Коломна, 6-9 января 2023.                       

Колядки

В двадцать пятый раз собрались этой зимой вертепщики на коломенской земле. За прошедшие годы в участниках «Вертепа» успели побывать практически все, кто играет рождественское кукольное представление в Москве и ее окрестностях, фестиваль внесли в анналы УНИМА, а в этом году он впервые проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Можно сказать, что подмосковный городок с многовековой славной историей, со старинным кремлём, храмами и музеями, обрел в фестивале «Вертеп» свою собственную, прошедшую проверку временем, современную культурно-художественную традицию. Очень важно, что речь может идти не просто о реконструкции некоей народно-религиозной театральной формы, адресованной узкому кругу знатоков и адептов — вокруг фестиваля за прошедшие годы сформировалось настоящее сообщество единомышленников, вобравшее в себя не только исполнителей народной рождественской драмы со всех концов страны, но и зрителей (среди которых уже немало «потомственных»). Удивительное ощущение сопричастности к чрезвычайно уютному и открыто дружелюбному кругу испытываешь, присутствуя на каждом из фестивальных спектаклей в крошечном зале на улице Лажечникова. Воистину, настоящее искусство - это всегда немного (или намного) больше, чем само по себе удовольствие восприятия эстетической формы.

В чем же секрет привлекательности такого, на поверхностный взгляд крайне архаичного и вроде бы непреодолимо канонического, действа-зрелища? Как удается организаторам и участникам «Вертепа» уже третий десяток лет актуализировать для современного зрителя  «одно из самых загадочных театрально-эстетических явлений прошлого», объединившего в рождественском представлении для наших далеких предков «два главенствующих театральных потока: традиционный, обрядовый, магический театр и театр пародийного народного игрища; театр религиозный и театр светский, театр проповедующий и театр, отвергающий любые формы проповеди, театр литературный и театр импровизационный, театр трагедии и театр комедии»[1]?

Один из возможных ответов дал в кулуарах юбилейного фестиваля Александр Греф (художественный руководитель и актер московского театра «Бродячий вертеп», участника первой программы в 1999 г.): «Спектакль происходит в воображении зрителя, а наша задача – разжечь его, и не дать угаснуть». Такова концепция коллектива, который сам себя позиционирует как «театр реконструкторского типа» и привез на фестиваль «Рождественское вертепное действо» (гран-при Международного рождественского фестиваля «Нябесы» в Минске, 2016). Этот вертеп можно назвать одним из самых постановочно впечатляющих: его играют в большом двухэтажном ящике (сконструировал и изготовил петербургский режиссер и кукольных дел мастер Николай Боровков, а декорировал ящик и сделал кукол Александр Греф), при «живом» пламени свечей, под звон гусельных струн, гудение колесной лиры и негромкое, с интимно-домашней интонацией пение (в спектакле также участвуют Елена Слонимская и Дарья Пенская). Помимо ожидаемо тщательного исполнения всех традиционных механических трюков, зрителей ждал настоящий подарок: «Бродячий вертеп» сыграл не только каноническую-сакральную часть, но и представил премьеру комической/потешной, с новыми куклами! Мужик со строптивой козой, пляшущие цыгане с медведем, сражение конных рыцарей и финальный выстрел из бутафорской пушечки честно заслужили по-настоящему восторженный прием зрителей и коллег.

Театр "Бродячий Вертеп"

Размышляя о форме и содержании традиционного вертепного представления, первые письменные упоминания о котором датируются второй половиной XVI в., нельзя не отметить особо: эта форма театра кукол веками использует самые простые выразительные средства и небольшое количество механических приемов. Персонажи канонического ряда, которые двигаются по прорезям в двухэтажном домике со звездой на вершине, куда долетают только ангелы (модель мироздания), музыкальное сопровождение (чаще всего самое лаконичное), свет (когда-то единственно возможный «живой» огонь, создающий эффект мерцающей мимики на масках кукол - сейчас редкость, а жаль) – зачастую полностью исчерпывают постановочный арсенал вертепа. Но сноровка и артистизм исполнителей (даже в семейном-любительском представлении для избалованного высокотехничными кунштюками зрителя XXI века) способны сотворить настоящее чудо вечно нового сопереживания, которому так способствуют универсальные, безошибочные драматические акценты и архетипические образы Евангельской истории. Пристальный интерес к вертепной драме, заново возникший в 1980-е, привел к созданию «художественного образа традиции»[2] - и этот образ сегодня востребован, уверенно занимает свою нишу в культурном пространстве современности.

