Световая сказка с живой музыкой (кельтская арфа и панфлейта). Уникальная технология рисования светом и светящиеся в ульрафиолете куклы....История Рождества, которая начинается с истории Иокима и Анны-родителей Марии, о девочке Марии и Ангелах...Иисус был ещё младенцем,и Рождественская звезда освещала Путь тех кто шёл к нему...

История Рождества Иисуса - из века в век,из уст в уста передающаяся извечная мистерия...
В народном театре "Батлейка" ("Вертеп","Шопка"и т.д.) на разных языках история шествует по городам и селам, даруя истинное ощущение Рождественского праздника... Наш театр уже много лет рассказывает и показывает эту историю ( по мотивам народной драмы " Царь Ирод")как в классическом варианте батлеечного кукольного представления, так и в новом, световом.

Иисус- Свет миру! И наша история нарисованная при помощи световых технологий ( специальные светонакопительные экраны, световые кисти),а также живой музыки ( арфа и панфлейта) расскажет ещё и ещё раз об этом событии,зажигая светящиеся Рождественские звезды в каждом сердце!

Read more…

Уважаемые друзья, анонс! 
С 27 по 28 октября состоялся седьмой по счету Международный фестиваль "Театр без границ".  Его проводит Кингисеппский Театр юного зрителя в память о Юрии Яковлевиче Шишкине — своем любимом «папе Карло», замечательном режиссере-постановщике, сценаристе, педагоге. Юрий Яковлевич с особенным трепетом и уважением относился к детям, его мечта об уютном детском театрике, в котором любой ребенок чувствовал бы себя как в волшебной сказке, воплотилась 2001 году.

В рамках фестиваля проходил конкурс детских театральных коллективов из городов Ленинградской области.
Все спектакли члены жюри обсуждали за круглым столом с руководителями детских коллективов. А на закрытии были вручены дипломы по различным номинациям.
Свои спектакли на конкурс выставили: 
Образцовый коллектив "Театр кукол", ГДК г. Сланцы, руководитель Сидорова Г. В.
Кукольный театр-студия "Муравейник", МКУ Кузьмоловский дом культуры, п. Кузьмолово, Всеволожского р-на, руководитель Дьяченко Я.В.
Образцовый детский коллектив "Театральная студия "Люди и куклы", МБУ доп. образования "Дворец детского творчества Всеволожского р-на", руководитель Могильниченко Д. Ю.
Образцовый самодеятельный коллектив "Детский музыкальный театр" МАУК "Культурно-досуговый центр, г. Выборг, руководитель Зарубина А. Ю.
Образцовый самодеятельный коллектив "Театр кукол"  МАУК "Культурно-досуговый центр, г. Выборг, руководитель Кузнецова В. Ю.
Студия при ТЮЗ им. Ю. Я. Шишкина (группы "Горох-скоморох" и "Шут гороховый") МБУК "Кингисеппский культурно-досуговый комплекс", г. Кингисепп, руководители Абдулхалимова О. Г. и Кузьмина М. К.

А гостями фестиваля стали профессиональные театры кукол. В гости приехали как новые, так и знакомые. полюбившиеся театры из Москвы, Минска, Нарвы. 
Уже второй год подряд в фестивале принимает участие Международная ассоциация "Бродячие кукольники". В прошлом году это были театры "Картонка", Минск, Беларусь, "ТриЛика", Москва и "Лепатрийну", Йыхви, Эстония.
В этом году снова приехал театр "ТриЛика", а также их друзья по ассоциации, театры из Минска "Дом Солнца" и "Провинция".

Показ спектаклей, проведение мастер-классов по изготовлению кукол и по актерскому мастерству для детей, участников театральных коллективов, приехавших на фестиваль, общение с профессиональными артистами, которым можно задать любой вопрос и получить исчерпывающий ответ с демонстрацией, интересующей куклы - всё это фестиваль "ТЕАТР БЕЗ ГРАНИЦ".

