Основатель нынешнего Санкт-Петербургского театра марионеток, Евгений Сергеевич Деммени, отмечал свой день рождения 13-го марта и считал «13» своим счастливым числом. В этом году 13 марта мы будем отмечать 124-летие Евгения Сергеевича. По случаю предъюбилейной даты мы побеседовали с Фаиной Ивановной Костиной, ныне народной артисткой РФ, а когда-то пришедшей «с улицы» в возглавляемый Деммени театр.

- Фаина Ивановна, со стороны может показаться, что для очень многих  «Театр марионеток имени Деммени» - скорее фигура речи, за которой не стоит реальная личность.

- А вы знаете, ведь когда-то я сама понятия не имела, что Деммени – здравствующий человек и режиссер. Свое заявление о приеме на работу в театр я так и начала: «Директору Ленинградского театра марионеток имени Деммени». И только тут мне объяснили, что Евгений Сергеевич жив, здоров, и именно ему я читала стихи и показывала танец. 

А сейчас, так как я веду экскурсии в театре, могу сказать: в основном к нам приходят те, кто в общих чертах знают о том, что театр носит имя Деммени — создателя первого профессионального театра кукол в стране. А на тех, кто не знает, рассказ об этой уникальной личности всегда производит огромное впечатление.

- Думается, сейчас самое время в очередной раз произвести такое впечатление. Итак, что сегодняшнему петербургскому зрителю нужно знать о создателе театра марионеток?

- Сначала то, что он сам писал в автобиографии: «По происхождению дворянин, по образованию военный, по устремлениям — артист». Поскольку отец Евгения Сергеевича был высокий чиновник царского двора, а мама — смолянка, его путь был предопределен. С шести лет — Николаевский кадетский корпус, потом — двухлетние высшие офицерские курсы Пажеского корпуса и специальность военного инженера. В 1918-м г. он, легко приняв Революцию, оказывается в Красной армии, в 1922-м демобилизуется с медалью «Честному воину Карельского фронта». И, оказавшись в  Петрограде, пробует свои силы в драматическом театре, а потом устраивается в только что появившийся ТЮЗ начальником пожарной охраны. А параллельно ведет театральный кружок рабочей молодежи. И однажды, прогуливаясь по Невскому, в витрине антикварного магазина видит сундук со старинными французскими куклами, героями комедии дель арте — покупает его, и приносит своим ребятам-студийцам. И рассказывает им о кукольном театре, с которым познакомился  детстве. В шесть лет, перед тем, как отправить в кадетский корпус, мама свозила его в Париж, и там он увидел представление «гиньоль» с куклами-петрушками. Это было очень сильное впечатление и увлечение раннего детства. И вот, много лет спустя, Деммени берется за постановку своего первого настоящего кукольного спектакля «Арлекинада». Пьесу для него пишет Юрий Гауш, учившийся с Деммени в пажеском корпусе. А его отец, художник Александр Гауш, в доме которого молодой Деммени в 1916 г. увидел представление легендарного спектакля марионеток «Сила любви и волшебства», делает декорации. Студийцы, ребята с золотыми рабочими руками, умеющие и шить, и столярничать, мастерят первый портал и сцену.

Премьеру увидел основатель ленинградского ТЮЗа Александр Александрович Брянцев, и вскоре пригласил коллектив на Моховую, где для кукольных представлений театра «Петрушка» под руководством Деммени был выделен небольшой зал.

Е. Деммени, Ф Немвродов, Г. Тарасов и кукла из спектакля «Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем» (1929)

- Театральный профессионал Брянцев не побоялся взять в свой театр любителей?

- А вы знаете, ведь «Арлекинада» была сделана очень профессионально, несмотря на то, что и артисты, и сам Деммени до того момента не брали в руки настоящих театральных кукол. Они путем проб и ошибок изучали куклу, ее возможности, подбирали движения, искали походку, придумывали какие-то трюки. И работали-работали-работали. У самого Деммени был, видимо, особенный талант (как сейчас говорят про таких артистов: «родился с куклой в руках»). К тому же у него были и ораторские, и педагогические способности, и потрясающий дар организатора. Я прекрасно помню собственные впечатления: когда он рассказывал о чем-то, хотелось тут же начать это делать!

В первые же годы существования своего кукольного коллектива Деммени формулирует творческое кредо: главное в театре кукол — это «деревянный артист», и на ширме важнее то, что персонаж делает, чем то, что он говорит. Что задача театра кукол - «воспитывать, развлекая».

- Сейчас театр марионеток работает для маленького зрителя. А какой был репертуар у коллектива Деммени ТЮЗ-овского периода?

- Это был очень новаторский период. В крошечном зале на Моховой вышел спектакль «Свадьба» по рассказу Чехова, где было много открытий: и необычная организация пространства в «черном кабинете», и «кинематографический» свет, и очень выразительные характерные куклы. Сам Евгений Сергеевич играл в спектаклях этого периода, а в «Свадьбе» у него была роль Телеграфиста.

Здесь же была поставлена «Ссора Ивана Ивановича с Иваном Никифоровичем» по знаменитому произведению Гоголя, вышла авторская редакция «Гулливера в стране лилипутов» по мотивам Дж. Свифта, где на сцене вместе с кукольными появляется артист в «живом плане» (обычным для театра кукол это стало намного позже).

