Дорогие друзья! 

Приглашаем вас на первый Московский международный фестиваль театров теней ShadowFest, который пройдет в Московском детском театре теней со 2 по 5 ноября. 

Театр теней -- это удивительный мир, где древние традиции, уходящие корнями в таинственные религиозные ритуалы, сочетаются с современными технологиями; здесь переплетаются кукольный, предметный, пластический и визуальный театр. И мы хотим показать вам всё разнообразие современных теневых спектаклей. 

В первом фестивале ShadowFest примут участие как уже известные зрителям камерные московские театры ("Учёный медведь", "Трикстер", Театрик Саши Луняковой), так и гости из Екатеринбурга и Финляндии. 

                                 ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ 

2 ноября, пятница / фойе

Образовательная программа 16+
16.00 – 16.45 / фойе
«Тайны театра теней». Мастер-класс главного художника Московского детского театра теней, заслуженного художника РФ Виктора Платонова.
17.00 – 17.45 / фойе
«Тени. Прошлое и будущее».Лекция художественного руководителя Московского театра кукол, доктора искусствоведения Бориса Голдовского.
Вход по предварительной записи по адресу info@teniteatr.ru

---

2 ноября, пятница, 19.00 / большой зал

ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ

"Шерлок. Продолжение".  12+

Московский детский театр теней

Тайны, опасности, мистика, английский юмор и восточная экзотика - все это вы найдете в театральном сериале о лучшем детективе всех времен и народов. 

Спектакль "Шерлок. Продолжение" поставлен по двум рассказам Артура Конан Дойла "Вампир из Сассекса" и "Пестрая лента". 
В новелле "Вампир из Сассекса" Шерлок Холмс держит пари с доктором Ватсоном, что вампиров не существует, и разоблачает мистические суеверия, за которыми порой скрывается ревность и расчет. 
А в "Пестрой ленте" компаньоны вспоминают загадочный случай в поместье Сток-Морон. Его хозяин недавно вернулся из Индии, поэтому весь дом и сад полны диких экзотических животных. Настоящие джунгли посреди Британии! Но где прячется реальная опасность? Без сомнения, знаменитому сыщику удастся это выяснить. 

Инсценировка известного сценариста и сатирика Сергея Плотова выдержана в жанре иронического детектива: рассказ о страшных и таинственных событиях тут щедро приправлен юмором и забавными пикировками между героями. 
В спектакле используются разнообразные приемы теневого, кукольного и драматического театра, что позволяет сделать постановку динамичной и в то же время сохранить дух классического английского детектива. 
Премьера состоялась 18 июня 2017 года 
В один вечер идут две части сериала: 
1 акт: "Вампир из Сассекса" 
Инсценировка Марии Зелинской 
Постановка Кирилла Левшина и Ларисы Волковой 
2 акт: "Пестрая лента" 
Инсценировка Сергея Плотова 
Постановка Виктора Никоненко

---

3 ноября, суббота, 12.00 / фойе

Off-программа

"Морозко", "Миллиган", "Хармс"

Арт-группа «Ападакаладас», Школа дизайна НИУ ВШЭ, г. Москва

Искусству театра теней не учат в театральных вузах, но многие студенты пытаются самостоятельно освоить этот сложный жанр. Вот и арт-группа «apadakaladas», куда входят студенты-художники курса Анастасии Нефёдовой из Высшей Школы Экономики, попробовали создать теневые спектакли-миниатюры, осваивая новые, необычные техники. В off-программе фестиваля они представят три свои работы: 
«Миллиган» - история об одном из самых известных людей с диагнозом «множественная личность». 
Создатели и исполнители: Александра Седова, Арина Попова, Александра Кузнецова, Софья Старостенко 
«Морозко» - необычная версия знакомой всем народной сказки. В спектакле сочетается лубочный и современный геометрический стиль. 
Создатели и исполнители: Александра Агеева, Екатерина Куколь, Марфа Акифи, Диана Лосева, Дарья Ландарева 
«Хармс» - спектакль по стихотворению Даниила Хармса «Плих и Плюх». Создатели постановки стремились приблизиться к мироощущению ребенка и передать его зрителям. 
Создатели и исполнители: Дарья Малинина, Полина Щеглинская, Александра Таранина, Елизавета Бучилко, Алим Латыпов 
Вход на спектакль по предварительной записи по адресу info@teniteatr.ru

