Дворянин, военный, артист, педагог, новатор. К 124-летию со дня рождения Е. С. Деммени.

- Фаина Ивановна, со стороны может показаться, что для очень многих  «Театр марионеток имени Деммени» - скорее фигура речи, за которой не стоит реальная личность.

- А вы знаете, ведь когда-то я сама понятия не имела, что Деммени – здравствующий человек и режиссер. Свое заявление о приеме на работу в театр я так и начала: «Директору Ленинградского театра марионеток имени Деммени». И только тут мне объяснили, что Евгений Сергеевич жив, здоров, и именно ему я читала стихи и показывала танец. 

А сейчас, так как я веду экскурсии в театре, могу сказать: в основном к нам приходят те, кто в общих чертах знают о том, что театр носит имя Деммени — создателя первого профессионального театра кукол в стране. А на тех, кто не знает, рассказ об этой уникальной личности всегда производит огромное впечатление.

- Думается, сейчас самое время в очередной раз произвести такое впечатление. Итак, что сегодняшнему петербургскому зрителю нужно знать о создателе театра марионеток?

- Сначала то, что он сам писал в автобиографии: «По происхождению дворянин, по образованию военный, по устремлениям — артист». Поскольку отец Евгения Сергеевича был высокий чиновник царского двора, а мама — смолянка, его путь был предопределен. С шести лет — Николаевский кадетский корпус, потом — двухлетние высшие офицерские курсы Пажеского корпуса и специальность военного инженера. В 1918-м г. он, легко приняв Революцию, оказывается в Красной армии, в 1922-м демобилизуется с медалью «Честному воину Карельского фронта». И, оказавшись в  Петрограде, пробует свои силы в драматическом театре, а потом устраивается в только что появившийся ТЮЗ начальником пожарной охраны. А параллельно ведет театральный кружок рабочей молодежи. И однажды, прогуливаясь по Невскому, в витрине антикварного магазина видит сундук со старинными французскими куклами, героями комедии дель арте — покупает его, и приносит своим ребятам-студийцам. И рассказывает им о кукольном театре, с которым познакомился  детстве. В шесть лет, перед тем, как отправить в кадетский корпус, мама свозила его в Париж, и там он увидел представление «гиньоль» с куклами-петрушками. Это было очень сильное впечатление и увлечение раннего детства. И вот, много лет спустя, Деммени берется за постановку своего первого настоящего кукольного спектакля «Арлекинада». Пьесу для него пишет Юрий Гауш, учившийся с Деммени в пажеском корпусе. А его отец, художник Александр Гауш, в доме которого молодой Деммени в 1916 г. увидел представление легендарного спектакля марионеток «Сила любви и волшебства», делает декорации. Студийцы, ребята с золотыми рабочими руками, умеющие и шить, и столярничать, мастерят первый портал и сцену.

Премьеру увидел основатель ленинградского ТЮЗа Александр Александрович Брянцев, и вскоре пригласил коллектив на Моховую, где для кукольных представлений театра «Петрушка» под руководством Деммени был выделен небольшой зал.

Е. Деммени, Ф Немвродов, Г. Тарасов и кукла из спектакля «Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем» (1929)

- Театральный профессионал Брянцев не побоялся взять в свой театр любителей?

- А вы знаете, ведь «Арлекинада» была сделана очень профессионально, несмотря на то, что и артисты, и сам Деммени до того момента не брали в руки настоящих театральных кукол. Они путем проб и ошибок изучали куклу, ее возможности, подбирали движения, искали походку, придумывали какие-то трюки. И работали-работали-работали. У самого Деммени был, видимо, особенный талант (как сейчас говорят про таких артистов: «родился с куклой в руках»). К тому же у него были и ораторские, и педагогические способности, и потрясающий дар организатора. Я прекрасно помню собственные впечатления: когда он рассказывал о чем-то, хотелось тут же начать это делать!

В первые же годы существования своего кукольного коллектива Деммени формулирует творческое кредо: главное в театре кукол — это «деревянный артист», и на ширме важнее то, что персонаж делает, чем то, что он говорит. Что задача театра кукол - «воспитывать, развлекая».