Read more…

Иван Солас с детства играл на трубе, но ушел в медицину. сейчас этот парень из Минска – сооснователь театра «дом солнца», его музыку крутят на зарубежных радиостанциях, он освоил даже арфу и стал мультипликатором. но и это не всё – иван уже много лет помогает людям, у которых нарушена психика. разговор с этим «инопланетянином» kyky посвящает всем людям, которые считают, что у них много дел и мало времени на самореализацию.

Мы с Иваном познакомились в Клубном Доме «Открытая душа». Пересеклись в коридоре, обменялись парой-тройкой фраз. Помню, Иван звал меня на какой-то спектакль, в котором играли члены «реабилитационного клуба». Позже я случайно наткнулась на видео, в котором Иван играл на небольшой арфе. Почти 10 000 просмотров на YouTube у ролика с необычным для Беларуси инструментом. В то же самое время – никаких громких обсуждений в стране, где люди толпами ходят слушать по выходным живую музыку у Ратуши.

Как музыкант пришел в психоневрологический диспансер
Иван Солас: В детстве я с утра до ночи учился во всех возможных творческих секциях и кружках. Театр, музыкальная школа, оркестр – очень долгое время жил вот в таком режиме. Уходил утром, около 23:00 мать встречала меня, чтобы провести домой и помочь донести вещи. Я постоянно ходил с какими-то музыкальными инструментами. Играл на трубе, блокфлейте, аккордионе и фортепиано. Очень любил слушать зарубежную музыку – будь то пластинки, радио или позже аудиокассеты.
Однажды я даже убежал из дома. Хотел быть там, где звучат эти песни на непонятном языке.

Была в них какая-то своя романтика что ли, которая потянула на путешествия. Ближе к вечеру добрался до Молодечно – и тут мне стало не по себе, поехал обратно. Мать тогда жутко переволновалась, милицию подключила. Думал, что мне попадет, но все обошлось. До сих пор стыдно за свой тот поступок. А потом я всех удивил тем, что пошел в медицинское училище. Романтизировал профессию, мол, помогать людям – это здорово. А про музыку решил так: если это мое, обязательно к ней вернусь. Наверное, поступи я тогда в музыкальное, сейчас у меня было бы больше возможностей. В творчестве пришлось сделать перерыв, но потом друг предложил сколотить группу, так что какая-то отдушина все же была. Получив медицинское образование, я пошел работать в психоневрологический диспансер инструктором по трудовой терапии. Откровенно говоря, было сложно, но мне повезло, потому что как раз в моем отделении можно было проявить себя с неожиданной стороны: ты не просто медработник, но еще человек, который должен организовать реабилитационный процесс. Так появились трудовые мастерские.  

«Были люди, которые меняли группы инвалидности, чтобы их взяли на работу»
Люди с психическими заболеваниями могли работать и получать денежное вознаграждение за свой труд. Пусть это была несложная работа, например, упаковка закаточных крышек, сборка картонной тары, но для человека было важно видеть, что его труд полезен, значим и вознаграждается. Увы, в начале нулевых было сложно найти компании, которые хотели бы сотрудничать с лечебно-трудовыми мастерскими. Нужно было что-то менять, находить новые формы реабилитационной работы. Тогда-то и пригодились мои творческие навыки. Вспомнил, как в детской театральной студии работали мы с папье-маше, – предложил мастерить из него посуду, расписывать ее. Помимо этого было еще много направлений: мы работали с бисером, картины рисовали, шили цветы из ткани, делали панно из мозаики… Чтобы научить своих подопечных, я сам по вечерам сидел дома, мастерил, учился, чтобы на утро прийти показать – а давайте попробуем сделать вот так. У нас были очень талантливые люди. Запомнилось общение с одной женщиной. Она приходила и рисовала, для нее это было спасением, потому что в семье были проблемы. Я сам не художник, мог лишь поддержать, вдохновить, направить, но она всегда за это очень сильно благодарила. Иногда сейчас бываю на социальных выставках и вижу работы той дамы, мне очень приятно, что она продолжает и развивается. У нас должно быть больше служб, которые помогают людям с особенностями психики. Порой было сложно работать, потому что к нам приходило очень много клиентов. Хотелось бы больше возможностей для организации социально-бытового обучения ребят. Когда я читал о зарубежном опыте реабилитационной работы, видел, как это может быть организовано. Вот сейчас я, точно снимки, листаю лица людей в своей памяти. Приходили пожилые люди. Они все хотели работать, но у нас очень сложно устроиться даже здоровым, а когда у тебя инвалидность, то и подавно. Для взрослого человека это основное желание – иметь возможность зарабатывать, кормить себя и близких. Были те, которые меняли группы инвалидности, чтобы их взяли хоть куда-нибудь. Но переход со второй группы на третью означал отказ от льгот. Люди не выдерживали и просились обратно.