---

3 ноября, суббота, 16.00, 18.00 / большой зал

"Цирк Ултима Туле". 7+

Финская ассоциация теневого театра, г. Тампере

Цирк Ултима Туле – визуальный теневой спектакль, без слов рассказывающий о дружбе, взаимовыручке и вере в чудеса. После войны маленький мальчик остаётся один и устраивается на работу в бродячий цирк-шапито. Там он знакомится с первым цирковым слоном в Финляндии и отправляется с ним в удивительное путешествие по Лапландии, приводя в страх и трепет местных жителей. Однако, цирковая дружба помогает им победить людские предрассудки. Ведь чем грубее окружающая реальность, тем важнее не разучиться мечтать. 
Финская Ассоциация теневого театра основана в 2016 году для развития и популяризации теневого искусства в Финляндии. Коллектив выпускает спектакли, проводит мастер-классы и распространяет информацию о теневом театре.

---

4 ноября, воскресенье, 12.00 / фойе

Мастер-Класс Теневого театра. 7+

Театр «Трикстер», г. Москва

Театр «Трикстер» придумали в 2010 году Вячеслав Игнатов и Мария Литвинова, творческий и семейный дуэт. Дважды лауреаты «Золотой Маски», они выпускают спектакли во многих театрах и работают в самых разных жанрах – в куклах, драме и даже опере, но не забывают про театр теней, с которого начинался их творческий путь. Они знают множество секретов и приёмов теневого театра и готовы поделиться ими со зрителями. За 1,5 часа мастер-класса дети вместе сочинят сказку, сделают кукол и разыграют небольшое представление.
А пока юные артисты будут репетировать, родителей ждет небольшая лекция «Как обсуждать с детьми спектакль» от нашего театрального педагога Ольги Андрейкиной.  

---

4 ноября, воскресенье, 16.00 и 18.00 / большой зал

"Аленький цветочек". 5+

Театр «ФиМ», г. Екатеринбург

Спектакль «Аленький цветочек» по сказке Аксакова поставлен в необычной технике. Художники с помощью миниатюрных плоских кукол создают изображение на поверхности специального стола, а камера переносит картину на большой экран. Действие сопровождает народная музыка в живом исполнении.  
Театр «ФиМ» основан в 2014 году художниками-кукольниками Андреем Ефимовым и Сергеем Черепановым. Его название расшифровывается как Фантастика и Мечта, а слоган театра – «Волшебство маленьким и большим».
Постановка: Сергей Черепанов
Художник: Анна Петкевич
Композитор: Андрей Бызов
Исполнители: Андрей Ефимов, Сергей Черепанов
Музыканты: Анна Банных, Анна Останина, Вадим Янкин, Павел Чуфаров, Игорь Киселёв.

---

5 ноября, понедельник, 12.00 / фойе

"Барон Мюнхгаузен" 5+

Театрик Саши Луняковой, г. Москва

«Барон Мюнхгаузен» – спектакль для театра теней, марионеток, петрушек и бешеной шубы. Здесь герой Распэ состарился, удалился на покой и пишет мемуары, вспоминая свои удивительные приключения с полётами на ядре и укрощением страшных морских чудовищ.
"Театрик Саши Луняковой" – частный семейный кукольный театр. Он был создан 25 лет тому назад художницей Сашей Луняковой для своих троих детей и помещался в шкафу. Теперь дети выросли и работают все вместе, уже профессионально.
Постановка: Саша Лунякова
Исполнители: Артём Готовцев, Наталья Пудалова, Мария Пудалова, Саша Лунякова