Представление «Ирод-царь», которым открыл программу камерный театр «Пилигрим» (хозяева и основатели фестиваля), можно отнести к «малой вертепной форме», в которой участвуют лишь две актрисы (Елена Пичугина, Юлиана Татаринова), функцию второго «сакрального» этажа здесь выполняет крышка небольшого ящика, свечи на «рампе» зажигаются открытым приемом, а куклы и весь декор подчеркнуто, по-домашнему, рукотворны. Эпизоды действия с куклами чередуются с пением, прославляющим рождение Христа под аккомпанемент колесной лиры. Продуманно лаконичный отбор выразительных средств, уверенный темпоритм и доверительная камерная интонация повествования, обращенного к каждому зрителю, внимающему артистам в непосредственной близости – соблюдены все необходимые условия для органичного восприятия вертепной драмы. На счету «Пилигрима» это уже пятый вариант постановки (первую, самую простую, с плоскими куклами в картонной коробке, они сделали в 1994 году вместе с участниками студии при своем театре). Не случайно пять лет назад, во время ХХ фестиваля, на вопрос о перспективах бытования вертепа в современном театральном процессе, Елена Пичугина сказала: «будущее – в интерпретации, даже если она будет уходить довольно далеко от первоисточника». И уже тогда, а тем более сейчас, это высказывание было подтверждено  опытом «Пилигримов», многолетней практикой. Сегодня практика вышла за чисто творческие рамки семейного театра: в этот раз  мы увидели на площадке уже не артиста и музыканта Олега Гаврилина, а отца Олега - священнослужителя, вышедшего к зрителям не с гитарой, а с приветственными словами и комментариями ведущего программы.

Камерный театр "Пилигрим"

Нельзя не напомнить о том, что «Вертеп» начинался когда-то как почти семейный фестиваль, который поддержали московское отделение Союза театральных деятелей и коломенский культурный центр «Лига», а благочиние Коломны в первые же годы оказало ему ценнейшее информационное содействие, рассылая афиши в церковные приходы. Давняя дружба связывает «Пилигримов» с приходом коломенского храма апостола Иоанна Богослова, который курирует несколько социальных учреждений, где традиционно происходят представления спектаклей фестивальной программы. Для зрителей из социальных учреждений организаторами всегда предусмотрены и бесплатные билеты. Таким образом, за прошедшие десятилетия «Вертеп» набрал солидный организационный и социальный капитал, сохраняя при этом чрезвычайно уютную атмосферу, в которую охотно погружаются все зрители и участники, «ветераны», и «новобранцы».

Благотворительный спектакль в доме ребёнка

Выход программы за жанровые рамки и на широкие географические просторы произошел уже давно, здесь появлялись и были тепло приняты публикой спектакли из России, Беларуси, Польши, Литвы, Эстонии, на тему Нового года, на сюжеты народных сказок. Но любопытство к открытию новых форм интерпретации традиционного вертепного сюжета не иссякало никогда, и в программе неизменно появлялись новые коллективы, завязывались новые творческие контакты. И в этом январе организаторам было не так уж трудно собрать программу исключительно из вертепов, отдавая предпочтение тем, кто уже побывал в Коломне.

Среди них солидную долю составляют семейные дуэты: «ТриЛика», «Шутик», «Котофей». Все они - вертепщики с солидным стажем, и у каждого из их спектаклей имеются свои самобытные черты, свое камерное очарование. Виктор Драгун и Елена Мартынова («ТриЛика») играют максимально близкое к традиционной большой форме представление в большом ящике, с вырезанными из дерева довольно крупными куклами, не показываясь зрителю. Оба они – артисты поющие, хорошо владеющие мастерством трансформации голоса, и это позволяет создавать  запоминающиеся «аудио-образы» многочисленных персонажей: вифлеемских пастухов, царей-волхвов, несчастной Рахили, безжалостного Ирода, неумолимой Смерти.