В 1934 г. Деммени становится первым заслуженным артистом РСФСР среди кукольников. Тогда он выступает и на эстраде, с номерами, которые придумывал и ставил сам. Я видела два из его репертуара: «Пианист-виртуоз» и «Умирающий лебедь». Это было потрясающе, когда  кукла - стареющая балерина - уже исчезала за ширмой, оттуда вылетало белое перышко. А у него были еще и номера с двумя и тремя куклами, он виртуозно работал обеими руками.

И уже в 1927 г., Деммени организовал при своем театре курсы для обучения режиссеров, художников и актеров театра кукол. Приглашал самых разных преподавателей. Артисты изучали актерское мастерство, танец, работу с куклой, речь и вокал обязательно (ведь тогда не было микрофонов и фонограмм).

«Кошкин дом» (1926)

- Можно ли сказать, что Деммени — инициатор профессиональной школы театра кукол в нашей стране?

Сам он не преподавал в театральном ВУЗе, хотя позже его приглашали. Но убежденно профессионализировал театр кукол. В 1949 г. выходит его книга (по сути, учебник) «На сцене — куклы», а в 1951-м ее уже издают в Германии, в 1956-м - в Японии.  И это не единственная книга Деммени о театре кукол, первая брошюра-пособие «Как устроить петрушечный театр. В помощь клубам, избам-читальням, школам и красным уголкам» вышла еще в 1927 г.

Евгений Сергеевич был новатором и пропагандистом театра кукол в самом широком смысле. Например, он уже в начале 1930-х не просто дружил с выдающимся хирургом и ортопедом Генрихом Ивановичем Турнером, но и начал заниматься тем, что сейчас называют «куклотерапией». Сначала он сам посещал детей, которые находились в стационаре на излечении. Начал с чтения сказок, а потом стал и приносить кукол... В те годы, когда я пришла в театр, мы уже официально шефствовали над институтом им. Турнера, и привозили туда короткие варианты спектаклей, на Новый год я в костюме Снегурочки ходила по палатам, поздравляла детей.

У Деммени был широчайший круг общения, он собирал вокруг себя очень талантливых людей и привлекал их к сотрудничеству со своим театром. Естественно, что он дружил с драматургами – Шварцем, Маршаком, и они создавали пьесы специально для постановки у нас. Наши спектакли-сказки охотно оформляли известные театральные художники, такие, например, как Татьяна Григорьевна Бруни (преимущественно она работала для Кировского театра оперы и балета). А еще дружба связывала Евгения Сергеевича с физиками курчатовского института атомной энергии – и когда институт отмечал свое 25-летие, мы ездили туда с целым концертом, в котором номера исполняли портретные марионетки выдающихся академиков-физиков.

- О незаурядном педагогическом таланте Евгения Сергеевича вы можете судить на собственном опыте…

Да. Несомненно. Его воспитание чувствовалось во всем: отношение к зрителю, отношение к профессии, отношение друг к другу. Не только эстетика, но всегда этика присутствовала.

Мне запомнился такой случай: однажды мы играли «Синюю птицу», и в процессе спектакля кто-то из коллег забыл мне передать какой-то необходимый для действия предмет. Серьезной накладки не произошло, я как-то выкрутилась, но не сдержалась, и что-то в адрес коллеги прошипела – а голос у меня был, что называется, «летящий», даже мой шепот в зале было слышно. А оказалось, что в зале был Деммени! После спектакля он меня вызвал в свой кабинет и спросил: «Фаина Ивановна, а что там у вас произошло?». Пришлось признаться, что случилась накладка, но про то, что меня кто-то подвел, я рассказывать не стала. Не сдала. И знаете? Я увидела, как потеплели глаза Евгения Сергеевича. Такие вот мелочи тоже были воспитанием.

«Забытая кукла» 1965

Но при этом он ведь был строгим руководителем?

С кем-то он иногда был очень строг, а кого-то мог лишний раз похвалить. Он очень хорошо знал, к кому какой нужен подход.

Когда я пришла в театр, и меня довольно быстро стали вводить на большие роли, Евгений Сергеевич на репетициях очень много делал мне замечаний. Одной мне! Никому ничего – а мне замечания. И я по дурости, все-таки первый год в театре, думала: «ну все, меня выгонят». Однажды выхожу с репетиции вся унылая, и подходит ко мне очень хороший артист нашего театра, Виталий Александрович Ильин: «Что случилось?». А я чуть не плачу: «Он мне делает замечания, наверное я так плохо работаю…». Тут Ильин мне и говорит: «Так он хочет, чтобы ты работала еще лучше! Он ведь знает, кто на что способен. И если режиссер тебе делает замечания, скажи ему «спасибо», и попробуй сделать, как он подсказывает».

Я сама себя всегда очень ругала и грызла. Даже когда меня хвалили, всегда думала: «Ах, если бы я вот это сделала не так, а лучше!». А Евгений Сергеевич иногда меня хвалил, хотя это была редкость большая.

- Наверное, многие помнят легендарные рассказы о ножницах, которыми Деммени беспощадно обрезал у марионеток нити с узелками…

Ножницы я уже не застала. При мне он мог через помощника режиссера передать артисту просьбу привести в порядок подвязку куклы. Потому что когда театральный свет попадает на нить с узелками, она становится слишком видимой, да еще и неряшливо выглядит. Но, наверное, в коллективе уже было воспитано такое отношение к кукле, что постоянно носить в кармане ножницы режиссеру было  уже не обязательно. Все очень старались. Узелки появлялись, разве что, если какой-то «несчастный случай» во время спектакля, и нужно срочно подвязать…

- А как к нему относились в театре?