---

5 ноября, понедельник, 16.00, 18.00 / большой зал

"Дочь Неба". 6+

Театр «Учёный медведь», г. Москва

«Дочь неба» – совсем новая постановка «Учёного медведя», это авторская сказка в мифологическом ключе о том, как все земные существа обрели крылья и что из этого вышло. В спектакле звучит живая музыка в исполнении флейты, гитары, цитры, варгана и глюкофона.
Театр «Учёный медведь» – уникальный фольклорный теневой театр, созданный братом и сестрой, Андреем и Симой Пронькиными. Они сами делают кукол, сами ставят спектакли, а также играют на редких музыкальных инструментах.
Драматургия: Андрей Пронькин
Постановка: Андрей Пронькин, Сима Пронькина
Исполнители: Андрей Пронькин, Сима Пронькин, Егор Сергеев

Официальный сайт фестиваля:  www.shadowfest.ru 

Read more…

Этому материалу двадцать лет. Надеемся в нашей рубрике "Вечно актуальное" интересно будет прочитать о замечательном кукольнике - Андрее Ефимове.
Он выглядит гораздо моложе своих лет. Невысокого роста, худенький, светлоглазый и светловолосый. Простоватое лицо. Частая, хорошая и какая-то постоянно смущенная улыбка. Негромкий и, кажется, несильный голос. Крепкие, в мозолях, пальцы рук. 

Сколько помнит себя, что-то непрерывно мастерил (считает, это от отца, инженера).

В куклы стал «играть» лет с семи, когда, впервые увидев в деревне, где жил, спектакль городского, «настоящего» театра кукол, захотел «сделать так же».

Он давно живет в Свердловске—Екатеринбурге. Закончил здесь кукольное отделение местного театрального училища, отслужил в армии. Пришел в театр монтировщиком (не было свободных актерских ставок). Потом стал играть на сцене, позже — ставить спектакли, мастерить кукол. Встретил там же свою «половинку» — жену Ларису, что работала в швейном цехе.

В 1991-м оба ушли из государственного театра, чтобы создать свой.

Они живут втроем (есть еще один член семьи — кот Акакий) в скромно обставленной небольшой квартире в одном из не самых центральных районов города.

***

Впервые об Андрее Ефимове как о кукольных дел мастере заговорили в середине 80-х, когда на афише Свердловского театра кукол появилась «Сказка времени». Это был спектакль по сказке Г.-Х.Андерсена «Стойкий оловянный солдатик» — самостоятельная работа двух актеров — Альбины Сухоросовой и Андрея Ефимова. Фамилия «Ефимов» упоминалась в программке четырежды: художник, композитор, конструктор кукол, а еще актер — исполнитель роли Сказочника. Все, кто побывал в репетиционной комнате театра, переделанной под небольшой зрительный зал, до сих пор сохранили чувство завороженного удивления от явленного чуда: кукольный мир там был так многолик и жил, кажется, так самостоятельно и независимо, что создавалась иллюзия присутствия неких магических сил, запустивших потаенный механизм: раскрывалась сама собой прелестная музыкальная шкатулка; неведомым образом оживали и двигались на старинных башенных часах фигурки; распускались цветы; выделывала свои па и пируэты крошечная балеринка; шелестел ветер, взлетали птицы… И Крыса, и огонь в очаге были так страшны и опасны в своей достоверности, а драматизм и лиризм истории, творимой на глазах этим невидимым некто, так захватывали и трогали, что сердце то сжималось от ужаса, то летело ввысь от восторга.

Куклы из спектакля "Огни забытого трактира"

Дело было не только в «чистой» работе художника и актеров, сумевших тщательно спрятать все «крючки и нитки», обычно разрушающие театральную тайну, но и в том, что куклы, пространство, свет обладали возможностями преображения и трансформации, доступными, быть может, лишь мультипликации. И в том еще, что этот ненастоящий, придуманный кукольный мир гармонично жил по только ему присущим особым законам, но абсолютно подлинными человеческими страстями и чувствами. Присутствие при этой тайне волновало необычайно.

О том давнем спектакле можно было бы писать много, вспоминая и смакуя сотни деталей. Важно другое: тогда отчетливо стало ясно, что на театральном горизонте появился ни на кого не похожий кудесник по имени Андрей Ефимов. И восхищение зрителей (маленьких и взрослых), и удивление и восторг коллег (своих и зарубежных), на некогда традиционных фестивалях этого жанра неизменно кричавших «браво!» и встававших в едином порыве по завершении спектакля, зафиксировали появление и признание Мастера.