- Сейчас театр марионеток работает для маленького зрителя. А какой был репертуар у коллектива Деммени ТЮЗ-овского периода?

- Это был очень новаторский период. В крошечном зале на Моховой вышел спектакль «Свадьба» по рассказу Чехова, где было много открытий: и необычная организация пространства в «черном кабинете», и «кинематографический» свет, и очень выразительные характерные куклы. Сам Евгений Сергеевич играл в спектаклях этого периода, а в «Свадьбе» у него была роль Телеграфиста.

Здесь же была поставлена «Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем» по знаменитому произведению Гоголя, вышла авторская редакция «Гулливера в стране лилипутов» по мотивам Дж. Свифта, где на сцене вместе с кукольными появляется артист в «живом плане» (обычным для театра кукол это стало намного позже).

В 1934 г. Деммени становится первым заслуженным артистом РСФСР среди кукольников. Тогда он выступает и на эстраде, с номерами, которые придумывал и ставил сам. Я видела два из его репертуара: «Пианист-виртуоз» и «Умирающий лебедь». Это было потрясающе, когда  кукла - стареющая балерина - уже исчезала за ширмой, оттуда вылетало белое перышко. А у него были еще и номера с двумя и тремя куклами, он виртуозно работал обеими руками.

И уже в 1927 г., Деммени организовал при своем театре курсы для обучения режиссеров, художников и актеров театра кукол. Приглашал самых разных преподавателей. Артисты изучали актерское мастерство, танец, работу с куклой, речь и вокал обязательно (ведь тогда не было микрофонов и фонограмм).

«Кошкин дом» (1926)

Сам он не преподавал в театральном ВУЗе, хотя позже его приглашали. Но убежденно профессионализировал театр кукол. В 1949 г. выходит его книга (по сути, учебник) «На сцене — куклы», а в 1951-м ее уже издают в Германии, в 1956-м - в Японии.  И это не единственная книга Деммени о театре кукол, первая брошюра-пособие «Как устроить петрушечный театр. В помощь клубам, избам-читальням, школам и красным уголкам» вышла еще в 1927 г.

Евгений Сергеевич был новатором и пропагандистом театра кукол в самом широком смысле. Например, он уже в начале 1930-х не просто дружил с выдающимся хирургом и ортопедом Генрихом Ивановичем Турнером, но и начал заниматься тем, что сейчас называют «куклотерапией». Сначала он сам посещал детей, которые находились в стационаре на излечении. Начал с чтения сказок, а потом стал и приносить кукол... В те годы, когда я пришла в театр, мы уже официально шефствовали над институтом им. Турнера, и привозили туда короткие варианты спектаклей, на Новый год я в костюме Снегурочки ходила по палатам, поздравляла детей.

У Деммени был широчайший круг общения, он собирал вокруг себя очень талантливых людей и привлекал их к сотрудничеству со своим театром. Естественно, что он дружил с драматургами – Шварцем, Маршаком, и они создавали пьесы специально для постановки у нас. Наши спектакли-сказки охотно оформляли известные театральные художники, такие, например, как Татьяна Григорьевна Бруни (преимущественно она работала для Кировского театра оперы и балета). А еще дружба связывала Евгения Сергеевича с физиками курчатовского института атомной энергии – и когда институт отмечал свое 25-летие, мы ездили туда с целым концертом, в котором номера исполняли портретные марионетки выдающихся академиков-физиков.

- О незаурядном педагогическом таланте Евгения Сергеевича вы можете судить на собственном опыте…

Да. Несомненно. Его воспитание чувствовалось во всем: отношение к зрителю, отношение к профессии, отношение друг к другу. Не только эстетика, но всегда этика присутствовала.

Мне запомнился такой случай: однажды мы играли «Синюю птицу», и в процессе спектакля кто-то из коллег забыл мне передать какой-то необходимый для действия предмет. Серьезной накладки не произошло, я как-то выкрутилась, но не сдержалась, и что-то в адрес коллеги прошипела – а голос у меня был, что называется, «летящий», даже мой шепот в зале было слышно. А оказалось, что в зале был Деммени! После спектакля он меня вызвал в свой кабинет и спросил: «Фаина Ивановна, а что там у вас произошло?». Пришлось признаться, что случилась накладка, но про то, что меня кто-то подвел, я рассказывать не стала. Не сдала. И знаете? Я увидела, как потеплели глаза Евгения Сергеевича. Такие вот мелочи тоже были воспитанием.