Боялись. Но любили. Он приходил почти каждый день в театр, и от дверей по цепочке коллеги передавали друг другу: «Деммени в театре». Все сразу как-то подтягивались, старались навести какой-то блеск, улыбнуться. Боялись его в том смысле, что не хотели огорчать, а хотели удивить или порадовать! У него было великолепное чувство юмора, он мог разыграть любого. Не говоря уже про режиссерское чутье – мог назначить кого-то на совершенно неожиданную роль, и артист вдруг в этой роли совершенно неожиданно раскрывался. Он обязательно замечал, если актриса была неаккуратно причесана или без маникюра, но так же умел заметить и похвалить новое платье. Он помнил все дни рождения и всегда знал, что подарить. На восьмое марта все женщины театра ждали от него цветы или флакончик духов (всем обязательно одинаковые). Первый огромный шоколадный торт из «Севера» в театр тоже принес он (кажется, на какой-то сотый спектакль).

В свой день рождения Евгений Сергеевич приглашал всю труппу в дом отдыха ВТО, в Комарово. Мы весь день гуляли, играли в бильярд, отдыхали, как хотели. А  к вечеру накрывался стол, мы ужинали, поднимали бокал за его здоровье. И это всегда был просто чудесный день! К сожалению, в последние годы своей жизни Евгений Сергеевич уже не затевал таких праздников.

«Свадьба» 1928

-  Что из традиций, внедренных Евгением Сергеевичем, сохранилось в жизни театра?

Очень многое. Например — выставка кукол в фойе и «гастроли» кукольных артистов по выставкам и музеям. Герои спектакля-оперы «Кошкин дом» (первой оперы в нашем театре кукол) были отмечены дипломом выставки в Париже еще в 1927 г., а трюковые марионетки из первого телевизионного кукольного спектакля-фарса «Школяр в раю»  получили серебряную медаль в Брюсселе в 1958 г.

Мы очень долго не меняли деревянные ваги в спектакле «Гулливер в стране лилипутов» - и не только потому, что они хранили тепло рук артистов, которые их держали. Дело и в том, что именно эту конструкцию ваги тоже придумали в театре, которым руководил Деммени, еще в довоенные годы. Для нас она классическая и самая удобная.

И живет наш театр в доме, который выбрал для него Евгений Сергеевич. Когда его труппа объединилась с артистами театра марионеток, «осиротевшими» после отъезда за границу своего руководителя Любови Васильевны Шапориной, и коллектив получил название Ленинградский государственный театр кукол, на выбор предложили несколько вариантов. И, как истинный петербуржец, Деммени выбрал именно этот адрес – в самом центре Невского. Он был убежден, что дети, которые пришли на спектакль, может быть, приехав с окраины города, должны видеть в окнах эту великолепную панораму – Публичная библиотека напротив, Адмиралтейство вдалеке…

М. Дрозжин (Гулливер) в спектакле «Гулливер в стране лилипутов» (1936)

- Деммени ведь сам поставил немало спектаклей для детей. Как он относился к этому «несерьезному» репертуару?

Очень ответственно. Вы знаете, он очень любил своего маленького зрителя. И это всегда было очень видно в его спектаклях. Например, его последний спектакль «А вот и мы!», цирк в марионетках - это же чудо было! Самые известные персонажи сказок и детских книжек играли в цирк, а ведущими он сделал героев только что появившегося мультфильма «Ну, погоди!» - это были Волк и… два Зайца. Представление начиналось с крыловского квартета: мартышка, осел, козел и косолапый мишка играли диксиленд – и дети сразу начинали хлопать. Выход Волка с зайцами встречали просто шквалом аплодисментов.

У нас постоянно проводились встречи со зрителями и Деммени с удовольствием в них участвовал. А если он проходил по фойе, и слышал, как дети обсуждают спектакль, или выставленных кукол, обязательно подходил и вступал в разговор, объяснял что-то отвечал на вопросы…Всегда находил для этого время!

Однажды в Михайловском Манеже, где были выставлены наши куклы и висел большой портрет Деммени, ко мне буквально со слезами на глазах подошла очень милая пожилая женщина, аккуратно причесанная, с воротничком, как у гимназистки. И рассказала: «Я ведь помню этого замечательного человека, как он встречал зрителей в фойе, когда я приводила детей в ваш театр. Всегда такой свежий, подтянутый, в крахмальной рубашке, при галстуке – он здоровался с детьми, и это уже был праздник. Мы видели практически каждую премьеру вашего театра, но всегда ждали и встречи с «главным дяденькой»». Вот такие теплые чувства испытывали к Евгению Сергеевичу и сохранили на много лет его зрители.

А. Мельник (Гулливер) в спектакле «Гулливер в стране лилипутов» (восстановлен режиссером Н.Ю. Боровковым в 2001 г.)

- Сегодня в вашем репертуаре сохранилась лишь одна постановка Деммени.  «Гулливер...» - спектакль легендарный, с драматической судьбой, о которой можно и нужно рассказывать отдельно. Как вы думаете, почему зрителю XXI века необходимо увидеть «Гулливера» сегодня?