Театр «Шутик» (Елена и Владимир Моргачевы) играет спектакль «Однажды в Вифлееме» по собственной пьесе, а в постановочном решении преобладает очень симпатичный, наивно-уютный «детский» стиль. Рассказ начинается от лица вполне комичного хозяина гостиницы, пустившего в свой хлев переночевать Марию с Иосифом, и поначалу страшно озабоченного вопросом «упущенной выгоды» (вдруг у них родится двойня, а плата уже получена, и только за двух взрослых?). В кукольном сюжете заметную роль играют забавные штоковые марионетки вол и осел; канонически, по прорезям, двигаются пастухи со своими симпатичными овечками и волхвы с дарами в «золотом» ларце. А когда воины иродовы появляются как тени-силуэты на холщовом заднике, освещенном багровым светом, очарованный появлением младенца-Христа хозяин гостиницы укрывает его от опасности и помогает Святому семейству бежать, усадив на собственных вола и осла.

Театр кукол "Шутик"

«Рождественская история» театра «Котофей» (Мария Овчаренко, Александр Мудряк) играется открытым приемом на маленьком столике, действие начинают штоковые марионетки - старосветские Пульхерия Ивановна и Афанасий Иванович. Гоголевская парочка за чаем с праздничным угощением встречает восход Рождественской звезды и вспоминает хождение с вертепом в молодые годы. Выставляется скромный ящик с открывающимися к зрителю дверцами, внутри которого разыгрывают Евангельский сюжет тряпичные куклы на штоках, а артисты выступают как рассказчики, чередующие текст вертепной драмы с колядками и песнями о рождестве «а-капелла» (в звуковом ряду представления порой появляется флейта или самая простая перкуссия). Такая форма требует очень искренней интонации и максимального доверия зрителей, которым необходимо «забыть» об артистах и перенестись воображением в древнюю Палестину, где поблескивает фольгой Вифлеемская звезда на тонкой изогнутой тросточке, где рыдающая о своем младенце дородная Рахиль повязана платочком, как крестьянка из соседней деревни, где встрепанный рыжебородый Ирод совершенно не выглядит злым, а пискляво хохочущий черт — вылитый ряженый в черном армяке. Материальная часть спектакля выдержана в таком жизнерадостно-игрушечном стиле, а интонация исполнения настолько деликатна, что трагедийные мотивы вертепной драмы звучат условно-остраненно, позволяя сопереживать трагедии, но не погружая в нее напрямую.

Театр кукол "Котофей"

Эту удивительную способность вертепного театра, говорить об очень серьезных и даже страшных вещах языком поэтической условности, особо отмечает отец Олег Гаврилин: «На представления приводят иногда совсем маленьких детей – а там про избиение младенцев, про смерть царя Ирода. Настоящий ужастик, если бы это было в кино! Но сама форма вертепа - архаичная, символическая - нивелирует этот ужас, и при этом позволяет сопереживать. И это признак по-настоящему духовного театра, который человек воспринимает не только глазами, но и сердцем».

В зале много маленьких любопытных зрителей

Но все-таки не каждый коллектив, берясь за постановку вертепа, адресованного преимущественно детям, соглашается полностью доверять его поэтическим качествам. «Рождественское чудо» режиссера Юлии Моревой по мотивам одноименного рассказа Ольги Першиной (театр «Без занавеса», Санкт-Петербург) вообще не касается сюжета о царе Ироде — речь идет только о Благовещении, рождении младенца Иисуса и поклонении волхвов. Все это видит во сне девочка Маша, некстати простудившаяся накануне Рождества. В сопровождении своего Ангела-хранителя, она совершает полет через моря и горы, в далекую древнюю Палестину, а поутру просыпается совершенно выздоровевшей. Зинаида Еременко и Анна Лебедева в открытую водят кукол и справляются со всеми перестановками, а музыкальное оформление звучит в записи. В этом спектакле все выглядит очаровательно «рукодельным», от «павильончика»-ширмы (комната с большим окном за кружевной занавеской, игрушечной кроваткой и маленькой украшенной елочкой) до кукольных персонажей (текстильные — Маша, доктор, ангел, дети во дворе, игрушки в комнате; плоские картонные — Мария, волхвы, пастухи).

Театр "Без занавеса"

А вот фольклорно-кукольный театр «Душегреи» (Москва) под руководством режиссера и художника Рустема Каримова работает в «большой форме»: с народной мистерией «Смерть царя Ирода» в основе, с узнаваемыми персонажами-куклами в высоком двухэтажном ящике, с многоголосным исполнением старообрядческих духовных стихов, с аккомпанементом народных музыкальных инструментов, с потешной «Пряничной историей» про двух поссорившихся кумушек и медведя, с деревенскими хороводами в финале. В материальной части этого спектакля преобладает красный — цвет жизни, радости, силы, а в интонации — неподдельное ликование. Рустем Каримов, Елена Сариева, Светлана Рапенкова, Марианна Плотникова, Виктор Спиридонов очень убедительно существуют в образе жителей русской деревни, гостеприимно и щедро празднующей Рождество и разыгрывающей свой вертеп для зрителей-гостей, которым  искренне рады.