«Забытая кукла» 1965

С кем-то он иногда был очень строг, а кого-то мог лишний раз похвалить. Он очень хорошо знал, к кому какой нужен подход.

Когда я пришла в театр, и меня довольно быстро стали вводить на большие роли, Евгений Сергеевич на репетициях очень много делал мне замечаний. Одной мне! Никому ничего – а мне замечания. И я по дурости, все-таки первый год в театре, думала: «ну все, меня выгонят». Однажды выхожу с репетиции вся унылая, и подходит ко мне очень хороший артист нашего театра, Виталий Александрович Ильин: «Что случилось?». А я чуть не плачу: «Он мне делает замечания, наверное я так плохо работаю…». Тут Ильин мне и говорит: «Так он хочет, чтобы ты работала еще лучше! Он ведь знает, кто на что способен. И если режиссер тебе делает замечания, скажи ему «спасибо», и попробуй сделать, как он подсказывает».

Я сама себя всегда очень ругала и грызла. Даже когда меня хвалили, всегда думала: «Ах, если бы я вот это сделала не так, а лучше!». А Евгений Сергеевич иногда меня хвалил, хотя это была редкость большая.

- Наверное, многие помнят легендарные рассказы о ножницах, которыми Деммени беспощадно обрезал у марионеток нити с узелками…

Ножницы я уже не застала. При мне он мог через помощника режиссера передать артисту просьбу привести в порядок подвязку куклы. Потому что когда театральный свет попадает на нить с узелками, она становится слишком видимой, да еще и неряшливо выглядит. Но, наверное, в коллективе уже было воспитано такое отношение к кукле, что постоянно носить в кармане ножницы режиссеру было  уже не обязательно. Все очень старались. Узелки появлялись, разве что, если какой-то «несчастный случай» во время спектакля, и нужно срочно подвязать…

- А как к нему относились в театре?

Боялись. Но любили. Он приходил почти каждый день в театр, и от дверей по цепочке коллеги передавали друг другу: «Деммени в театре». Все сразу как-то подтягивались, старались навести какой-то блеск, улыбнуться. Боялись его в том смысле, что не хотели огорчать, а хотели удивить или порадовать! У него было великолепное чувство юмора, он мог разыграть любого. Не говоря уже про режиссерское чутье – мог назначить кого-то на совершенно неожиданную роль, и артист вдруг в этой роли совершенно неожиданно раскрывался. Он обязательно замечал, если актриса была неаккуратно причесана или без маникюра, но так же умел заметить и похвалить новое платье. Он помнил все дни рождения и всегда знал, что подарить. На восьмое марта все женщины театра ждали от него цветы или флакончик духов (всем обязательно одинаковые). Первый огромный шоколадный торт из «Севера» в театр тоже принес он (кажется, на какой-то сотый спектакль).

В свой день рождения Евгений Сергеевич приглашал всю труппу в дом отдыха ВТО, в Комарово. Мы весь день гуляли, играли в бильярд, отдыхали, как хотели. А  к вечеру накрывался стол, мы ужинали, поднимали бокал за его здоровье. И это всегда был просто чудесный день! К сожалению, в последние годы своей жизни Евгений Сергеевич уже не затевал таких праздников.

«Свадьба» 1928

-  Что из традиций, внедренных Евгением Сергеевичем, сохранилось в жизни театра?

Очень многое. Например — выставка кукол в фойе и «гастроли» кукольных артистов по выставкам и музеям. Герои спектакля-оперы «Кошкин дом» (первой оперы в нашем театре кукол) были отмечены дипломом выставки в Париже еще в 1927 г., а трюковые марионетки из первого телевизионного кукольного спектакля-фарса «Школяр в раю»  получили серебряную медаль в Брюсселе в 1958 г.

