«Спектакль необычный», — осторожно предупреждают кассиры зрителей, который намерены купить билет на новый спектакль театра «Карабаска» «Прошу разрешения на жизнь». Это ещё мягко сказано! После посещения премьеры наверняка многие задали себе вопрос: «А спектакль ли это вообще?»

Хочется применить к этому событию совсем другие определения. Перформанс? Хэппенинг? Кинетическая инсталляция? Всё не очень точно... Это что-то вроде большого акта искусства, развёрнутой метафоры, использующей самые неожиданные и разнообразные средства для того, чтобы с детьми от пяти лет говорить на тяжелейшие темы — о войне и смерти.

Маленькие зрители должны быть обязательно в сопровождении взрослых. Ведь, переступив порог малого зала Пермского театра кукол, где проходят спектакли «Карабаски», дети оказываются в абсолютной, полной темноте. Если малыш испугается, кто его утешит и ободрит? Мир, который выстроен в этом небольшом пространстве, очень хрупок: пара неверных шагов — и он в буквальном смысле разрушится, рассыплется, так что за действиями детей приходится послеживать, ведь им не придётся сидеть спокойно на одном месте: «Прошу разрешения на жизнь» — это модный нынче спектакль-«бродилка», или, как предпочитают называть его «карабаски», спектакль-квест.

Правда, много бродить тоже не придётся: тотальная инсталляция, внутри которой происходит действие, занимает весь зал, из которого убраны стулья, поэтому для зрителей остаётся совсем небольшое пространство между зрительским амфитеатром и сценой.

Заходя в зал, зрители берутся за руки и следуют за лучиком света. Свет — главное действующее лицо и главный инструмент артистов. Наталье Красильниковой и Андрею Тетюрину — они вдвоём и составляют весь штат «Карабаски» — пришлось научиться мастерски управляться с крошечными фонариками, зажатыми в ладонях. От того, как шевелят пальцами актёры, зависит, будет ли свет точкой или широким конусом, будет ли он ярким и белым или приглушённым и розоватым. Артисты, одетые в чёрные балахоны, неслышно перемещаются по залу, а дети следят за лучиком света, который выхватывает из темноты то одну, то другую группу кукол.

Куклы эти очень-очень маленькие; самые «рослые» — не больше человеческой ладони. Художник Вера Задорожняя, постоянно сотрудничающая с театром, сделала их десятки. Игрушечные мальчики и девочки, их мамы и папы, крошечные плюшевые медведи, кукольная мебель, предметы обихода — настольный телефон в стиле ретро, чайный сервиз... Малюсенький, величиной с фасолину, чайничек поблёскивает позолотой.

Каждая кукольная группа располагается на старой виниловой пластинке, и этот оригинальный приём усиливает ощущение, что всё происходит в прошлом, десятки лет назад. Вот молодые родители гуляют с коляской, вот ребята играют в мяч, прыгают через скакалку, вот девочка и мальчик подросли, он принёс ей букет цветов, а вот они, уже молодые люди, катаются на велосипеде — вдвоём на одном... Вот появляется Дед Мороз в шубе из проклеенной ваты: зрители постарше помнят, что такие были в каждой советской семье. Вот начинается новогодний хоровод вокруг украшенной ёлки...

Куклы неподвижны, единственное движущееся существо — это лучик, именно он оживляет картины — трогательные обрывки воспоминаний. Когда свет сосредоточивается на какой-то группе персонажей, он сначала светит едва-едва, а потом крепнет, становится ярче, и вот уже видны мельчайшие детали. За время действия не произносится ни слова, поэтому особенно важной становится музыка. Композитор Николай Якимов создал очень сложный микс из различных мелодий, в том числе собственного сочинения. Пока лучик показывает картинки мирной жизни, звучит одна из самых пленительных мелодий ХХ века — Sweet Air американского композитора-минималиста Дэвида Лэнга. Наверное, нет в мире другой мелодии, столь же наполненной счастьем и беззаботностью, но в то же время и ощущением их мимолётности...

Потому что всё это, конечно же, заканчивается. Лучик света превращается в огромную светящуюся пелену, музыка сменяется завыванием ветра. Уютные кукольные комнатки пустеют, мебель падает. Мимо зрителей проезжает игрушечный грузовик, полный обломков матрёшек и других игрушек, обломков мирной жизни. Кукла-девочка лишается плюшевого медвежонка, он становится развлечением пластмассовых солдатиков, которые, встав в круг, пинают игрушку, как футбольный мяч. На авансцене, у самых ног зрителей, выстраиваются одинаковые человечки — голые, тощие... И уже не важно, кто здесь мальчик, кто девочка, у кого остались дома дети, у кого — родители.