- Не только потому, что в нем играют обновленные куклы, которых придумала и вырезала из дерева великолепный художник Мария Артюхова уже больше 80 лет назад. Еще и потому, что этот спектакль позволяет увидеть выразительные и трюковые возможности марионетки, мастерство артистов-кукловодов. И потому, что он прекрасен драматургически, в пьесе Елены Данько есть и конфликт, и лирическая линия. И наивный чудесный Гулливер, и характерные яркие Король с Королевой, и комические придворные льстецы-министры... Есть, кому сопереживать, над кем посмеяться.

И знаете, к нам часто приходят коллеги из других театров и просятся за кулисы «Гулливера...», посмотреть «как там у вас все устроено». Даже иногда просят просят прислать пьесу. Получается, что и это создание Евгения Сергеевича Деммени — не музейный экспонат, а живой образец мастерства и таланта выдающегося артиста.

 

Записала А. Константинова

10 февраля 2022

Фото из архива Театра марионеток им. Е.С. Деммени

 

Read more…

 Дорогие друзья, сегодня, в день памяти, публикуем небольшую статью друга Владимира, друга Театра Живых Кукол 2+КУ - Риммы Гумеровой.

"Володя нас обогатил. Своей искренностью, открытостью, любовью и смелостью. Волшебной атмосферой неисправимого романтика. Попробуйте представить себе мир без Владимира Захарова. И в вашей жизни не было бы этих теплых живых кукол, добрых и честных глаз сказочника, улыбки волшебника, голоса из седой бороды. Представьте, этого ничего бы не было в вашей жизни. И вам бы даже этого не снилось. Не было бы в воздухе любви, деревянной бабушки на входе, читающей сказки Пушкина, и так и не довязавшей свой носок, не было бы печального Пьеро и больших зеленых глаз под потолком. Представьте, что в вашей жизни этого бы не было! Не было бы Ежика, и никто не оттенял бы неподвижность и тишину, вы не увидели бы тени отца Ежика, и не узнали бы, что Луна – это располневший месяц (мучное!). Как все-таки хорошо, что мы друг у друга были, а то представляете: Его нет, ты один и поговорить не с кем. И никто бы не позвал вас пить чай на терраске с вареньем. И вы бы не узнали, что когда идешь в правильном направлении, то ветер в лицо и все такое… это трудности! И их надо преодолевать. Иначе ничего не научишься делать как следует!..

А куда бы вы пошли в выходные? Кто бы еще вас так ждал и приветствовал своей маленькой ручкой? Откуда бы вы узнали, что кукольный театр там, где хорошо всем: и взрослым, и детям, где папы смеются громче детей, куда бабушки ходят и без внуков (мечтая все же привести внучков сюда). Насколько вы были бы беднее! И лес был бы пуст и сер.

Наверное, мы что-то хорошее сделали в прошлой жизни и в этой, и потому все же состоялась наша встреча с Мастером, с живым гением. Именно в нашем городе! И мы этого не пропустили! Мы пришли, привели друзей, студентов, коллег, с нашего города, и из многих других стран и городов. Мы и в их жизнь впустили чудо.

А в чем секрет Владимира Захарова? В любви. Ко всем. Если он готовил пирожки или плов, сбегались все друзья. Если он ставил спектакль, зрители свисали с балконов гроздьями. Кто еще мог додуматься не продавать билетов на спектакли? Сколько можете, столько и заплатите. Есть ли скидки детям? А пенсионерам? Да вы приходите, и все сами увидите.

 А могли бы вы догадаться построить терраску с буфетом (где не продаются чай и блины, где ими угощают!) для тех, кто опоздал на спектакль или кому не хватило места в зрительном зале? А чтобы люди не мерзли на улице! Есть театры драматические, есть юного зрителя, есть кукольные, театры комедии… а есть театр Владимира Захарова – совершенно отдельное явление. Это новый класс театра."

Римма Гумерова 2022 год.

Фотографии из архива Международного фестиваля камерных театров кукол 

"Московские каникулы".

Так же  о Владимире Захарове  можно прочитать в нашем блоге:

 Алексей Стрелец: "Тоже своего рода роботы". О театре живых кукол в Томске.

Старая пластинка»: Владимир Захаров поставил новый спектакль.

Read more…

Русский театр кукол города Таллинн, обращается с просьбой поддержать его коллектив в это трудное время. Деньги на счету закончились, а финансовые обязательства никто не отменял, а поэтому за аренду помещений и коммунальные услуги платить нужно. Театру грозит закрытие, если ему не помогут те, кто в хорошие времена наполнял зрительный зал. Поддержать театр можно купив один из призов-подарков стоимостью 5, 10 евро или другой суммой

на этой странице.

Русский театр кукол в Таллине был открыт 23 ноября 2004 г.. Воплотить идею открытия театра помог Центр поддержки русского театра за рубежом при Союзе театральных деятелей России (СТД), возглавляемый А. А. Калягиным. Первой постановкой стало представление по сказкам К. И. Чуковского «Лимпопо», в котором были использованы самые разные приемы кукольного театра.

С 2006г. театр возглавили – руководитель Ольга Габец и худ.руководитель Владимир Барсегян. За эти годы в их репертуаре появилось немало постановок, непохожих одна на другую. Это работы режиссеров – Владимира Барсегяна, Ирины Марьяпуу, Инны Миловановой, Романа Максимука, и художников-постановщиков – Марианны Ратинер, Евгении Демиденко, Ирины Марьяпуу. С театром, в различные годы, сотрудничали упомянутый выше Руслан Ибрагимов, а также засл. артист России, засл. деятель искусств Ингушетии, режиссер Вадим Домбровский и известный легендарный эстонский режиссер Рейн Агур.