Спектакль жил довольно долго. Он был столь популярен, что администрация решила перенести волшебную шкатулку на большую сцену, дабы охватить побольше зрителей. Перенесли. Охватили. Но при этом нарушилась его особая оптика, словно волшебное увеличивающее стекло заменили на обыкновенное: через него можно было смотреть, оно запотевало порой от близкого дыхания, но не впускало внутрь.

Кукла из спектакля "Огни забытого трактира"

Потом были годы, когда Андрей, продолжая работать актером, время от времени оформлял спектакли других режиссеров. Его куклы выделялись и в спектакле «Морозко», и в «Носороге и Жирафе», и в «Теремке», и в «Трех поросятах», но волшебства и тайны, явленных однажды в «Сказке времени», почему-то не получалось.

А затем мы узнали, что Андрей и Лариса ушли из театра и, кажется, собираются создать свой. Доносились слухи, что Андрей перенес операцию, что они живут с женой трудно, но в театр возвращаться не хотят и упорно творят что-то грандиозное в своей квартирке.

Инструменты, станки, машинки и приспособления занимали теперь основную часть ее простран ства. А куклы по мере их изготовления размещались на стенах. Их становилось все больше, а должно было стать, по слухам, примерно семьдесят. Шло время, миновал год, а спектакля все не было. И вопросы «А что они делают?», «А когда?» сменялись «А на что они живут?» и «Чем помочь?».

СТД, оба управления культуры, комитет по делам молодежи изредка подкидывали семье из своих мизерных бюджетов какие-то суммы и пытались заинтересовать уникальным даром Ефимова и судьбой его будущего театра тех, у кого деньги были, так называемых спонсоров. Те же не знали цены творимому, не понимали долго, «а что они с этого будут иметь?», и требовали показать «товар», то есть готовый спектакль. Круг замкнулся: чтобы сделать работу быстрее, нужны были деньги, а денег не давали, так как не было еще спектакля.

Кукла из спектакля "Огни забытого трактира"

Наверное, грели душу отзывы восхищенных местных и заезжих театралов, кому довелось попасть в те годы к Ефимовым. Увидев всего несколько кукол, испанцы, например, готовы были пригласить Андрея для проведения мастер-класса по конструированию кукол и для чтения лекций, не говоря уже о том заинтересованном ожидании готового спектакля для включения его в программу зарубежных фестивалей. Пораженный знакомством с Андреем, загорелся было идеей создания фильма о нем известный петербургский кинодокументалист И.Шадхан, да как-то не случилось, что-то отвлекло. 

От поездок Андрей отказывался и, подгоняемый всеми вольными и невольными «давай!», все же упорствовал. Отвечал: «Пока рано». Театр был назван «Иллюзион». Дата его рождения (по бумагам) — 1993 год. Но прошел год, и еще полгода, и только тогда, в мае 94-го, Ефимовы пригласили заждавшуюся публику на первый спектакль своего детища — «Огни забытого трактира».

…Из темноты бархатного кабинета выступили три актера. Разыграли небольшую интермедию, а дальше — словно разверзлась бездна космоса. Ее центром был шагающий по крутящемуся шару Человек, и… начался сон. Точнее, иллюзион. Пространство, такое маленькое по первому ощущению, становилось огромным, бесконечно изменчивым. Свет (специально смонтированный, автономный и невероятный) творил свои чудеса. Менялись ритмы и настроение, во многом задаваемые музыкой (Бах, Вивальди, Чайковский, Прокофьев, Оффенбах, Шуберт, Штраус) и стихами (Ахматова, Пушкин, Лермонтов). И… куклы, куклы, куклы.