Фольклорный театр кукол "Душегреи"

Представление «Рождество» (режиссер, художник, автор сценария — Андрей Пронькин), которое показал фольклорно-музыкальный театр «Ученый медведь» из Москвы - это целая галерея ажурных картин театра теней  по мотивам традиционного вертепного сюжета, сменяющих друг друга в окнах-экранах под аккомпанемент многочисленных народных инструментов и пение колядок. Спектакль живет уже давно, стал своего рода классикой жанра, побывал на самых разных фестивалях, неизменно востребован в рождественские дни, уже бывал в Коломне  — и большая удача, что театр снова сюда приехал. В представлении две части: сюжет о рождении Христа и царе Ироде и «Рождественское путешествие» с рассказом о том, как этот праздник отмечают в Италии, Франции, Польше и других странах. В абсолютно самобытной, насыщенной тонкой визуальной иронией версии, Иосиф в тулупе и шапке везет Марию на саночках через еловый лес; волхвы, решившие не возвращаться во дворец Ирода, удаляются в обратный путь задом-наперед; а Смерть, явившаяся, чтобы наказать жестокого царя, выглядит не столько пугающе, сколько изысканно. Этот вертеп — почти анимационное кино, только показывают и озвучивают его «вживую», как и положено в настоящем рождественском представлении.

Важная составляющая «Вертепа» - музыкальная, традиционно ей посвящены два пункта программы: вечернее шествие с колядками по Старой Коломне и концерт в финале. Участниками фестиваля в разные годы были такие известнейшие коллективы как «Сирин» и «Жар», уже несколько лет его закрывает концерт замечательного московского ансамбля «Измайловская слобода» - большой коллектив под руководством фольклористов Жанны и Андрея Кабановых, чей личный архив насчитывает более 20 тысяч народных песен из самых разных областей России. Концерт «Измайловской слободы» - это не просто великолепное пение очень красивых, увлеченных людей, мастеров народной песенной школы. Это всегда вовлечение зрителей в совместное христославие, в игру и танец, в праздничную кульминацию Рождества.

Концерт ансамбля "Измайловская слобода"

Вот здесь хочется вспомнить об одном реконструкторском эксперименте, навсегда вошедшем в историю русской (а пожалуй, и мировой) культуры — двух сезонах «Старинного театра» Николая Евреинова и Николая Дризена. Прошло уже больше столетия с тех пор, как на сцене Суворинского театра в Петербурге были показаны литургическая драма, моралите, фарс, интермедия, мистерия, и другие спектакли  в формах европейского театра Средних веков и Ренессанса с участием профессиональных актеров и любителей, оформленных художниками-«мирискусниками». Этот масштабный недолгий эксперимент, заново открыв в ХХ веке давно забытые формы «былой сценической красоты в ее примитиве, показал, насколько живуч этот примитив, как много в нем творческой силы, способной оживотворять искусство, даже отделенное от него длинным рядом столетий»[3]. Уже современники признали «Старинный театр» как выдающийся эстетический феномен, таковым он и остается для нас. Но не менее интересно и то, что он был и остался диковинкой для узкого круга знатоков-эстетов. Его создатели не смогли создать своего зрителя, и об этом как о непреодолимой причине недолговечности «Старинного театра» говорили исследователи: можно воссоздать мистерию со всей ее архаично-изысканной красотой, но невозможно воспроизвести ту аудиторию, для которой мистерию ставили и играли с далеком Средневековье.