После диспансера меня пригласили работать в Клубный дом «Открытая душа». Это не медицинское учреждение, а, по сути, центр социальной реабилитации. Здесь нет жестких границ «сотрудник – пациент». Общение проходит на одном уровне, как в кругу друзей. Сюда приходят люди, которые на каком-то этапе столкнулись с психическими проблемами, а мы, как можем, пытаемся им помочь. Здесь учатся готовить, делать ремонт, шить, рисовать, ставить театральные постановки. Иногда мы проводим танцевальные вечера, устраиваем экскурсии или прогулки, выращиваем овощи и цветы на небольшом огороде. Там есть мужчина, который очень серьезно увлечен фотографией; кто-то любит готовить, кто-то что-то изобретает – любое начинание мы стараемся как-то поддержать. Сейчас мы переехали в новое помещение на улице Кнорина, 3. Здесь пока ремонт – в том числе, благодаря средствам, которые собрали после статьи в журнале «Имена». Люди нас здорово поддержали – спасибо им за это.

Театр, кельтская арфа и контракт с United Studios Corporation
Но все это время я писал музыку. Накопив интересный материал, я смог издать свой альбом «Elven Forest» на музыкальном лейбле. Мои жизненные поиски привели к сотрудничеству с театром кукол «Дом Солнца». Там я был и музыкантом, и композитором, и художником по куклам, и дизайнером, и даже актером. Вместе мы создавали новый театр, в котором было место для экспериментов и поиска. Меня заинтересовала кельтская арфа – такой необычный инструмент. Сейчас я играю на выступлениях также на панфлейте. Вообще, у меня дома уже почти музей музыкальных инструментов. Когда я только учился играть на аккордеоне, вытягивал как-то высокие ноты. Потом встретил соседку, а она говорит: «Такой молодец, уже и на скрипке играешь!» Забавно, но много лет спустя в домашней коллекции появилась и скрипка. Еще там есть диджериду, варганы, кавал, блокфлейта… Все это востребовано в наших театральных постановках, когда нужен живой музыкальный инструмент.

театр "Дом Солнца", спектакль "Ночной садовник"

Однажды я набрался наглости и выслал свою музыку на несколько зарубежных лейблов. Мне было приятно, что отозвался сам Медвин Гудалл!
Есть такой английский музыкант и композитор, пишет, в основном, в стиле нью-эйдж, у него свой лейбл. Он ответил, что ему очень понравилось то, что я делаю. Но ему интересны спокойные композиции в стиле релакс. Я любил эксперименты в звучании, но не вся моя музыка подошла под его формат. Поэтому пришлось искать другого издателя. Им стал United Studios Corporation. Благодаря этому лейблу мою музыку услышали далеко за пределами нашей страны – в 2013 году вышел дебютный альбом моего музыкального проекта Lumiere Tales.

Однажды я случайно увидел на YouTube выступление «Черного театра» в Праге и был в восторге. Для меня одно название звучало магически. Я пробовал сотрудничать с минскими театрами, приходил к ним с идеями, но везде у режиссеров свое видение. Потом судьба свела меня с театром кукол, света и тени «Дом Солнца». Мне предложили написать музыку к спектаклю. Кто-то, возможно, помнит нас по спектаклю «Ангел шагал над крышами», посвященный Марку Шагалу. Позже я предложил сделать спектакль на основе своей музыки. Это было сочетание кукольного театра и светового шоу. Чего мы только не делали: светящиеся пауки, бабочки, арфы… Помню, как готовили перфоманс к Ночи музеев. Я до крови исколол руки, пока соорудил светодиодную конструкцию, но оно того стоило.

