Этим летом мы рассказали вам о грустных событиях, произошедших в Таллинне. Там переименовали единственный в Эстонии государственный театр кукол таким образом, что слово "Nuku" (кукла) исчезло из его названия. В поддержку эстонских кукольников, которым небезразлична судьба этого театра, мы начинаем публикацию материалов прессы, посвященных истории Nukuteater.

В 1970 году, во время семинара режиссеров кукольных театров в Осло в Норвежское телевидение поступили десятки удивительных детских писем. Вот одно из них: «Все куклы разучились говорить, мы больше не хотим их видеть. Мы любим только Буратино и очень хорошо понимаем все, что он нам рассказывает по-эстонски…» Этот отзыв вполне можно было бы присоединить к многочисленным письмам – наивным и серьезным, взволнованным и восторженным, которые приходят в Таллинн из всех городов и стран, где хоть раз побывал Государственный кукольный театр ЭССР. 

Со дня основания, с 1952 года, им руководит заслуженный деятель искусств, вице-президент советского отделения международной организации кукольных театров УНИМА Фердинанд Вейке. Фердинанда Йоханнесовича можно застать в театре почти в любое время суток. Это человек, который работает всегда. Постоянно, ежесекундно. Отдохнуть после утренней репетиции для него означает сыграть роль в дневном спектакле; в перерыве после спектакля он или пишет новую инсценировку, или рисует эскизы кукол, или снова отправляется на репетицию. И уже поздней ночью, иногда до рассвета, готовит собственный творческий вечер, в котором неизменно участвует веселый и остроумный Буратино. Кажется, что даже и тогда, когда Фердинанд Вейке просто разговаривает с вами, вспоминает, как в давние годы ему, деревенскому школьнику, поручали роли в профессиональном Раквереском театре, он продолжает работать, творить. Его большой, истинный талант сжег все необязательное, второстепенное и оставил художника: актера, режиссера, драматурга, педагога, лектора, организатора, безраздельно преданного своему искусству. 

 В 1946 году Фериданд Вейке закончил в Таллине театральную школу и балетные курсы, стал солистом балета театра «Эстония» и одновременно артистом драматического театра им. В. Кингисеппа. Вскоре на драматической сцене он пробует свои силы в режиссуре. Казалось бы, жизненный путь определился навсегда, но случилось непредвиденное. Правда, не сразу, не вдруг. При драмтеатре в то время работала группа артистов-кукольников. Богатые изобразительные возможности этого вида искусства заинтересовали Ф, Вейке, но оставить балет или драматическую сцену казалось тогда невозможным. И он попутно участвует в работе кукольников. В 1950 году Фердинанда Вейке послали на высшие режиссерские курсы в Ленинград, в театральный институт имени Островского. Трудно сказать, как созрело это решение, но, вернувшись домой, Вейке принимается за организацию эстонского кукольного театра. И дело это захватывает его целиком. И вот 2 января 1952 года в новом театре состоялся первый спектакль. 

А вскоре пришли и успехи. В 1957 году постановка пьесы Йоханнеса Кангиласки «Хитрый Антс и Ванапаган» завоевала первую премию и диплом I степени на Всесоюзном фестивале кукольных театров в Москве. В 1960 году театр едет на Всемирный фестиваль в Румынию – и снова победа. В 1964 году – вновь премия на Всесоюзном фестивале… 

В нынешнем году эстонские куклы завоевали признание у юных зрителей ГДР, где проходил фестиваль кукольных театров. «Будьте такими же веселыми, как таллинцы». – писал в эти дни Хенрик Юрковский, генеральный секретарь УНИМА, обращаясь к кукольникам всего мира. Известны таллинцам и концертные выступления самого Фердинанда Вейке. Впрочем, не только таллинцам, но и зрителям Москвы. Осло, Магдебурга, Хельсинки. Риги, Иркутска, Минска. Лондона, Праги, Варшавы… 

Сегодня Фердинанду Вейке исполняется 50 лет. Юбиляр покажет премьеру своей новой программы «Мелочи». 

«Очень хочу, - говорит Фердинанд Вейке, - чтобы этот спектакль помог людям забыть о ненужных мелочах жизни, мешающих им полностью посвятить себя настоящему, истинно большому делу – а оно должно быть у каждого!».

Скульская Е. Фердинанду Вейке – 50. Наши юбиляры// Советская Эстония. 22 дек. 1974.

Read more…

ПРЕМЬЕРА.
"Волшебные следы".
Совместная постановка Силламяэского музея и театра "ProJekt".

Десятки школьников спешат в эти дни в Силламяэский музей, чтобы познакомиться с его новыми обитателями... крысами. Не обыкновенными, конечно, а музейными, которые приготовили для ребят увлекательную экскурсию по музейным залам. Все участники остались в восторге.