На спектаклях фестиваля маленький зал всегда полон

У вертепного театра в конце ХХ века, как показала практика, оказалось немало преимуществ перед теми большими формами, которые реконструировали в его начале под  руководством театрального философа и теоретика Евреинова: малая форма, легкость воспроизведения в любительском варианте, простота и общеизвестность базового сюжета и т.п.. Но может быть основа его жизнеспособности закладывается тогда, когда «из пласта официальной христианской культуры вертеп в России перемещается в пласт культуры неофициальной, бесцензурной, народной, оформляется как народный кукольный театр»[4]?. Там и тогда, где и когда школьный-семинаристский вертеп соприкасается с фольклором, он приобретает и одно из его базовых свойств: вариативность. А значит — вполне широкую возможность интерпретации, обновления, возрождения как традиции, не теряющей своей актуальности, способной отвечать эстетическим и духовным потребностям зрителя нового века. Здесь возникает тема для вполне серьезного и театроведческого, и культурологического исследования.

Но какие бы гипотезы ни возникали в теории вопроса, реальность раз за разом подтверждает: традиции не возникают из ничего, не рождаются по распоряжению или наличию ресурсов. Они создаются руками людей, их талантом, верой, устремленностью, мастерством, и фестиваль «Вертеп», прошедший уже 25 раз в подмосковной Коломне, тому весьма убедительный пример. Эта традиция создана, живет, приносит массу радости всем, кому посчастливилось быть к ней причастным, заслуживает всяческого одобрения и поддержки.

Анна Константинова, январь 2023.

Фото - Марина Злуницына.

Источник - Журнал "Театр чудес", N 32, 2023 год.

---

[1]              Голдовский Б.П. Вертеп / Куклы: Энциклопедия. - М. : Время, 2004 –  С. 92.

[2]              Формулировка Андрея Котова (создателя и руководителя ансамбля древнерусской духовной музыки «Сирин»)

 [3]              Старк Э. А. (Зигфрид). Старинный театр. Петербург. - Третья стража. - 1922. URL: http://teatr-lib.ru/Library/Stark/Starinny_1922/#_Toc314681458 (дата обращения: 25.01.2023)

[4]              Голдовский Б.П.  Вертеп / Куклы: Энциклопедия. - М. : Время, 2004 –  С. 93.

И ещё немного колядок

Read more…

 Дорогие друзья, сегодня, в день памяти, публикуем небольшую статью друга Владимира, друга Театра Живых Кукол 2+КУ - Риммы Гумеровой.

"Володя нас обогатил. Своей искренностью, открытостью, любовью и смелостью. Волшебной атмосферой неисправимого романтика. Попробуйте представить себе мир без Владимира Захарова. И в вашей жизни не было бы этих теплых живых кукол, добрых и честных глаз сказочника, улыбки волшебника, голоса из седой бороды. Представьте, этого ничего бы не было в вашей жизни. И вам бы даже этого не снилось. Не было бы в воздухе любви, деревянной бабушки на входе, читающей сказки Пушкина, и так и не довязавшей свой носок, не было бы печального Пьеро и больших зеленых глаз под потолком. Представьте, что в вашей жизни этого бы не было! Не было бы Ежика, и никто не оттенял бы неподвижность и тишину, вы не увидели бы тени отца Ежика, и не узнали бы, что Луна – это располневший месяц (мучное!). Как все-таки хорошо, что мы друг у друга были, а то представляете: Его нет, ты один и поговорить не с кем. И никто бы не позвал вас пить чай на терраске с вареньем. И вы бы не узнали, что когда идешь в правильном направлении, то ветер в лицо и все такое… это трудности! И их надо преодолевать. Иначе ничего не научишься делать как следует!..

А куда бы вы пошли в выходные? Кто бы еще вас так ждал и приветствовал своей маленькой ручкой? Откуда бы вы узнали, что кукольный театр там, где хорошо всем: и взрослым, и детям, где папы смеются громче детей, куда бабушки ходят и без внуков (мечтая все же привести внучков сюда). Насколько вы были бы беднее! И лес был бы пуст и сер.

Наверное, мы что-то хорошее сделали в прошлой жизни и в этой, и потому все же состоялась наша встреча с Мастером, с живым гением. Именно в нашем городе! И мы этого не пропустили! Мы пришли, привели друзей, студентов, коллег, с нашего города, и из многих других стран и городов. Мы и в их жизнь впустили чудо.

А в чем секрет Владимира Захарова? В любви. Ко всем. Если он готовил пирожки или плов, сбегались все друзья. Если он ставил спектакль, зрители свисали с балконов гроздьями. Кто еще мог додуматься не продавать билетов на спектакли? Сколько можете, столько и заплатите. Есть ли скидки детям? А пенсионерам? Да вы приходите, и все сами увидите.