В настоящее время коллектив театра состоит из энтузиастов – актеров различных театров, преданных театральному делу и любящих мир кукол и сказки. Постановки рассчитаны, в основном, на детскую аудиторию, но есть в репертуаре театра спектакли и для всей семьи. В своем камерном театральном «доме» мы празднуем рождественские и новогодние праздники, детские дни рождения и другие праздники. Театр участвует в различных международных театральных фестивалях – играет сам и смотрит представления других театров, чтобы знать, как живет кукольный театр в разных странах. С удовольствием осваивает новые площадки в городах Эстонии и за рубежом. В 2009г. Русский театр кукол присоединился к Международной организации кукольников UNIMA .

Ещё о театре здесь: http://kuklovod.blogspot.com/2016/04/blog-post_21.html

ИСТОЧНИК: Baltija.eu  

И ещё раз: Поддержать театр можно ЗДЕСЬ

Read more…

У наших европейских соседей карантинные путы ослабили пораньше: давно работают кафе и музеи, проводятся концерты и мероприятия для детей, театры репетируют и кое-где даже успели выпустить премьеры до закрытия сезона… Но не только этими радостными вестями полнится культурное пространство.

В Таллинне, например, театральную общественность взбудоражило переименование одного из театров. Вроде бы, событие само по себе не трагическое, если бы не несколько «но». В частности, из названия единственного в стране государственного театра кукол исчезло слово nuku («кукла»), которое благополучно пребывало там с момента основания в 1952 году.

Придумал и создал этот театр Фердинанд Вейке — артист драматического театра и балета, в начале 50-х оказавшийся в Ленинграде на высших режиссерских курсах и вернувшийся в Таллинн с твердым намерением построить кукольный театр. Уже в 1957-м Nukuteater стал лауреатом Всесоюзного фестиваля театров кукол в Москве, а его лидер приобрел славу выдающегося артиста-петрушечника своего времени. Театр много гастролировал в стране и за рубежом, в его истории — призы и фестивали, хвалебные отзывы Хенрика Юрковского и Евгения Калмановского, реформаторские периоды, связанные с именами Рейна Агура и Евгения Ибрагимова… Без творческих кризисов, наверное, невозможна судьба ни одного из самых славных коллективов. Но нынешний для Nukuteater может стать последним — ведь утрата имени сродни утрате боевого знамени, после которого воинскую часть расформировывают навсегда.

Мы попросили наших эстонских друзей прокомментировать происходящее. Решение о переименовании Nukuteater в Молодежный уже принято, но преданные кукольному делу люди считают этот процесс еще обратимым.

ОЛЕГ МАРЬЯПУУ (частный театр кукол «ProJekt»)

НАШЕ МНЕНИЕ

Мемориальная доска основателю Nukuteater
Фердинанду Вейке на стене театра..
Фото — Ирина Марьяпуу.

Эстонский государственный Театр кукол (Eesti Nukuteater) изменил свое название. Теперь это — Эстонский Молодежный театр (по-прежнему государственный!). Сначала эта новость не вызвала несогласия с данным решением, ведь театр, прекративший ставить кукольные спектакли, вроде бы и не должен называться театром кукол… Однако спустя некоторое время, вследствие возникшей в рядах эстонских кукольников полемики, возникла мысль: «А почему, собственно, нужно было менять название?» Ведь Nukuteater, не побоимся этого слова, бренд! У него есть и богатая история, и большое наследие, и перспективы, и даже международная известность.

По роду занятий мы часто принимаем участие в различных театральных фестивалях, посвященных именно кукольному театру, которые зачастую проходят за пределами нашей страны, иногда и в другом полушарии планеты. И нередко на этих фестивалях мы слышим от корифеев данного вида искусства хвалебные отзывы о Nukuteater. Но… все они, как правило, связаны с именами Рейна Агура и Евгения Ибрагимова, и все без исключения — в прошедшем времени. С ним, с этим самым прошедшим временем, связаны такие высказывания, как «уникальный взгляд на мир посредством кукольного театра», «новый агуровский стиль», «эстонский взгляд» и т. д. Разве это не статус? Не повод с честью носить имя Eesti Nukuteater? Но, увы, нынешнее руководство театра, видимо, так не считает.

В статье, посвященной смене названия театра, прозвучала мысль, что новое название привлечет больше зрителей как из молодежи, так и старшего поколения. А что мешает сделать это со старым названием? Ведь изначально театр кукол предназначался для взрослого зрителя, и именно для взрослых, умеющих прочесть подтекст, происходило подавляющее большинство представлений. Это глубочайший пласт культуры, уникальный по масштабу жанр. Это неограниченные возможности для творчества в сфере визуализации, это яркая, глубокая метафора, образ, символика. Ее Величество Кукла всегда пугала и восхищала своей самостоятельностью, своей жизнью, совершенно отдельной от кукольника и в то же время неразрывно связанной с ним. И совершенно непонятно, почему эта кукла вдруг оказалась неугодна в театре, построенном для нее.