Зачем ходить в музей? Кому нужны старые и порой странные предметы? Что скрывают желтые страницы? На эти и многие другие вопросы отвечают новые музейные жители - Старая Крысильда и маленький проворный Крысь, которых придумала и воплотила давний друг музейщиков актриса, режиссер и постановщик Ирина Марьяпуу. Вместе с музейщиками они создали 40-минутный сказочный спектакль "Волшебные следы", премьера которого вызвала восторг не только у маленьких, но и у взрослых гостей.

В одном из музейных залов словно по волшебству появился черный кабинет, в котором и разворачивается новое театральное действо, на создание которого повлияли постоянные музейные экспозиции. В качестве реквизита в спектакле использованы предметы из музейных фондов, например, сундук 1903 года создания, рубель (деревянный утюг), прялка, старая радиола и многое другое. Забавные приключения Крыся с первых минут увлекают юного зрителя и ведут по "следам времени", постепенно раскрывая историю родного края и города.

Ребята замерли во внимании, позже говорили, что хотя неоднократно бывали в городском музее, но настолько увлекательной экскурсии здесь еще не было...

Идея не случайна

Несколько лет подряд силламяэские музейщики в марте организуют неделю кукол в честь Международного дня театра кукол, который отмечается 21 марта. Нынче в ней участвуют кроме музея Ваналиннаская школа и театр "Другое небо". Одним из самых ярких событий в эти дни стал новый спектакль "Волшебные следы".

- Ирина Замарина написала проект и подготовила исторический материал для постановки, а Ирина Марьяпуу написала сценарий и создала героев, Валерий Сырченко нашел прекрасное музыкальное обрамление, - перечисляет директор музея Аала Гитт. - Еще один наш друг и партнер, педагог Елена Бармотина создала видеоряд. Все вместе потрудились над декорациями, а оживили кукол Ирина Марьяпуу и Елена Антушева. 

Ирина Замарина добавила, что это не разовый спектакль, потому что не привязан ко времени или датам, будет идти столько, сколько будет нужно. С удовольствием покажут его гостям из других городов, по предварительной договоренности. 

- Мы уже убедились, что подобная форма знакомства детей с музейными ценностями воспринимается гораздо лучше, чем просто экскурсия, - считает собеседница. - Поэтому музейные крысы останутся здесь жить, и надеюсь, надолго. Может быть, навсегда, ведь спектакль можно менять - представить историю какого-то одного зала или экспоната, или исторического факта. Короче, для ловкого и пронырливого Крыся у нас найдется еще достаточно укромных уголков.

Праздник продолжился на выставке

Праздник продолжился в соседнем зале - до конца месяца здесь работает выставка "Куклы в национальной одежде стран Балтийского моря". 18 силламяэских рукодельниц с середины сентября 2018 года до марта текущего года сшили несколько десятков авторских кукол, по одежде которых можно узнать традиции народов разных стран. 

Руководитель этого проекта Ирина Замарина напомнила, что в прошлом году к 100-летию Эстонии они представляли костюмы уездов нашей страны (часть той выставки теперь украшает другой зал), а в этом году обратили внимание на соседние страны. Она провела увлекательную экскурсию по новой выставке, ведь прежде чем приступить к созданию того или иного костюма, мастерицам пришлось собрать немало любопытной информации - и по нарядам можно узнать множество разных народных традиций.          - Мы не просто шили, а изучали историю каждого костюма, каждая деталь выполнена именно так, как делали это раньше, - подчеркнула Ирина. - Все создавалось вручную, поэтому ушло так много времени, а над выкройками вновь постаралась руководитель курсов Елена Колесова, которая приезжала к нам из Нарвы.

АВТОР: Ирина Кивисельг.

ФОТО: Пеэтер Лиллевяли / Põhjarannik

ИСТОЧНИК: "Северное побережье"

Read more…

Русский театр кукол был торжественно открыт 23 ноября 2004 года в Центре Русской Культуры города Таллинна. Воплотить идею открытия театра помог Центр поддержки русского театра за рубежом при Союзе театральных деятелей России (СТД), возглавляемый А. А. Калягиным.

"Вязанные истории". Фото В. Драгуна.

Первой постановкой в театре стал спектакль по сказкам К. И. Чуковского «Лимпопо». Режиссером постановки выступил педагог Петербургского театрального института Руслан Ибрагимов, а художником – Марианна Ратинер.

"Тайна снежных мельников". Фото В. Драгуна.

В настоящее время коллектив театра, художественным руководителем которого является Владимир Барсегян, состоит из энтузиастов, преданных театральному делу и любящих мир кукол и сказки. Наши постановки рассчитаны, в основном, на детскую аудиторию, но есть в репертуаре театра спектакли и для всей семьи.