 А могли бы вы догадаться построить терраску с буфетом (где не продаются чай и блины, где ими угощают!) для тех, кто опоздал на спектакль или кому не хватило места в зрительном зале? А чтобы люди не мерзли на улице! Есть театры драматические, есть юного зрителя, есть кукольные, театры комедии… а есть театр Владимира Захарова – совершенно отдельное явление. Это новый класс театра."

Римма Гумерова 2022 год.

Фотографии из архива Международного фестиваля камерных театров кукол 

"Московские каникулы".

Так же  о Владимире Захарове  можно прочитать в нашем блоге:

 Алексей Стрелец: "Тоже своего рода роботы". О театре живых кукол в Томске.

Старая пластинка»: Владимир Захаров поставил новый спектакль.

Read more…

«Вокруг света за один спектакль»

«Настольный театр», Вильнюс.

Режиссер, актриса - С. Дегутите

Художник, актер - Паулюс Юодишюс

Композитор, музыкальный руководитель — Снеголе Дикчюте

Премьера состоялась 1 декабря 2019 (но "Всегда премьера")

Многие мои ровесники легко вспомнят эту цитату из австралийского мульт-сериала 1970-х. Невзирая на довольно примитивную анимацию, ироническая «сага» по мотивам знаменитого произведения Жюля Верна влекла нас к телеэкранам и не только «разошлась на цитаты», но даже породила несколько «детских» анекдотов с не очень детским подтекстом. Для тех, кто не имел счастья познакомиться с мульт-сериалом в детстве, напомню: сценаристы взяли за основу фантастическую способность мистера Филиаса Фогга предвидеть, какие предметы пригодятся им на следующем отрезке кругосветного путешествия. И на первый взгляд абсурдный набор неизменно помогает разрушить козни мистера Фикса («Есть ли у вас план, мистер Фикс? Есть ли у меня план? Есть ли у меня план? Я задержу этого Фогга!»).

Вполне можно сказать, что сентенции мистера Фога идеально согласуются с режиссерскими принципами Сауле Дегутите, и не только премьера «Вокруг света за один спектакль» создавалась в таком соответствии, но и большинство репертуара «Настольного театра». «Используй то, что под рукою, и не бери себе другое» - героями спектаклей у Сауле становились ложки-плошки-носки-колготки-гвозди-молотки и другие всевозможные рутинные предметы и предметики, обретая в каждом очередном сюжете зачастую неожиданное применение и фантастическую выразительность. На этот раз материалом были взяты сразу четыре приключенческих романа («Вокруг света за 80 дней», «20000 лье под водой», «Пять недель на воздушном шаре» и «С Земли на Луну прямым путём за 97 часов 20 минут»), а для расширения диапазона выразительных средств задействована видеокамера.

Но сначала — интерактив. Зрители делятся на три команды: «Z» (земля), «V» (вода) и «O» (воздух). Одна отправляется рисовать, другая — музицировать, третья — в кафе, есть бананы и пить сок. Через 20 минут происходит рокировка, и в результате все команды выполняют задание для одного из трех сюжетов. Да! В процессе есть еще и киносъемка команд на фоне «зеленого экрана». А уже потом начинается собственно спектакль — круговорот предметов на столе с проекцией на стены-экраны. Камера смотрит на стол, где руками в зеленых «невидимых» перчатках творится динамичный перформанс: из раскрытой книги вываливается небольшой глобус; металлический чайник в роли подводного корабля «Наутилуса» бороздит просторы океана; на настоящей раскаленной сковороде жарится настоящая яичница — а через минуту эта сковорода уже предстает в качестве корзины воздушного шара (его роль исполняет игрушечный волчок-юла), и т. д., и т. д. 

Так как во всех названиях литературных первоисточников фигурируют числительные, они обыгрываются с помощью нескольких разнокалиберных часов и будильников. Персонажей-людей играют весьма лаконично костюмированные икеевские деревянные человечки, которых именуют в начале каждого эпизода («Это — профессор Аронакс», например). И всему этому служат фоном то вживую рисованные облака, то кинокадры с океанскими волнами или бушующим пламенем.    

Прием рукотворного «кино» для «Настольного театра» не нов, можно сказать - «фирменный». Возможности графопроектора (в том числе интерактивные их варианты) освоены в нескольких спектаклях, раскрыты, кажется, со всех сторон и до всех возможных пределов... 