В самом деле, ведь относительно недавно здание Театра кукол претерпело глубокую реконструкцию, имевшую целью как можно лучше приспособить его для своей основной задачи — работы с куклой. Были потрачены огромные деньги из бюджета, построены уникальные механизмы сцены, переделаны помещения, и все это впустую? Зачем все это Молодежному театру, который не умеет или не хочет работать с куклой? Молодежных театров много, всяких — драматических, танцевальных, экспериментальных. А вот Эстонский Театр кукол — один. Был. И получается, что все усилия, все деньги, которые были в него вложены, ухнули в пропасть.

Так, может быть, нынешнему руководству театра, прежде чем отправлять куклу в музей, следует задуматься и не превращать, образно говоря, театр оперы в театр балета, руководствуясь принципом «ну раз уж мы здесь больше не поем, а все больше танцуем, так давайте и название поменяем»? Или, может быть, стоит отдать это здание — повторимся, специально предназначенное для работы с куклой, — тем, кто умеет и, главное, хочет этим заниматься?

РЕЙН АГУР (режиссер театра кукол)

ПРИДЕТСЯ НАЧИНАТЬ С НУЛЯ

Это длинная история, которая началась еще в 1993 или 1994 году. Я уже не был художественным руководителем, но тогда впервые услышал от приглашенного режиссера: «В этом театре куклы скоро станут не нужны». И сейчас некоторые мои коллеги говорят, что мы зря беспокоимся, что театра кукол там давно уже нет. А мы не лезем в драку, но и не хотим оставить эту проблему без внимания. Потому что уверены: хотя мы и не были очень сильным кукольным театром, но мы были нужны. Думаю, то, что происходит сейчас, — явление временное. Конечно, разрушение такого культурного объекта, как «Nukuteater», — большое потрясение, после которого очень многое придется начинать с нуля.

Когда-то, когда я сам твердо решил связать свою судьбу с куклами, они тоже переживали кризис: эти огромные носы, огромные мертвые глаза у кукол, которыми часто только трясли, актерские и режиссерские штампы… Пришлось много искать, чтобы преодолеть все это.

Курс М. М. Королева, ЛГИТМиК (1963?) М. М. Королев в первом ряду в центре, Р. Агур во втором ряду второй слева.
Фото из личного архива Р. Агура.

Могу немножко похвастаться: по окончании ЛГИТМиКа в 1963 году я получил диплом с отличием. Это был первый актерский курс М. М. Королёва, основателя кафедры театра кукол. Мы были его лабораторией, а я был самым старшим на курсе. И когда я пришел в театр, то сразу сказал директору: «Мне очень нужен хороший режиссер, поэтому придется самому стать таким режиссером». С тех пор я поставил примерно 140 спектаклей — и кукольных, и драматических. В Таллинне, Ленинграде, Москве, Воронеже, Мурманске, Риге, Уфе, Челябинске, в ГДР и Болгарии… Теперь я знаю, что не может быть хорошего режиссера без хорошего актера, и не может быть актера без школы. Чаще всего из драматического актера хорошего кукольника не получается, для него требуется особая школа. К сожалению, у нас в Эстонии такой школы нет.

Наш театр кукол очень медленно развивается, особенно в теории. Я называю это «капризом Мельпомены»: муза подарила нам такой вид искусства и оставила самостоятельно разбираться с ним и справляться. Поэтому мы справляемся не всегда, забываем о философском подходе. Королёв, когда собрал нас впервые, начал с вопроса: «Кукольник должен быть философом. Но если он философ, то зачем ему кукла?» Задача, которую приходится решать всю жизнь. И порой мы играем классическую сказку так, что просто пересказываем слова, не думая о катарсисе. Тогда мы работаем себе во вред, потому что не даем зрителю настоящего сопереживания, он ждет только смешного и веселой музыки в конце…

Поэтому я не обвиняю тех, кто сегодня решает, что слово «кукла» в названии театра — лишнее, что кукла неинтересна никому, кроме маленьких детей. Эти люди не привыкли читать книги, не знают истории нашего театра, поэтому им кажется, что до них здесь ничего интересного не было. А здесь были и сказки для малышей, и эпос, и Шекспир. Для меня Шекспир — лучший кукольный драматург, потому что в нем есть философия и юмор, народное и трагическое, поэзия и проза, любовь и правда. И все это очень гармонично связано — поэтому может быть понятно даже ребенку. Дети вообще очень хорошо чувствуют, есть ли в театре правда и любовь. Тех, у кого такого понимания нет, я только жалею.

Сцена из спектакля Р. Агура в Nukuteater (1980-е). Фото из личного архива Р. Агура.

Но меня очень неприятно поражает то, что они нашли поддержку у министерства культуры. Наверное, это логичное завершение того кризиса, который начался в 90-х, и настанет время, когда они спохватятся. Тогда придется начинать все с нуля, и это будет огромная проблема и огромные затраты. Потому что нужны будут приглашенные режиссеры и педагоги: из России, из Чехии и т. д. А главное — люди, которые захотят связать свою жизнь с театром кукол, у которых будет этот редкий талант, такой же редкий, как дарование большого дирижера.

Я надеюсь, что такие люди найдутся. И то, что происходит сегодня, останется небольшим кризисом в нашем театре кукол, но не черным пятном в национальной культуре.