"Морозная сказка". Фото В. Драгуна.

В наши планы входит создание новых интересных спектаклей, рассчитанных на зрителей разного возраста, а также гастроли и участие в фестивалях в Эстонии и зарубежом.

"Сказка о царе Салтане". Фото В. Драгуна.

Репертуар театра:

• Юссике, Сова и Солнышко …по мотивам сказки Сильви Вяльял «Семь друзей Юссике»
• «Вязаные истории» по пьесам Н.Гернет
• «Домовёнок» по пьесе Романа Максимука
• «Дюймовочка» по сказке Г.Х.Андерсена
• «Кот в сапогах» по сказке Ш.Перро
• «Лимпопо» по сказкам К.Чуковского
• «Морозная сказка» по русской народной сказке «Морозко»
• «Рыжий плутишка» по мотивам латышской сказки
• «Самый, самый длинный» шуточная фантазия из жизни насекомых
• «Серебряное копытце» по сказке П.Бажова
• «Сказка о том, как заяц ждал Новый Год» по сказке М.Ратинер
• «Сказка о царе Салтане» по сказке А.С.Пушкина
• «Снегурочка» по древней славянской легенде
• «Тайна снежных мельников» по сказке К.Кангура «Тимбу-Лимбу»
• «Теремок» по сказке С.Маршака
• "Маленький Мук" по сказке В. Гауфа
• "Умка-белый медвежонок" по сказке Ю. Яковлева
• “Золотые слова” по мотивам сказки А.С.Пушкина “Сказка о рыбаке и рыбке”

Read more…

Кукольный театр «Лепатрийну» ("Божья коровка") - семейный театр Ааре и Елены Вахер, начал свою деятельность в 1994 году. 

"Путешествие капитана Куделя". Фото В. Драгун.

В репертуаре театра 17 спектаклей на русском и эстонском языках, среди которых постановки как известных в Эстонии театральных деятелей (Фердинанд Вейке, Харри Густавсон, Яан Урвет) так и режиссеров из Германии (Питер Штелли) и России (Юрий Шишкин).

Моноспектакль "Аленький цветочек" в исполнении Александры Вахер. Фото В. Драгун.

«Лепатрийну» имеет свой стационарный зал на 45 мест в здании Художественной школы г. Йыхви. Но основной деятельностью театра являются гастроли по детским садам Эстонии. Театр дал свыше 3000 представлений, выступив во всех уездах Эстонии.

"Медвежонок Пух". Фото В. Драгун.

«Лепатрийну»  принимал участие в фестивалях кукольных театров в Эстонии, России, Германии, Литве и Финляндии. Театр является членом Международной ассоциации кукольных театров UNIMA.

"История про Нифа, Нуфа и Нафа".

Патриарх Эстонского театра кукол Фердинанд Вейке как-то сказал о "Лепатрину" - "Они играют с несколькими куклами сразу, в то же время занимаются музыкой и светом и всё это образует красивое целое".

                                                                 Репертуар театра:
"Солнечный лучик"

"Гуси-лебеди"

"Винни Пух и его друзья"

"Аленький цветочек"

"История пёстрых крыльев"

"Кариус и Бактус"

"Принцесса цветов"

"Русалочка"

"Путешествие капитана Куделя"

"Счастливый принц"

"Панч и Джуди"

"Жили-были"

"Свинопас"

"Жирафа и Носорог"

"Сказка о незадачливом драконе"

"Таинственный гиппопотам"

"Малыш и Карлсон"

Read more…

ТОО Банааникала  юридически был создан в декабре 2001 года, когда Международный Театральный Фестиваль Детских и Молодежных спектаклей „Банааникала» стал нуждаться в статусе юридического лица. Театральный фестиваль „Банааникала“до сих пор проходил с 1996 года по 2005 год, всего вместе восемь раз, проводился и ежегодно, и в виде биеннале.

В фестивале принимали участие в основном профессиональные театры разных масштабов, от театров, состоящих из одного человека (Дариус Арманавичиус "Nykštukas", Каунас, Литва; дважды побеждал Гран-при), до Национальной оперы Эстония. Всегда на фестивалях были детское и взрослое жюри. Свое начало фестиваль получил в Нымме и распространился по всему Таллинну.

В последние годы проект начал развиваться в том направлении, чтобы познакомить со спектаклями не только жителей Таллинна, но и жителей всей Эстонии; гастроли были в Раквере, Вильянди и на острове Вормси.

В данный момент у фестиваля период отдыха.

Начиная с 2009 года фестивалем поставлены 4 постановки. Из них 2 на русском языке; А в  2011 первая постановка для детей "Сказка о золотой рыбке",  Stund-Up стихотворное-представление по А. С. Пушкину на музыку Ф. Шопена

Read more…