У видеокамеры пределы иные, и театр пробует их использовать впервые. Пока еще довольно несмело. Новым, фактически, оказывается только участие зрителей непосредственно в сюжете спектакля: они видят себя на экране в тех эпизодах, которые были сняты в процессе подготовки. Команда «Z» - с собственноручно нарисованными вагончиками поезда в истории про Филиаса Фога и Паспарту; команда «V» - со своими рыбами-спрутами-медузами в подводном мире, куда профессор Аронакс сотоварищи попадают вместе с капитаном Немо; команда «O» отвечает за извержения нарисованных вулканов в сценах с Сэмюэлем Фергюсом и компанией, путешествующими на воздушном шаре... 

А еще все три команды поочередно сопровождают действие отрепетированными под руководством композитора Снеголе Дикчюте импровизациями на колокольчиках-трещотках-бубнах-маракасах, etc. «Настольный театр» - из тех немногих, кто хорошо умеет общаться со своим зрителем напрямую, готов отыграть любой вопрос и парировать практически любую реакцию из зала. Поэтому встраивание зрительских команд в действие происходит без потерь ритма и логики сюжета, к всеобщему интересу и удовольствию.

Что же касается новой для театра камеры, то ее  «таланты» творческой команде еще предстоит раскрыть. Работа с предметами на «зеленом экране» пока не достигла виртуозности, да и возможности фокуса, ракурса, движения еще почти не задействованы. Но они существуют, и, без сомнения, со временем фантазеры из «Настольного театра» их обязательно обнаружат и возьмут камеру в свой багаж для очередного спектакля. Так что у нас есть все причины с любопытством ждать очередной премьеры, припоминая заветы мистера Фога: «Мудрым пользуйся девизом — будь готов к любым сюрпризам».

Анна Константинова,

февраль 2020. 

Фото - Rimantas Shiekshtele

                                                                    И видеоролик к спектаклю:

Read more…

From November 1 to 3, 2019 Moscow will host the 6th international festival of small-form puppet shows "Red Mood Festival". We invite you to participate. The Festival is held to strengthen the creative cooperation, and to share working experience between the puppet theaters. Thegoalsofthefestival:togivethetalentedperformersachancetomakea name, to promote the status of the modern puppet theater, and to heighten the interest of the young spectators in this art form.

We are waiting for your application for the festival mail: 
r-teatr@yandex.ru

 Festival Nominations:

- Best Performance

- Best Decorations

- Best Puppet Master

- Best Puppet Maker

- Best Production Director

We invite you to take part in the Festival. To become a participant please fill in an Application and send it to us. We also kindly ask you to provide us with the pictures of the performance and a trailer thereof (1-1.5 min), as well as its full video. The selection of the participants will be made by the expert jury. The submitted material will not be returned.

Terms of participation: the Festival accepts the performances of the professional theatersonly. The performance should have artistic value. The number of the show performers should be 2-3persons. Weacceptapplicationsforperformancesofsmallforms and solo performances that can be performed on our stage (mirror of the stage: 3.20 х 2.40 m (the ceiling height is 3 m).

We ask you to submit the applications and material to the theater email or the email of the Festival Curator:

Best Regards, Roman Svetlov, Art Director, Red :) Theater

Tel.: +7-926-321-98-44

www.redtheater.ru

r-teatr@yandex.ru

Polina , Festival Curator

Tel.: +7 (903) 673-47-86

e-mail:  poska-moska@yandex.ru

Read more…

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ КУКОЛЬНЫХ ТЕАТРОВ «ПЕТРУШКИ МИРА»                                                      ПРОЙДЁТ В СЕРГИЕВОМ ПОСАДЕ.

31 августа и 1 сентября в музейном комплексе «Конный двор» Сергиево-Посадского государственного музея заповедника соберутся петрушечники из России и разных стран на Первый Международный фестиваль уличных театров «Петрушки мира».

С 100-летие Сергиево-Посадского района — становлением Сергиева Посада центром уезда, и с 50-летием вхождения в состав «Золотого кольца» России жителей и гостей поздравят уличные театры петрушечников из Москвы, Санкт-Петербурга, Московской области, и наиболее ожидаемые гости — главный Пульчинелла из Италии, которого представит Бруно Леоне; Полишинель из Франции, которого представят петрушечники с многовековой историей отец и сын Касиданусы; самая популярная голландская кукла Ян Клаассен из Нидерландов, а так же кукла Малик Каталонья (собрат знаменитого ярморочного кукольного героя Дона Кристобаля); чешский Кашпарек, и первый Петрушка в СССР Андрей Шавель, театру созданного им, (первое представление которого прошло в Московской области 11 июня 1989 года) в этом году исполнилось 30 лет!