РИИНА БУЛДАС (президент Эстонского центра Международного союза деятелей театра кукол UNIMA)

МЫ ЖДЕМ ОТВЕТА

Уже несколько лет у «Nukuteater» и UNIMA не самые близкие отношения. Мы для них не совсем то авторитетное сообщество, с которым они хотели бы контактировать. Год назад театр даже попросил нас изменить юридический адрес. Он много лет у нас был общий — и это было логично, ведь в Эстонии только один государственный театр кукол. Которого теперь вроде бы и нет, хотя кукольные спектакли для маленьких обещают в афише сохранить.

О переименовании театра, который был основан как кукольный, имеет 65-летнюю историю, свой репертуар и свой музей, свои успехи и мировую известность, в эстонском отделении UNIMA узнали последними. Оказалось, что вопрос обсуждался на уровне министерства культуры уже полгода, а нас даже не пригласили на пресс-конференцию, где объявлялось о том, что слово nuku («кукла») теперь изымается из официального названия. И главный аргумент звучал примерно так: это слово мешает привлечь юного, 13—15-летнего зрителя, который хочет быть взрослым и должен сам найти дорогу в театр, а не приходить туда за ручку с мамой. Еще один аргумент: «театр кукол» — неактуальная формулировка, сегодня его нужно называть «визуальным театром». Нам трудно поверить в то, что адресную аудиторию можно привлечь одним только переименованием, но в театре путь своего развития видят именно так.

Сцена из спектакля Р. Агура в Nukuteater (1980-е).
Фото из личного архива Р. Агура.

Мы пытались вызвать коллег на диалог и задавали им вопросы, на которые до сих пор не получили ответа. Если вы хотите создавать свой новый театр — это прекрасно, но зачем для этого разрушать культурное наследие, которое принадлежит истории? Зачем давать имя, которое еще никому не известно, тому театру, имя которого знают во многих странах?

Сейчас мы ждем ответа из министерства культуры. Все-таки решение о переименовании единственного государственного театра кукол, который представлял страну в UNIMA, странно принимать вообще без участия этой всемирной организации. Но решение все-таки приняли, и мы просто потрясены.

Записала Анна Константинова
Июль 2020

ИСТОЧНИК: ПТЖ

Read more…

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ КУКОЛЬНЫХ ТЕАТРОВ «ПЕТРУШКИ МИРА»                                                      ПРОЙДЁТ В СЕРГИЕВОМ ПОСАДЕ.

31 августа и 1 сентября в музейном комплексе «Конный двор» Сергиево-Посадского государственного музея заповедника соберутся петрушечники из России и разных стран на Первый Международный фестиваль уличных театров «Петрушки мира».

С 100-летие Сергиево-Посадского района — становлением Сергиева Посада центром уезда, и с 50-летием вхождения в состав «Золотого кольца» России жителей и гостей поздравят уличные театры петрушечников из Москвы, Санкт-Петербурга, Московской области, и наиболее ожидаемые гости — главный Пульчинелла из Италии, которого представит Бруно Леоне; Полишинель из Франции, которого представят петрушечники с многовековой историей отец и сын Касиданусы; самая популярная голландская кукла Ян Клаассен из Нидерландов, а так же кукла Малик Каталонья (собрат знаменитого ярморочного кукольного героя Дона Кристобаля); чешский Кашпарек, и первый Петрушка в СССР Андрей Шавель, театру созданного им, (первое представление которого прошло в Московской области 11 июня 1989 года) в этом году исполнилось 30 лет!

театр «OPGEPAST»

«Природа уличного театра, — петрушечного театра — древняя и на редкость привлекательная для семейной аудитории. Нам очень хочется, чтобы подмосковный город с уникальным потенциалом — Сергиев Посад — запустил на орбиту новый, самобытный, фестиваль, на который приехали бы гости из разных стран», — сказала министр культуры Московской области Нармин Ширалиева. 

Только два дня – в субботу 31 августа с 12 до 20 часов и в воскресенье 1 сентября с 12 до 18 часов — у всех посетителей Музея-заповедника будет уникальная возможность не только увидеть возрождённую комедию «Петрушка», но и познакомиться с «братьями» озорного русского народного персонажа из самых разных уголков мира.

Французский Полишинель

Торжественное открытие первого Международного фестиваля уличных театров «Петрушки мира» состоится на главной площади города в день празднования 100-летия Сергиево-Посадского района, продолжением которого станет шествие петрушек по центральной улице в сопровождении оркестра.

Фестиваль совместно проводят Министерство культуры Московской области, администрация Сергиево-Посадского городского округа и «Русский традиционный театр кукол «Петрушка».

В Музейном комплексе «Конный двор в эти дни вы сможете:

• стать участником народных гуляний, уличных конкурсов и игр;

• увидеть ряды народных промыслов, сохранившихся с ХIХ века;

• принять участие в мастер-классах, проводимых петрушечниками;

• узнать много интересного на лекциях филологов и фольклористов.

Валентина Смирнова и Андрей Шавель

В выставочных залах Конного двора будут экспонированы работы театрального художника Валентины Смирновой, выпускницы Загорского художественно-промышленного техникума игрушки (ныне Сергиево-Посадский институт игрушки), которая в 1989 году со своим мужем первыми в СССР возродили традиционное ярморочное представление и основали «Русский традиционный театр кукол «Петрушка» и чья выставка с успехом в конце прошлого года и весной этого года с успехом прошла в Доме-музее М.Н. Ермоловой – филиале театрального музея А.А. Бахрушина.