Здесь звучит собственная музыка Николая Якимова, тревожная, жёсткая. Она вдруг обрывается, и на маленьком кукольном столе пронзительно звенит во тьме телефончик. Долго звенит и безответно — ответить уже некому.

Конечно, мирная жизнь вернётся. Зазвучит Sweet Air, и девочка-зрительница своей рукой вложит в ручку куклы-сверстницы плюшевого медвежонка.

Да, дети-зрители немного участвуют в действии, ведь этот спектакль сделан в жанре «игры в куклы». Автор спектакля Евгений Ибрагимов (он и сочинил, и поставил «Прошу разрешения на жизнь») категорически отошёл от привычных аттракционов, принятых в кукольном театре: он не пытается развлечь детей движущимися и говорящими куклами, бойким сюжетом, смешным текстом или чем-то в этом роде. Спектакль приучает малышей к языку метафор и символов, приучает понимать их не на уровне словесных определений, а на обобщённом уровне, где переплетаются понятия и чувства. Куда зовёт бумажный журавлик? Что означает покорёженный, пробитый металлический лист, освещённый красным? О чём говорит белая вуаль, танцующая под завывания ветра?

Может быть, выбором столь непростого языка объясняется то, что «карабаски» называют своё новое творение «взрослым спектаклем для детей от пяти лет». Андрей Тетюрин и Наталья Красильникова, равно как и Евгений Ибрагимов, уверены в том, что зависимость детей от развлекательных форм искусства и в целом общения сильно преувеличена. По их мнению, пятилетний ребёнок вполне готов к тому, чтобы воспринимать не только сложные темы, но и сложный язык искусства.

Доказательство тому — программка спектакля, на которой воспроизведены вопросы и просьбы рижских детей к Богу, собранные писателем и кинодраматургом Михаилом Дымовым:

«Люди так страдают на земле, неужели в твоём аду ещё хуже?» Радик, 4 кл.

«Может, я могу тебе чем-то помочь?» Света, 2 кл.

«Цветы у тебя получились лучше, чем человек». Галя, 4 кл.

«На земле столько бед и страданий, чтоб людям не жалко было умирать?» Игорь, 4 кл.

«Почему, когда любишь, всё нравится, даже яичница?» Стёпа, 2 кл.

«Знаешь, хоть мне кажется, что души у меня нет, но иногда она всё-таки побаливает». Роман, 2 кл.

«А я ведь каждую секундочку умираю». Паша, 1 кл.

«Не бойся, Господи, я с Тобой!» Андрей, 1 кл.

«Я ещё маленькая, учусь в третьем классе, грехов пока нет, но собираюсь». Ева, 3 кл.

«Мама сказала, что я во сне плакал. Ты не помнишь, о чём мы с Тобой говорили?» Игорь, 3 кл.

«Если бы Ты первым сделал женщину, Тебе бы не пришлось возиться с рёбрами». Вова, 4 кл.

И много ещё столь же прекрасного.

Спектакль «Прошу разрешения на жизнь» сделан так, чтобы своей тонкостью, глубиной и неуловимой красотой хоть немного соответствовать этой детской мудрости. Он очень эстетский, и взрослые зрители это оценят. Впрочем, может, и дети это понимают? После этой премьеры многие привычные представления приходится пересмотреть.

Юлия Баталина редактор отдела культуры ИД «Компаньон»

ИСТОЧНИК: "Новый компаньон"

Read more…

Маленькому пермскому театру с ироничным названием «Карабаска» уже 14 лет. Часто такие проекты воплощаются в жизнь актерскими семьями, но «Карабаска» — иная история. Наталья и Андрей — друзья и коллеги. Актеры были знакомы давно: до Перми они работали в Оренбурге, где Наталья была актрисой местной Драмы, а Андрей играл в театре кукол. Встречались на местных театральных конкурсах, а потом решили уйти из государственных театров и создать свой.

Репертуар у частного театра получился немаленький — сейчас в нем 15 спектаклей, некоторые из них по произведениям классиков. Не все постановки с куклами, это литературный театр по произведениям Александра Пушкина, Михаила Зощенко, по стихам поэтов серебряного века.

