктор Ёжик”, “Молитва о
Томасине”, “Однажды в Вифлееме” и др.
Участник фестивалей: “Московские каникулы”, “У Волшебной
лампы”, “Фестиваль семейных театров”, “У Петрушки” (Москва), “Рыбка – Бананка”
(Таллин, Эстония), “Вертеп” (Коломна), «Бродячие кукольники» (Россь, Беларусь).
12. Театр кукол «Фонарик» (Таллинн, Эстония)
Сакариас Топелиус «Подарок морского царя»
Режиссёр и музыкальное оформление – Пётр Васильев
(Санкт-Петербург)
Художник – Алевтина Торик (Санкт-Петербург)
Актёры – Роберт Вааб, Светлана Абаринова
Премьера состоялась летом 2012.
Веселая и поучительная сказка для детей с 4-х лет и
начальных классов, а так же для взрослых о том, что надо ценить, то, что у тебя
есть.
Спектакль идет 35-40минут.
Кукольный театр "Lamppu / Фонарик" - семейный, но
профессиональный. Наш День Рожденья -11марта2002года.
Наше творчество в основном направлено на детскую аудиторию
на русском и эстонском языках. Основная творческая идея – соучастие детей в
наших спектаклях.
Актёрский состав с высшим образованием (Санкт-Петербург,
Екатеринбург). Для сотрудничества приглашаются только профессиональные
художники и режиссеры.
В Рождество – Новый год мы, как и все – Дедморозим!
13. Театр кукол «Тут и там» (г. Москва, Россия)
«Каля-маля»
(спектакль-путешествие по рисункам для детей от 4-х лет)
Автор пьесы и режиссер – Светлана Дорожко
Художник – Анна Перевозчикова.
Актёры – Дарья Архипова
Александра Жукова
Прекрасная история, разыгранная в жанре театра теней о
детской фантазии. О том, как же замечательно, когда наши дети непосредственны,
веселы и счастливы.
Жила-была мама, которая… очень не любила, когда ее сын
рисует. Но однажды ей пришлось отправиться на поиски сына, потерявшегося в
своих рисунках. Там она встречает забавных персонажей: Лошадь у которой шесть
ног, Корову, страдающую без лужайки, Паровоз, который ждет новые вагоны,
Драконов, которые не хотят, чтобы их боялись. Благодаря этому метафорическому
путешествию, мама меняет свое отношение к сыну и меняется сама.
Спектакль длится 35-40 минут. Рассчитан на детей от 4 до 10
лет. Работают две актрисы и 18 цветных теневых кукол.
Театр организован в 2004 году в Москве. Стал правопреемником
Муниципального театра кукол «Теремок», организованного Анатолием Архиповым и
Ларисой Балеевских в городе Кургане в 1990 году. Театр кукол «Тут и Там»
является членом УНИМА (Международная организация кукольников). Театр не имеет
собственной сцены и арендует различные помещения для репетиций, а свои
спектакли играет в основном в школах и детских садах. Но отсутствие рампы и
сцены дает возможность прямого общения со зрителями. Оригинальность и
компактность постановок принесли театру «Тут и Там» признание и популярность в
современном мире кукольного искусства. Сегодня в его репертуаре спектакли
«Доктор Айболит» К. Чуковского, «Серебряное копытце» П. Бажова, «Теремок» С.
Маршака, «Конек-Горбунок» П. Ершова. Кроме того, в афише театра — традиционная
народная комедия о Петрушке. Театр «Тут и Там» много гастролирует как по
России, так и в зарубежных странах, принимает участие в международных
фестивалях.
http://vk.com/club9313265
14. Студенческий театр кафедры мастерства актёра и режиссуры
театра анимации Харьковского национального университета искусств им.