Кукла из спектакля "Огни забытого трактира"

Их было множество, самых разных систем, от знакомых до совершенно, казалось бы, неведомых конструкций, форм, размеров и фактур. Они появлялись отовсюду и ниоткуда, проживали свою (кто секундную, кто длиннее) жизнь и исчезали в никуда. Почти всем им было дано волшебство преображения, незаметное глазу. Они были так выразительны и загадочны в своих возможностях, что вновь, как некогда в «Сказке времени», приходило волнующее ощущение самостоятельно и в особом мире живущих существ — актеры и люди здесь были словно ни при чем.

В этой Вселенной жила гигантская Птица, что в золотой чешуе оперения однажды разлаписто пересекала черное пространство, оставив после себя неясную тревогу, как во сне или фильме-сне Феллини; плавно танцевали в столбе света свой танец любви стоящие на полу смуглые, словно сошедшие с греческой вазы Юноша и Девушка. Ими управляли под музыку руки актеров, будто лепили их из податливой глины, верша их соединение, и разрыв, и полет.

То вдруг появлялась забавная пара: толстая, не первой молодости, губастая Русалка и красненький, тощенький, как рак, Кавалер — воин, закованный в латы и с неизбежной пушечкой, привязанной к ноге. Между ними возникали отношения. В порыве страсти Кавалер отрывал хвост своей возлюбленной (вот такая смешная и трогательная кукольная эротика). А потом проходило время (и это тоже имело образное воплощение), и однажды пушечка выкатывалась одна и, как верный пес, потерявший хозяина, жалобно выла, задрав жерло вверх, — Хозяин умер.

И вновь вертелся шар, и вновь шагал в центре Вселенной Человек. Менялись времена, страны, герои. Лики менялись на личины. Молодая, прекрасная Девушка — Весна в фате невесты — неожиданно оборачивалась — и это был уже череп Старухи, почти Смерти. У веселого Барабанщика резко раздвигались, как створки, половинки лица, обнажая сморщенную, мерзкую сердцевину, а смешной цирковой Клоун, что ложился для шуточного распиливания на стол, оказывался расчлененным всерьез — фокус не получился. На глазах старел Мальчишка-пианист. Он играл все лучше, он совершенствовался, а публика неизменно свистела — сначала причиной освистывания была его неумелость, а потом — сложность его музыки.

На фестивале "Петрушка Великий"

Свет падал на вертикально стоящий ящик, наподобие музейной витрины. Постепенно внутри улавливалось слабое движение — это поднимался сидящий с понурой головой сухонький Дон-Кихот. Он вставал, изумленно трогал стекло, пытался найти щель, начинал метаться, пока не раздавался звон разбитого стекла и мы не видели его уже мчащимся, словно парящим в невесомости, на великолепном Росинанте. Его плащ так победно развевался на ветру, а конь был так устремлен вперед, что это торжествующее движение и его неостановимость вызывали ликование зрителей.

Куклы делали невероятные, казалось, вещи. Старик, что подметал могильный холм, как будто самостоятельно двигался по сцене. Он садился, о чем-то размышлял, почесывая крошечными пальчиками в затылке, а потом вдруг его рот растягивался в лукавой и добрейшей щербатой улыбке, а глаза тонули в лучиках-морщинках. Такое можно было видеть разве только в гениальных мультфильмах Юрия Норштейна.

Присутствие таинственного мира усиливал затеплившийся однажды в темноте красный (как от сигареты) огонек. Вот появлялись еще такие же огоньки, еще. Их светящаяся траектория то вычерчивала контуры неведомых существ, то была подобна пляшущему на проволоке канатоходцу, а в какое-то мгновение рождала ощущение загадочного, пульсирующего в космосе сгустка жизни. Что это? И завораживающе, и волнующе, и неведомо как сделано. Иллюзион.

Постепенно из этого почти бессюжетного и бессловесного непрерывного действия проступали несколько линий — времена года как времена жизни и тема вечного странствия, страдания и рыцарства Художника. Нет никакой возможности описать даже эти две линии, ибо и они имели в спектакле художественное воплощение в десятках микросюжетов — всевозможных вариантах судеб, что разыгрывали все новые и новые кукольные персонажи.

Вот лишь два из них, наиболее совершенные и запомнившиеся.