 

«Скандальное происшествие в Пассаже, или Крокодиле»

— Мы сразу договорились, что у нас будет не «шабашная бригада» с простыми постановками, а театр с достойным репертуаром, с такими спектаклями, где нам самим хочется играть, — говорит Андрей. — Получили необходимое для развития своего театра образование. Наташа, актриса театра кукол по первому образованию, выучилась в Петербурге на продюсера, я получил профессию режиссера в Екатеринбурге. Я отвечаю за творчество, Наташа — за административные вопросы. Обычно в спектаклях играем мы вдвоем, иногда приглашаем профессиональных артистов из театра кукол. Делаем спектакли быстро, поскольку большую зарплату наш частный театр за репетиции платить не может. Потом всю жизнь постановки дорабатываем ее.

 

«Скандальное происшествие в Пассаже, или Крокодиле»

Среди постановщиков — известные режиссеры, приглашать их удается благодаря грантам на спектакли, которые театр периодически выигрывает. В пермском театре «Карабаска» ставили спектакли Олег Жюгжда (Беларусь), Сергей Брижань (Украина), Катя Илкова (Болгария). Сейчас в театре репетирует Евгений Ибрагимов.

Визуальные решения в постановках «Карабаски» разные. В «Путешествии с Луной» актеры, к удивлению зрителей, выходят на пустую сцену и на глазах у публики строят декорации. А, к примеру, в «Скандальном происшествии в Пассаже, или Крокодиле» по мотивам рассказа Федора Достоевского много деталей, можно даже рассмотреть крошечный антикварный фарфоровый сервиз.

— Мы работаем с Верой Задорожней, главным художником Киевского театра кукол. Она очень трепетно относится ко всем нюансам, — говорит Андрей Тетюрин. — Для будуара Елены Ивановны, одной из главных героинь в «Крокодиле», нашла винтажную миниатюрную посуду ручной работы. Зрители в этом спектакле располагаются близко к актерам, хорошо видят все мелочи. И нельзя соврать. Посуда настоящая, а если нужны кружева, то их тоже специально подберут.

Своего здания у «Карабаски» нет. Где они только за 14 лет не репетировали!

 

"Ночь перед Рождеством"

— И в Доме культуры, и в театре оперы и балета, и даже в налоговой полиции, у них был небольшой зальчик, мы дружили, показывали им премьеры, поэтому они и давали нам возможность репетировать в их зале, — вспоминает Андрей. — А иногда приходилось в квартире работать.

Поэтому спектакли «Карабаски» смотрят и на камерных площадках, и в больших залах, и на улице. Так было на «Балаганчике «Скомороха» в Томске, когда во время их «Путешествия с Луной» в парке «Околица» лил дождь, а зрители никуда не уходили, только доставали зонты. А в Перми ту же сказку Дональда Биссета, сыгранную всего двумя артистами, как-то смотрело сразу 600 человек. Поездка в Софию, где живет Катя Илкова и где сочинялась пьеса «Путешествие с Луной», и вовсе стала целым приключением.

 

"Путешествие с Луной"

 — Удобнее всего оказалось получить итальянскую визу, поэтому в Европу мы въезжали через Италию. Сели в машину дома, в Перми (!), и решили, поедем в Болгарию через Венецию, — вспоминает Андрей. — Посмотрели этот удивительный город. После добрались до Болгарии, поставили спектакль и подумали: до Греции всего 200 км, это же ничто на фоне российских расстояний. И съездили в Салоники. В итоге за ту поездку мы проехали половину Европы — 13 стран!

В 2015 году спектакль «Карабаски» «Ночь перед Рождеством» стал номинантом Национальной премии «Золотая Маска»:

— Мы стали претендентами на «Золотую Маску», причем в четырех номинациях — лучший спектакль театра кукол, лучший режиссер театра кукол, лучший художник театра кукол и лучший актер театра кукол, — уточняет Андрей. — Мы такого не ожидали! Конечно, были очень горды и взволнованы.

Несколько лет назад Наталья и Андрей вернулись в Пермский театр кукол, параллельно продолжая заниматься «Карабаской». А еще, за 14 лет совместной работы две яркие личности ни разу не поссорились. Что помогает кукольникам всегда находить общий язык?

— Отвечу высокопарно: любовь к театру кукол! — уверен Андрей. — Именно он нас с Наташей в свое время объединил. Она хорошая драматическая актриса, я работал в драматических спектаклях. Но театр кукол победил. В нем мы должны нести миру доброе и вечное. У «Карабаски» девиз — сделать мир чуточку добрее. Мы даже в устав театра эту фразу записали!