Расписание выступлений на 31 августа:

12:00 - 12:35 Русский традиционный театр кукол «Петрушка»
12:45 - 13:20 Итальянский Пульчинелла – «Teatro delle Guarattelle»
13:30 - 14:10 Голландский Ян Клаассен – театр «OPGEPAST»
14:15 - 14:40 Торжественное открытие Фестиваля на главной площади города
14:40 - 15:00 Шествие Петрушек в сопровождении оркестра и зрителей от площади к Конному двору.
15:00 – 15:35 Французский Полишинель – «Théâtre de Marionnettes du parc G. Brassens»
15:45 – 16:50 выступление петрушечников из Москвы и Томска
17:00 – 17:35 Испанский Малик Каталония ( брат Дон Кристобаля) – театр «La Puntual»
17:45 – 18:20 Чешский Кашпарек – театр «TINDIPIC»
18:30 – 19:10 Петрушки из Санкт-Петербурга «Папьемашенники»
19:20 – 20:00 артисты театрального центра «Петрушкина слобода»
с 20:00 и до праздничного фейерверка на главной площади Сергиева Посада дружный хоровод всех Петрушек

Бруно Леоне

Расписание выступлений на 1 сентября:

12.00 – 12.35 Русский традиционный театр кукол «Петрушка»;
12.45 – 13.20 Голландский Ян Клаассен — театр «OPGEPAST»;
13.30 – 14.10 Петрушки из Санкт-Петербурга «Папьемашенники»;
14.20 – 15.00 Испанский Малик Каталония ( брат Дон Кристобаля) – театр «La Puntual»;
15.10 – 15.50 артисты театрального центра «Петрушкина слобода»;
16.00 – 16.35 Чешский Кашпарек – театр «TINDIPIC»;
16.45 – 17.20 Французский Полишинель — «Théâtre de Marionnettes du parc G. Brassens»;
17.30 – 18.10 Итальянский Пульчинелла — «Teatro delle Guarattelle».

ВХОД СВОБОДНЫЙ!

Read more…

В залах Музея Этнографии на фестивале «Рождественская  мистерия» был представлен удивительный спектакль "Путешествие ягненка", который привез в Петербург Настольный театр или Stalo teatras (Вильнюс)  в рамках фестиваля Международной ассоциации "Бродячие кукольники" - "Рождественское путешествие за Волхвами".

Руководитель, режиссер и актриса Настольного театра (Stalo teatras) Сауле Дегутите любезно согласилась рассказать о себе, театре и том спектакле, который она привезла к нам.

Наш театр существует 14 лет, мы называемся Настольный театр, по литовски «Stalo teatras». Не знаю как по русски. Перевод бывает разный — настольный, театр стола, другие названия. Почему Настольный театр? Потому что у нас такая идея — тройная как бы. Одна часть идеи в том, что мы используем разные объекты. Не куклы, а именно объекты. Вот в этом спектакле "Путешествие ягненка", например, мы тоже проецируем маленькие объекты на стену. Крупу, всякие звездочки. А в других спектаклях у нас играют ложки, кастрюли. Всякие другие предметы. Эта идея возникла когда наши дети были маленькими. Я заметила что даешь ложку какую деревянную, Ребенок пятнадцать минут нюхает, играет с этой ложкой. И вот теперь, когда я делаю новые спектакли, я вообще не использую сделанного реквизита. Не люблю бутафорию. Люблю вещи, которые несут настоящую информацию, которые были у людей. Люблю старые вещи, которые жили с людьми.

Это первая половина идеи. Вторая половина идеи в том, что мы не играем пьес. Все кладем в театральную кастрюлю, и угощаем этой театральной пищей всех зрителей.

А третье, то что у нас всегда в спектаклях присутствует стол. Как сакральная мебель, которая очень важная в каждом доме.

Вот посмотрите — там все главные происшествия. За ним люди и сидят, и празднуют. Начинаются книги новые красивые, и спектакли самые красивые. Не знаешь как оно в конце будет, но в начале ты мечтаешь об очень красивом спектакле. За столом люди собираются и для веселых, и для грустных разных праздников. В каждом доме есть стол. Вот и у нас в каждом спектакле есть стол.

У нас много спектаклей, может семнадцать уже. Мы продуктивный театр. Только в этом году, восемнадцатом, три премьеры у нас вышли. И я все время стараюсь искать, и познавать мир через театр. Так все время — начинаешь спектакль, и не знаешь, как его сотворить, как его сделать.. Всегда по крупицам выходит спектакль. В начале ты знаешь только интуитивно что вот это будет. А как будет, что будет в конце?

Спектакль "Путешествие ягненка" создан в 2010 году. Это моя не сколько оплата, сколько радость. Как христианинка, которая поверила в 35 лет и была крещена, я подумала, что надо поделиться с другими людьми тем, как Бог приходит в сердце. Это мое личное спасибо Богу и всем. Радость вот такая. Спектакль склеен из двух частей. Первая половина спектакля — французская сказка. Можно сказать что в Библии тоже есть история про овечку, в которой Бог оставляет много овец, а идет за одной овечкой. Здесь сказка такая, что одна овечка очень была любопытная. Все ей надо было узнать, и пришлось ей как в нашем сюжете попутешествовать по всему созданию мира. Вторая часть спектакля по книге Начало. Про то, как Бог создавал мир.

ИСТОЧНИК: "PETRAPILIS"

АВТОР: Артур Ионаускас

Read more…