Почему не всем надо уезжать из Беларуси
Многие задают вопрос: что ты делаешь со своими способностями в Беларуси, почему не уедешь туда, где раскрутиться было бы проще? А я бы хотел жить именно в нашей стране, но иметь возможность выезжать куда-то. Создавать музыку и театральные постановки, при этом помогать людям. Пускай это будет непонятно, странно в глазах окружающих.
Например, теперь помимо музыкального творчества в театре я занимаюсь анимацией. Мы анимируем предмет, изображение. Наполняем его жизнью. Почти три года я создавал короткометражный анимационный фильм, где звучит моя музыка Lumiere Tales. Я отправил его на разные кинофестивали. И, представляете, прошел отборочный конкурс на несколько фестивалей в Италии, Португалии и Ирландии!

Анимация вышла немного автобиографичной. Вроде сказка про арфу, но, на самом деле, там все глубже. Анимация, как и театр, дает возможность показывать музыкальное произведение именно так, как ты его чувствуешь. Что будет дальше? Посмотрим.

Мария Войтович, рубрика «Культ», музыка

Read more…

Несколько слов о книге:

Книга канадских братьев-художников излучает чистое стопроцентное добро. На Гримлох-лэйн происходит что-то необычное. Ночь за ночью какая-то волшебная сила меняет облик улицы. Каждое утро очередное дерево превращается в животное или фантастическое существо. Скульптуры-топиарии, работа неизвестного садовника, привлекают все больше людей. Сказка, поселившаяся на Гримлох-лэйн, объединяет жителей, заставляет их быть внимательнее и добрее друг к другу, словно им нужно оправдать доверие, заслужить красоту, которую им дарит ночной садовник.

Уильям, мальчик из приюта, очень хочет увидеть того, кто колдует над деревьями по ночам. У того, чьи руки так умны и добры, не может быть злое сердце. А сироте, возможно, больше всех нужны чудо и друг. Каков он, ночной садовник? Как встретит Уильяма? И сколько продлится эффект, произведенный его, увы, невечными творениями?

Иллюстрации чудесны, они не перегружены деталями, но при каждом прочтении обязательно открывают что-то новое, незамеченное ранее.

Елена Филиппова

Несколько слов о спектакле:

И снова у нас Премьера! ! !

Ну, любим мы по весне делать премьеры!

На это раз, нас вдохновила удивительная по своему формату книга братьев Фен «Ночной Садовник», в которой, кстати, почти нет  текста,  а в основном только картинки! Да ещё какие! Нарисованные самими же авторами – то есть книга создавалась именно в формате 

повествующих  картинок, нарисованных с особой любовью и тщательностью. И я, как  автор  персонажей нашего спектакля тоже подошла к их созданию  трепетно и кропотливо. И пока они, день за днём появлялись на моём подоконнике, они нашёптывали мне свои личные истории, которых не было изначально в книге: так появился  сюжет  нашего спектакля, родились новые диалоги и крошечные, но важные детали…

А в это время мой коллега и большой Друг Иван Солас, «колдовал» над созданием сказочных домиков - декораций для будущего спектакля, а также создавал центровые фигуры деревьев, вокруг которых собственно и «крутится» сюжет.

Работали мы в основном по ночам, так что вполне погружались в атмосферу будущего спектакля, будучи сами «ночными садовниками», потихоньку, до поры до времени в тайне, творя  волшебство предназначенное для всех…

 Моей задумкой как режиссёра, было погружение зрителя в особую атмосферу, посредством милых нарисованных образов, словно сошедших со страниц книги, крошечных теневых эффектиков и рисования светом!  И главное - Музыка! Много чудесной музыки от моего волшебного Друга композитора и музыканта Ивана Соласа! (В спектакле звучит 7 авторских произведений, некоторые в «живом» исполнении (Арфа и панфлейта))

Спектакль получился художественно-музыкально-светово-теневой, в котором важны именно маленькие детали, Кстати, психологи говорят что, восприятие детей отлично настроено на восприятие таких деталей. И первый показ, с большим количеством зрителей от 3 лет, подтвердил эту теорию: ребятишки из зала своими репликами, рассуждениями вслух и вопросами здорово нас вдохновляли!