театр «OPGEPAST»

«Природа уличного театра, — петрушечного театра — древняя и на редкость привлекательная для семейной аудитории. Нам очень хочется, чтобы подмосковный город с уникальным потенциалом — Сергиев Посад — запустил на орбиту новый, самобытный, фестиваль, на который приехали бы гости из разных стран», — сказала министр культуры Московской области Нармин Ширалиева. 

Только два дня – в субботу 31 августа с 12 до 20 часов и в воскресенье 1 сентября с 12 до 18 часов — у всех посетителей Музея-заповедника будет уникальная возможность не только увидеть возрождённую комедию «Петрушка», но и познакомиться с «братьями» озорного русского народного персонажа из самых разных уголков мира.

Французский Полишинель

Торжественное открытие первого Международного фестиваля уличных театров «Петрушки мира» состоится на главной площади города в день празднования 100-летия Сергиево-Посадского района, продолжением которого станет шествие петрушек по центральной улице в сопровождении оркестра.

Фестиваль совместно проводят Министерство культуры Московской области, администрация Сергиево-Посадского городского округа и «Русский традиционный театр кукол «Петрушка».

В Музейном комплексе «Конный двор в эти дни вы сможете:

• стать участником народных гуляний, уличных конкурсов и игр;

• увидеть ряды народных промыслов, сохранившихся с ХIХ века;

• принять участие в мастер-классах, проводимых петрушечниками;

• узнать много интересного на лекциях филологов и фольклористов.

Валентина Смирнова и Андрей Шавель

В выставочных залах Конного двора будут экспонированы работы театрального художника Валентины Смирновой, выпускницы Загорского художественно-промышленного техникума игрушки (ныне Сергиево-Посадский институт игрушки), которая в 1989 году со своим мужем первыми в СССР возродили традиционное ярморочное представление и основали «Русский традиционный театр кукол «Петрушка» и чья выставка с успехом в конце прошлого года и весной этого года с успехом прошла в Доме-музее М.Н. Ермоловой – филиале театрального музея А.А. Бахрушина.

Расписание выступлений на 31 августа:

12:00 - 12:35 Русский традиционный театр кукол «Петрушка»
12:45 - 13:20 Итальянский Пульчинелла – «Teatro delle Guarattelle»
13:30 - 14:10 Голландский Ян Клаассен – театр «OPGEPAST»
14:15 - 14:40 Торжественное открытие Фестиваля на главной площади города
14:40 - 15:00 Шествие Петрушек в сопровождении оркестра и зрителей от площади к Конному двору.
15:00 – 15:35 Французский Полишинель – «Théâtre de Marionnettes du parc G. Brassens»
15:45 – 16:50 выступление петрушечников из Москвы и Томска
17:00 – 17:35 Испанский Малик Каталония ( брат Дон Кристобаля) – театр «La Puntual»
17:45 – 18:20 Чешский Кашпарек – театр «TINDIPIC»
18:30 – 19:10 Петрушки из Санкт-Петербурга «Папьемашенники»
19:20 – 20:00 артисты театрального центра «Петрушкина слобода»
с 20:00 и до праздничного фейерверка на главной площади Сергиева Посада дружный хоровод всех Петрушек

Бруно Леоне

Расписание выступлений на 1 сентября:

12.00 – 12.35 Русский традиционный театр кукол «Петрушка»;
12.45 – 13.20 Голландский Ян Клаассен — театр «OPGEPAST»;
13.30 – 14.10 Петрушки из Санкт-Петербурга «Папьемашенники»;
14.20 – 15.00 Испанский Малик Каталония ( брат Дон Кристобаля) – театр «La Puntual»;
15.10 – 15.50 артисты театрального центра «Петрушкина слобода»;
16.00 – 16.35 Чешский Кашпарек – театр «TINDIPIC»;
16.45 – 17.20 Французский Полишинель — «Théâtre de Marionnettes du parc G. Brassens»;
17.30 – 18.10 Итальянский Пульчинелла — «Teatro delle Guarattelle».

ВХОД СВОБОДНЫЙ!

Read more…