И.П.Котляревского (г. Харьков, Украина)
«Прикосновение»
(лирическая комедия)
Режиссёр – Андрей Солоняк
Актёры – Замай Валерия, Желяева Ирина, Ершова Екатерина,
Шаповалова Наталия, Подшивалов Ярослав, Третьяк Дмитрий, Грошев Ярослав, Супрун
Евгений
Спектакль исполняется в технике «театра рук».
Это оригинальный пластический спектакль театра анимации,
главным художественным средством выражения которого являются руки актера. В
спектакле заняты студенты ІІІ актерского курса кафедры мастерства актера и
режиссуры театра анимации. «Прикосновение» – это каскад этюдов-сцен, в котором
переплелись комедийные и лирические сюжеты. Студенты с помощью пластики рук
эмоционально точно и филигранно по технике создают разнообразные образы флоры,
фауны. Руки актеров вмиг превращаются на сцене: то в маятник, который отмерит
время всему действу, то в сказочную избушку на курьих ножках, то в стаю птиц
или в юрких рыбок.
Минималистический спектакль, не нуждающийся в масштабных
декорациях, это постоянный тренаж, работа, которая требует от актеров
ассоциативного мышления, идеальной техники, оточенного мастерства.
Продолжительность 47 минут.
15. Театр «Без занавеса» (г. Санкт-Петербург, Россия)
«Прогулка со старым трамваем»
(прогулка в 60-е по мотивам рассказа В. Распутина
«Рудольфио»)
Режиссёр и художественное оформление – Юлия Морева
Куклы – Николай Юрьевич Боровков
Елена Минина
Анна Перевозчикова
Актёры – Екатерина Вильнер и Роман Антонюк
«В принципе рассказ написан в виде диалогов, и они ни в
одной букве не изменены. Но мы додумывали движения души героев, звуковой шум
тех лет, у нас трамваи летают.
Предложение поставить этот рассказ шло от артистов, им очень
хотелось это сыграть, а я вижу все в куклах и предметах. И еще мне кажется,
люди устали от настоящего, и от того, что прошлое очерняется, хочется
ностальгировать и вспоминать счастливые моменты. Наш спектакль о первой любви».
Ю. Морева
Продолжительность спектакля 50 минут.
Для возраста от 12 лет.
Театр образовался в 2010 году. Его основатель и руководитель
– Юлия Морева. Название “Без занавеса” мы выбрали потому, что сразу решили быть
мобильными и играть даже там, где нет специальных площадок. Мы играем в детских
отделениях больниц и хосписов, участвуем в благотворительных акциях. Наши
спектакли: “Рождественское чудо”, “Петрушка”, “Биба. Про Сашу Блока”, “Прогулка
со старым трамваем”. Фестивали: “Дворцы Петербурга – детям”
2011-2012,”Московские каникулы” 2011
е-mail: moreva.yulya@mail.ru
16. Театр «Котофей» (г. Москва, Россия)
«Золушка и ее дневник»
(по мотивам сказки Шарля Перро
«Золушка» и рассказу Алана А.Милна «Золушка. Отрывки из ее дневника, найденного
за кулисами»)
Режиссер – Алексей Лелявский (г. Минск, Беларусь)
Художник – Александр Вахрамеев (г. Минск, Беларусь)
Композитор – Егор Забелов (г. Минск, Беларусь)
Изготовление декорации – Александр Мудряк
Спектакль разыгрывают – Мария Овчаренко, Александр Мудряк
Идея проекта – Елена Карелина
Премьера спектакля 19 декабря 2011 год в Государственном
театре им. С.В.Образцова (малый зал)
Рекомендуемый возраст для просмотра от 7 лет, а также для
взрослых.
Продолжительность – 45 минут
Спектакль создан при поддержке Союза театральных деятелей РФ
в рамках Программы государственной и общественной поддержки театра для детей и
подростков под патронатом Президента РФ.