Мы благодарны публике за тёплый приём нашего нового  спектакля и восторженные отзывы!

Добро пожаловать на наш новый спектакль, где вас ждёт кое-что Волшебное!

Галина Савельева (режиссёр и художник спектакля)

Несколько слов от первых зрителей:

Спасибо Вам большое! Светлое и теплое ощущение волшебства осталось со мной благодаря спектаклю. Мне и моему ребенку ОЧЕНЬ понравилось! С удовольствием придем на Ваши спектакли.

Svetlana Feoktistova 

Read more…

Отправиться за приключениями в фантастический лес, послушать сказки загадочной Луны, отведать вкусняшку от Папы-пряника... реально! Стоит только заглянуть в театр кукол, света и тени с очень тёплым названием. О том, как рождается чудо, рассказала режиссёр, художник и главная фея волшебной мастерской Галина Савельева.

Как появился "Дом Солнца"?
- Идея зародилась много лет назад. И в 2011 году небольшой командой единомышленников мы создали удивительный театр кукол, репертуар которого призван согревать души людей и приносить пользу обществу. Одним из направлений нашей работы стала благотворительность.
Сколько человек в штате?
- Нас трое: все многофункциональные! Ольга Дворовая, как я - художник по куклам, и композитор Иван Солас. Помимо этого играем на сцене, выполняем функции декораторов и организаторов.

Не слишком ли много забот?
- Я всегда хотела помогать окружающим посредством искусства. Так родился проект "Доктор Кукла": мы проводим мастер-классы, устраиваем представления для маленьких пациентов Республиканского научно-практического центра детской онкологии, гематологии и иммунологии. Это приносит радость.
На какой возраст рассчитаны спектакли?
- В основном на деток от 2 до 8 лет. Но в программе есть постановки и для подростков и для взрослых.
Сценарии пишете сами?
- Да, но часто беру за основу произведения не очень известных авторов. В процессе идея дополняется, и результат получается весьма необычным.
Как "выманиваете" из квартир любителей проводить выходные "за компом"?
- Наш зритель точно не из их числа. Современные мамы - энергичные, целеустремлённые, с которыми приятно взаимодействовать, так что с заядлыми домоседами мы просто не сталкиваемся. Но, конечно, и сами держим планку: работаем с полной отдачей.
Чем удивляете избалованную публику?

- Это не самоцель, но поразить гостей удаётся. В ход идут как современные технологии, так и живое звучание кельтской арфы, панфлейты.
Имеет ли значение игра со светом и тенью?
- Вопрос касается технической стороны. Мы ставим классические теневые спектакли, а так же устраиваем световые шоу.
Сколько времени требуется, чтобы создать постановку?
- По разному: от двух месяцев до полугода. Но бывает, в процессе дозревания находятся сразу несколько проектов.
Как выбирается репертуар?
- Зачастую в соответствии с запросами зрителей. К примеру, многим полюбилась Синяя Гусеничка - и мы сделали спектакль с этим персонажем. дети остались в восторге! Но главное, в наш репертуар мы всегда стараемся внести что-нибудь необычное, волшебное и доброе.
Творчеством обычно занимаются люди с особым видением реальности. Как вам удаётся смотреть на мир глазами ребёнка?
- Я просто люблю своё дело. К тому же, работая с детьми, важно быть на равных с ними. И если ты искренне веришь в волшебство, то и другие последуют твоему примеру.

Продолжите фразу: чудо - это...
- ...каждый из нас.
Представьте ситуацию: подросток хочет стать актёром, а мама заставляет учиться на бухгалтера. Что посоветуете?
- Для начала обращусь к родителям: это не правильный подход! Ребятам важно прислушиваться к своему сердцу: если, выполняя какую-либо работу, забываешь обо всём на свете, это точно твоё! Гарантий стабильности, конечно, никто не даёт, но любое хобби можно превратить в профессию.
Что пожелаете читателем "ПВ"?
- Я трепетно отношусь к переходному возрасту. В эти годы важно найти правильные авторитеты. Пусть для вас ими станут литературные герои или личности, достигшие вершин. Советую читать биографии великих людей, смотреть мотивирующие фильмы: это поможет добиваться поставленных целей, не взирая на трудности.