Текст: Мария Симонова

Источник: ТО

Read more…

«Скандальное происшествие в пассаже, или Крокодил»
По мотивам рассказа Федора Достоевского.
Театр «Карабаска» из Перми.

Показом спектакля "Крокодил" по рассказу Ф. М. Достоевского в Пермском крае стартовал 
проект "Неизвестная классика". В рамках этого проекта театр будет знакомить своих зрителей с малоизвестными произведениями русских писателей. 
Неизвестная классика. Произведение Федора Михайловича Достоевского "Крокодил" даже в литературных кругах знают не все. Рассказ написан в нехарактерном для автора сатирическом ключе. Артисты Театра кукол "Карабаска" из Перми воплотили эту историю на сцене.

Андрей Тетюрин, Автор проекта и Художественный руководитель театра "Карабаска": "Это произведение сатирическое, очень сейчас актуальное по атмосфере и по тем проблемам, которые Достоевский поднимал еще в 19 веке, они сейчас также звучат в нашем спектакле".

"Крокодил" - легкая, ироничная поучительная история для подростков и взрослых. Главный герой глотает посетителя в торговой галерее. Находясь внутри крокодила, чиновник Иван Матвеич приспосабливается к ситуации, и в его фантазиях рождаются перспективы материального благополучия и повышения собственного положения в обществе.

Спектакль "Крокодил" в Перми поставил Олег Жюгжда - режиссер из Гродно, лауреат Национальной театральной премии республики Беларусь вместе с художником из Киева Верой Задорожной.

Андрей Тетюрин, Автор проекта и Художественный руководитель театра "Карабаска": "Мы давно хотели с ним поработать, режиссер очень интересный , в свое время он поставил спектакль "Вишневый сад" в Подмосковье в Театре кукол, вот теперь очередь дошла до нас, и мы очень счастливы, что поработали с таким мастером".

Спектаклем "Крокодил" театр "Карабаска" начинает свой новый проект "Неизвестная классика". Его цель познакомить молодое поколение с малознакомой литературой. Проект стал победителем программы краевого министерства культуры "Арт -резиденция".

А большая премьера спектакля состоялась на фестивале кукольных спектаклей для взрослого зрителя "Соломенный жаворонок" в Челябинске.

ОТ КУКЛОВОДА: Ниже можно прочитать мнение человека который был на премьере. Но это лишь мнение одного зрителя по которому нельзя судить о качестве спектакля. Лучше конечно самому увидеть.

На поклоне артисты сказали, что это была премьера. Если так, то часть вопросов, которые возникли при просмотре, конечно же, снимаются по определению: это и странное волнение обоих исполнителей всех ролей, и технические накладки, и сопровождавшая все действо суета. Однако, это было и неважно.

Наверное, тут все дело в жанре. Кому он близок, кто любит что полегче, а уж тем более неравнодушен к куколкам, тем этот час понравился, тем было весело и даже интересно. А кто-то мог и заскучать, так как ему показалось, что весь спектакль – просто иллюстрация к рассказу Федора Михайловича, а не самостоятельное произведение искусства.

Возможно, для кукольников с профессиональной точки зрения здесь были интересные моменты. На это я всегда надеюсь, когда не понимаю, чем так затронуло режиссера это произведение, почему он не смог пройти мимо, а взял да и поставил по нему спектакль. Хотя, конечно, можно просто поиграть, поговорить эти слова, подвигать все эти предметы, самим передвигаться и тесниться в заданном режиме. В театре заниматься можно всем: и ремеслом, и волшебством, и, собственно, самим искусством. Заниматься. Или не заниматься.

Признаюсь, лично я скучал. Не водевильное ли было настроение, не так близка ли эта тема, не мой ли это «театральный код» - не знаю почему. Люди старались, придумывали спектакль, репетировали, ехали, потом его играли, а ты остался с холодным носом. Неблагодарный!

С другой же стороны, далеко не все то, над чем месяцами и годами кто-то трудится, получается (или задумывается) хорошо. Можно долго работать, можно даже выбиться из сил, а сделать что-то не совсем удачное. И что теперь, совсем ничего не делать?

И уж тем более подумаешь, что не понравилось кому-то что-то. Всем мил не будешь. Равно как и сам всех не полюбишь и не будешь доволен абсолютно всем. И что теперь, совсем не ходить на спектакли? Увидел один хороший – получишь парочку плохих. За отличный – десять пустых. За гениальный – сотню глупых (для тебя). Только так.

ИСТОЧНИК: Королевский журнал

Read more…