Мы очень долго не меняли деревянные ваги в спектакле «Гулливер в стране лилипутов» - и не только потому, что они хранили тепло рук артистов, которые их держали. Дело и в том, что именно эту конструкцию ваги тоже придумали в театре, которым руководил Деммени, еще в довоенные годы. Для нас она классическая и самая удобная.

И живет наш театр в доме, который выбрал для него Евгений Сергеевич. Когда его труппа объединилась с артистами театра марионеток, «осиротевшими» после отъезда за границу своего руководителя Любови Васильевны Шапориной, и коллектив получил название Ленинградский государственный театр кукол, на выбор предложили несколько вариантов. И, как истинный петербуржец, Деммени выбрал именно этот адрес – в самом центре Невского. Он был убежден, что дети, которые пришли на спектакль, может быть, приехав с окраины города, должны видеть в окнах эту великолепную панораму – Публичная библиотека напротив, Адмиралтейство вдалеке…

М. Дрозжин (Гулливер) в спектакле «Гулливер в стране лилипутов» (1936)

- Деммени ведь сам поставил немало спектаклей для детей. Как он относился к этому «несерьезному» репертуару?

Очень ответственно. Вы знаете, он очень любил своего маленького зрителя. И это всегда было очень видно в его спектаклях. Например, его последний спектакль «А вот и мы!», цирк в марионетках - это же чудо было! Самые известные персонажи сказок и детских книжек играли в цирк, а ведущими он сделал героев только что появившегося мультфильма «Ну, погоди!» - это были Волк и… два Зайца. Представление начиналось с крыловского квартета: мартышка, осел, козел и косолапый мишка играли диксиленд – и дети сразу начинали хлопать. Выход Волка с зайцами встречали просто шквалом аплодисментов.

У нас постоянно проводились встречи со зрителями и Деммени с удовольствием в них участвовал. А если он проходил по фойе, и слышал, как дети обсуждают спектакль, или выставленных кукол, обязательно подходил и вступал в разговор, объяснял что-то отвечал на вопросы…Всегда находил для этого время!

Однажды в Михайловском Манеже, где были выставлены наши куклы и висел большой портрет Деммени, ко мне буквально со слезами на глазах подошла очень милая пожилая женщина, аккуратно причесанная, с воротничком, как у гимназистки. И рассказала: «Я ведь помню этого замечательного человека, как он встречал зрителей в фойе, когда я приводила детей в ваш театр. Всегда такой свежий, подтянутый, в крахмальной рубашке, при галстуке – он здоровался с детьми, и это уже был праздник. Мы видели практически каждую премьеру вашего театра, но всегда ждали и встречи с «главным дяденькой»». Вот такие теплые чувства испытывали к Евгению Сергеевичу и сохранили на много лет его зрители.

А. Мельник (Гулливер) в спектакле «Гулливер в стране лилипутов» (восстановлен режиссером Н.Ю. Боровковым в 2001 г.)

- Сегодня в вашем репертуаре сохранилась лишь одна постановка Деммени.  «Гулливер...» - спектакль легендарный, с драматической судьбой, о которой можно и нужно рассказывать отдельно. Как вы думаете, почему зрителю XXI века необходимо увидеть «Гулливера» сегодня?

- Не только потому, что в нем играют обновленные куклы, которых придумала и вырезала из дерева великолепный художник Мария Артюхова уже больше 80 лет назад. Еще и потому, что этот спектакль позволяет увидеть выразительные и трюковые возможности марионетки, мастерство артистов-кукловодов. И потому, что он прекрасен драматургически, в пьесе Елены Данько есть и конфликт, и лирическая линия. И наивный чудесный Гулливер, и характерные яркие Король с Королевой, и комические придворные льстецы-министры... Есть, кому сопереживать, над кем посмеяться.

И знаете, к нам часто приходят коллеги из других театров и просятся за кулисы «Гулливера...», посмотреть «как там у вас все устроено». Даже иногда просят просят прислать пьесу. Получается, что и это создание Евгения Сергеевича Деммени — не музейный экспонат, а живой образец мастерства и таланта выдающегося артиста.

Записала А. Константинова

10 февраля 2022

Фото из архива Театра марионеток им. Е.С. Деммени