Беседовала Дарья Махсумова (газета "Переходный возраст")

Read more…

В частном театре кукол, света и тени "Дом Солнца" (г. Минск), состоялся премьерный показ спектакля "Морской подарок".

 Это новый спектакль со светящимися в темноте декорациями и куклами, а также рисованием светом. 

История о маленькой рыбке Тирли, которая готова преодолеть опасности морских глубин и найти заветный подарок для любимой мамы. Сказка о подводных обитателях и удивительных чудесах.

Read more…

Однажды нам очень-очень захотелось сделать что-нибудь очень-очень хорошее, доброе, волшебное. И мы решили, что мы должны непременно создать удивительный театр кукол, в котором будем ставить спектакли, согревающие души людей. Еще в этом театре мы будем обучать людей в творческих мастерских, создадим арт-терапевтические группы; и еще все спектакли в этом театре будут благотворительными! И как только мы так подумали – в 2011 году на свет появился театр кукол «Дом Солнца». Первая постановка театра, спектакль об искренности «настоящих» добрых дел – «Папа-Пряник» (по сказке русского сказочника Николая Петровича Вагнера).

Премьерный показ спектакля успешно прошел в рамках театрального фестиваля «ДВЕРИ» на малой сцене Республиканского театра белорусской драматургии 12 ноября 2011 года. Благодаря сказочной атмосфере, созданной режиссером спектакля, Галиной Савельевой, «Папа-Пряник» был очень тепло принят зрителями и получил хорошие отзывы.\

В театре «Дом Солнца» зрители могут познакомиться с батлейкой. Раньше сюжетами таких представлений были, в основном, библейские, и разыгрывались они скоморохами-кукольниками. В батлейке «Дома Солнца» разные спектакли на русском и белорусском языках. Например, спектакль по В. Коротевичу «Казка чатырох чараýнiц».

.Сейчас, сохраняя традиции кукольного театра, мы также осваиваем новые возможности, которые несут современные сценические технологии. В репертуаре театра появились перфомансные программы со световыми — флюоросцентными и диодными куклами

Немного о названии театра. Дом – это место, где уютно, надежно, тепло. Дом – это там, где всегда ждут. Философы говорят: «жизнь – это дорога домой», то есть дорога от «Я» социального к «Я» внутреннему, Духовному, Сущностному, дорога к свету. Солнце – ярчайший символ света, тепла, познания. Сущностное, Неподдельное «Я» – источник света, «СОЛНЦЕ ВОВНЕ». Искусство призвано помогать людям проходить «дорогу домой», «к солнцу вовне», к своей сущности, раскрывая внутренне «Я».

Когда мы находим себя – мы обретаем Гармонию. Поэтому миссия театра «Дом Солнца» — помогать людям создавать Гармонию внутри себя и вокруг себя.

                           Но это всё философия, а если говорить простыми словами, то

МЫ ПРОСТО ОЧЕНЬ ЛЮБИМ ТЕАТР,

ЛЮБИМ КУКОЛ,

ЛЮБИМ ИГРАТЬ В КУКЛЫ!

А ЕЩЕ МЫ ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ ВЕРИМ В ТО, ЧТО НАШИ СПЕКТАКЛИ СДЕЛАЮТ НАС И МИР ВОКРУГ НАС ЛУЧШЕ И ДОБРЕЕ!

Репертуар театра:

"Волшебник Изумрудного города"

"Сказка о черепашке"

Приключения гусенички"

"Морской подарок"

"Три поросёнка"

"Новогодняя сказка"

"Сказка о волшебных снежинках"

"Книга притч"

"Волшебный лес"

"Папа Пряник"

"Царь Ирод"

"Ангел Шагал над крышами"

"Казка чатырох чараунiц"

Read more…