Невеселое занятие – целый день чистить кастрюли и
сковородки, стирать, подметать.… Только Золушка не унывает и всегда находит
чему бы порадоваться. Вот, например, до чего интересная новость – предстоящий
королевский бал, на котором принц выберет себе невесту. Хоть бы одним глазком
взглянуть на этот чудесный бал! Благодаря доброй фее, Золушка отправляется во
дворец, еще не зная, что едет навстречу своей судьбе.
Чудес не бывает у тех, кто в них не верит. Разве не чудо,
когда в 1998 году в нашей жизни появился семейный театр кукол «Котофей».
«Котофей» – это передвижной камерный театр кукол «на
колесах», едет куда хочет и играет свои спектакли.
«Котофей» – это мы, Маша и Саша, актеры-кукольники, с
радостью приезжаем в гости к нашим зрителям в школы, детские сады, музеи,
клубы, и даже, домой…
Благодаря коллективной работе с замечательными людьми
профессионалами-кукольниками, в репертуаре театра разножанровые спектакли для
детей от 2-х до 14-ти лет, зрителями могут быть и взрослые.
В спектакле «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях»
появился персонаж Кот, который и дал название нашему театру – «Котофей».
Актриса Маша, из-за перенесенной травмы передвигается в
кресло-коляске, но фантазия и творческое отношение к работе открыли для
«Котофея» новые театральные возможности, что придало театру уникальность и свое
неповторимое лицо.
Театр «Котофей» лауреат и участник многих фестивалей:
«Рождественские семейные вечера» (г. Москва 2001, 2003, 2004
и 2005 гг.);
Международный фестиваль им. С.В.Образцова (г. Москва 2001,
2005 гг..);
Всероссийский фестиваль особых театров «Протеатр» (г. Москва
2001, 2004 гг.);
«Кукарт» (г. Санкт-Петербург 2003, 2005 гг.);
«Московские каникулы» (2004, 2008 гг.);
«Сонячна хвиля» IV (г. Киев 2005 г.);
«Вертеп» (г. Коломна 2004, 2005, 2006, 2007 гг.);
«Живая старина» (г. Ростов 2010г.),
«Звезда Рождества» (г. Коломна, 2011, 2012 гг.)
Международный кукольный фестиваль (г. Мистельбах, Австрия,
2009г.);
Международный кукольный фестиваль (г. Чуньчеон, Южная Корея,
2010г.);
Международный фестиваль (г. Сувон, Южная Корея, 2010г.),
Гастроли в Германии, в Южной Корее, в Калифорнии (С.Ш.А.)
17. Театра кукол «Картонка» (г. Минск, Беларусь)
«Был бы у меня дракон»
(по мотивам сказок Дональда Биссета)
Режиссер: Светлана Бень
Художник: Антонина Слободчикова
В спектакле принимают участие:
Зоя Кенько, Артем Залесский и Светлана Бень
Для детей от 4 до 9 лет и для веселых взрослых.
“Эх! Жалко, что нет у меня своего собственного дракона! –
так думала девочка по имени Сьюзи, – Тогда никто и никогда не обидел бы меня, а
наоборот, все захотели бы со мной дружить..”. Мечта о собственном драконе так и
осталась бы мечтой, если бы не одно обстоятельство – дерево, под которым стояла
Сьюзи оказалось волшебным, и нарисованный ею дракон ожил. Так началась история
об удивительной дружбе девочки и дракона, о доброй бабушке, о зловредном
мистере Смите, о разрушенном и вновь построенном городе и о мечтах, которые
иногда сбываются. Об этом и рассказывает спектакль «Был бы у меня дракон»,
созданный по всем законам домашнего театра-действие разворачивается на столе,
зрители находятся на расстоянии вытянутой руки, а все герои сказки вместе с
декорациями запросто помещаются в обыкновенной картонной коробке. Вернее не
совсем обыкновенной, потому что картон и бумага в этом театре являются
наилучшим материалом для творчества и таят в себе множество возможностей и
сюрпризов.
Comments[ 0 ]
Отправить комментарий