По разные стороны сцены стоят две картонные коробки. На них привычные изображения Мальвины и Буратино. С одной из коробок спадает голубой бант — она приоткрывается. Сначала робко выглянув, из нее появляется Буратино. Тот же наряд и колпак, но некогда задранный вверх любопытный нос согнулся, глаза-бусины превратились в запятые. Он одиноко оглядывается и, увидев другую коробку, пришаркивая, подходит к ней, тянет за бант. Коробка открывается, и из нее появляется Мальвина — пополневшая, с голубыми (но теперь уже как у молодящихся старушек-актрис) волосами, с милыми складочками пухлого лица. Они встречаются и припадают друг к другу после долгой разлуки: все эти годы они жили порознь и состарились там, в своих коробках.

На фестивале "Петрушка Великий". Вечер частушек. Поёт А. Ефимов.

Раздается мелодия. Преклонив колено, Буратино приглашает Мальвину на вальс. Их ручки соединяются, держа неведомо откуда взявшуюся розу, и они по-стариковски медленно кружатся, постепенно отрываясь от земли, уносясь ввысь и там растворяясь. А в конце спектакля на авансцену выходит Ефимов-актер. Он держит на ладони небольшую белоснежную скульптурку — миниатюрный памятник музыканту (пожилой еврей с застывшей улыбкой, со скрипкой и занесенным над ней смычком). Вдруг (о, это «вдруг»!) голова в венчике волос склоняется к плечу, оживает рука, начинает вибрировать кисть — и скользит по струнам смычок, извлекая прекрасную музыку.

Закрыв глаза, улыбаясь от наслаждения, Скрипач самозабвенно играет свою последнюю, бессмертную мелодию. И зрители, как и в случае с Буратино и Мальвиной, плачут от этой простой и гениальной находки и от щемящей правды этих человеческих (кукольных?) историй.

Театру кукол Андрея Ефимова удалось совершенно по-особому коснуться сложнейших тем и понятий, расширив тем самым представление об уникальных возможностях этого древнего и непознанного до конца вида искусства.

Дар Ефимова, художника и конструктора, бесспорен. Но очевидно и то, что самая совершенная кукла могла бы остаться «вещью в себе» или «вещью в витрине» без способного оживить ее актера. Ефимов и два его единомышленника — актеры Екатеринбургского театра кукол Татьяна Ахлюстина и Андрей Ларкин — смогли буквально раствориться в куклах: они дали им жизнь, перелив в них тепло своих рук и души. А прекрасные куклы, думается, ответно питали актерскую фантазию — между ними существовал невидимый глазу энергетический кроветок.

Спектакль "Картинки с выставки"

В спектакле «Огни забытого трактира» вообще были переакцентированы (и вполне сознательно) ставшие привычными уже взаимоотношения «актер — кукла». Главными героями спектакля, его смыслом и одновременно средством, несомненно, были именно куклы. Актеры не прятались за (от) них — они бережно им служили. И сделано это было последовательно, абсолютно оправданно и потому художественно убедительно. То, что говорить об актерах в этом спектакле в отрыве от кукол трудно, быть может, высшая похвала их совместному творчеству.

Как управляли при этом огромным и сложнейшим сценическим хозяйством всего четыре человека (с неизменной Ларисой Ефимовой) — остается еще одной загадкой «Иллюзиона».

Был ли этот спектакль совершенен? Думается, нет. Ему недоставало отбора: в его многовариантности были порой неоправданные повторы. Спектакль поначалу шел больше двух с половиной часов, был тяжеловесен. Это легко понять: его главному создателю мешали именно его щедрая талантливость, буйство фантазии и азартное желание охватить необъятное. К тому же он был внутри спектакля и не мог отстраниться от него, что необходимо для соблюдения законов зрительского восприятия.

Спектакль "Картинки с выставки"

Постепенно и очень непросто (слишком большой труд души, ума и рук был вложен в эту работу) Андрей все-таки отказывался от чего-то и трансформировал какие-то детали.

Спектакль «Огни забытого трактира» имел огромный успех, много игрался на самых разных площадках города, проехал по ряду фестивалей, получил немало наград.

Однако зарабатывать такого рода искусством — невероятно сложно: дело это не массовое и не прибыльное. Деньги заканчивались быстро. Нечем было платить зарплату коллегам, тем более затевать новые постановки. Ефимов вынужден был отпустить актеров и законсервировать спектакль до лучших времен. Первый и единственный пока спектакль частного театра А.Ефимова хранится сегодня в ДК ВОГ. Там, с любезного согласия его бескорыстных хозяев, театр обрел с некоторых пор место для репетиций.

От бессилия и безденежья Ефимов принял было предложение стать главным художником «большого» театра кукол. Но пробыл там недолго — не смог сочетать творчество со службой. Ему были заказаны куклы для спектакля «Картинки с выставки» Мусоргского, который должны были ставить два талантливых актера из Челябинска, а он не укладывался в сроки, нервничал, переживал, отчего опять резко пошатнулось здоровье. Работа была мучительной. И хотя в результате появился спектакль, о котором еще много будут говорить и обязательно напишут (он выдвинут на премию «Золотая маска» именно за куклы), Ефимов вновь (и теперь, возможно, окончательно) расстался со службой в государственном театре.

Тот театр, который он видит и в который верит, не терпит неволи, заданности, приблизительности. Ему нужен свой театр — авторский.

Театр "ФиМ". Спектакль "Иллюзион"

Он ни о чем не жалеет, не сетует на судьбу, не суетится. Считает, что всему свое время, что любой опыт (даже опыт хождения по инстанциям) — впрок. Он дотошен, терпелив, упрям и самостоятелен. Он жадно добирает то, что еще недочитал, недосмотрел, недодумал.

Он — кукольник в исконном значении этого слова, то есть философ, автор и непосредственный создатель особого мира, подобно Р.Габриадзе, А.Розеру, Ф.Жанти. Кукла — его естественный язык («Как для англичан английский», — шутит Андрей).

Он убежден, что плохих кукол не бывает, а есть нелюбовь к ним, незнание, неумелость и непонимание специфических законов этого театра.

Ему не нравится, когда его хотят представить эдаким Левшой, и уверяет, что все придумано до него: «Все дело в комбинации, творчестве, импровизации, в кукле и вере в нее. А главное — в уместности, оправданности применения кукол и… в особом состоянии души».

Он верит в будущее своего театра. Мечтает о пушкинском «Руслане и Людмиле», о Гофмане, работает над «Соловьем» Андерсена. А я с тревогой думаю о судьбе этого уникального в своем роде коллектива и его создателя. Слишком хрупка их природа, слишком давно и очевидно нуждаются они в реальной помощи города.

Если этого не случится, то театр Андрея Ефимова вполне может стать следующим в списке стыдного для Екатеринбурга исхода из него подлинно талантливых людей.

А пока Ефимовы делают в своей маленькой квартире ремонт (так же упорно, тщательно, самостоятельно и творчески, как все, что они делают).

В этом обновляющемся, рукотворном и со знанием театральных приемов создаваемом пространстве вполне естественно уживаются люди, куклы и кот Акакий. 

Февраль 1997 г

ИСТОЧНИК - ПТЖ

Кукловод - В настоящее время Андрей Ефимов является главным "двигателем" и создателем театра кукол "ФiМ" (Философия марионеток). Год создания 2012 . 

- "Долгое время я работал в муниципальных кукольных театрах, после чего понял, что творить в состоянии постоянной спешки, в «плановом ускоренно-приблизительном режиме», не хочу и не буду. И решил создать свой мир. Так появился проект «ФиМ» — театр авторский, театр независимый, оригинальный, ни на кого не похожий."

Сегодня в состав театра входят всего 4 человека: художник Андрей Ефимов, режиссер Сергей Черепанов и два актера, которые воплощают на сцене задумки авторов. Работают ребята за идею, денег за это не получают. Но такова, вероятно, цена за свободу творчества и самовыражения, за возможность работать над спектаклем четыре года.

Но это уже совсем другая история. Надеемся в скором времени её рассказать. 

Театр "ФиМ". Одна из последних работ - спектакль "Гофман".

О

Read more…