В залах Музея Этнографии на фестивале «Рождественская  мистерия» был представлен удивительный спектакль "Путешествие ягненка", который привез в Петербург Настольный театр или Stalo teatras (Вильнюс)  в рамках фестиваля Международной ассоциации "Бродячие кукольники" - "Рождественское путешествие за Волхвами".

Руководитель, режиссер и актриса Настольного театра (Stalo teatras) Сауле Дегутите любезно согласилась рассказать о себе, театре и том спектакле, который она привезла к нам.

Наш театр существует 14 лет, мы называемся Настольный театр, по литовски «Stalo teatras». Не знаю как по русски. Перевод бывает разный — настольный, театр стола, другие названия. Почему Настольный театр? Потому что у нас такая идея — тройная как бы. Одна часть идеи в том, что мы используем разные объекты. Не куклы, а именно объекты. Вот в этом спектакле "Путешествие ягненка", например, мы тоже проецируем маленькие объекты на стену. Крупу, всякие звездочки. А в других спектаклях у нас играют ложки, кастрюли. Всякие другие предметы. Эта идея возникла когда наши дети были маленькими. Я заметила что даешь ложку какую деревянную, Ребенок пятнадцать минут нюхает, играет с этой ложкой. И вот теперь, когда я делаю новые спектакли, я вообще не использую сделанного реквизита. Не люблю бутафорию. Люблю вещи, которые несут настоящую информацию, которые были у людей. Люблю старые вещи, которые жили с людьми.

Это первая половина идеи. Вторая половина идеи в том, что мы не играем пьес. Все кладем в театральную кастрюлю, и угощаем этой театральной пищей всех зрителей.

А третье, то что у нас всегда в спектаклях присутствует стол. Как сакральная мебель, которая очень важная в каждом доме.

Вот посмотрите — там все главные происшествия. За ним люди и сидят, и празднуют. Начинаются книги новые красивые, и спектакли самые красивые. Не знаешь как оно в конце будет, но в начале ты мечтаешь об очень красивом спектакле. За столом люди собираются и для веселых, и для грустных разных праздников. В каждом доме есть стол. Вот и у нас в каждом спектакле есть стол.

У нас много спектаклей, может семнадцать уже. Мы продуктивный театр. Только в этом году, восемнадцатом, три премьеры у нас вышли. И я все время стараюсь искать, и познавать мир через театр. Так все время — начинаешь спектакль, и не знаешь, как его сотворить, как его сделать.. Всегда по крупицам выходит спектакль. В начале ты знаешь только интуитивно что вот это будет. А как будет, что будет в конце?

Спектакль "Путешествие ягненка" создан в 2010 году. Это моя не сколько оплата, сколько радость. Как христианинка, которая поверила в 35 лет и была крещена, я подумала, что надо поделиться с другими людьми тем, как Бог приходит в сердце. Это мое личное спасибо Богу и всем. Радость вот такая. Спектакль склеен из двух частей. Первая половина спектакля — французская сказка. Можно сказать что в Библии тоже есть история про овечку, в которой Бог оставляет много овец, а идет за одной овечкой. Здесь сказка такая, что одна овечка очень была любопытная. Все ей надо было узнать, и пришлось ей как в нашем сюжете попутешествовать по всему созданию мира. Вторая часть спектакля по книге Начало. Про то, как Бог создавал мир.

ИСТОЧНИК: "PETRAPILIS"

АВТОР: Артур Ионаускас

Read more…

Замечательный кукольный спектакль для детей от 4-х лет и до 12 лет: самым маленьким будут интересны сказка и куклы, детям постарше более серьезное содержание, которые маленькие просто не замечают.

Кукольная сказка по славянской легенде о Снегурочке. Холодная девочка Снегурочка, дочка Мороза и Весны, идёт к людям, чтобы познать их мир. Но люди не принимают её. Понимая, что только горячее любящее сердце принесёт ей счастье, Снегурочка просит родителей дать ей любовь. Но это сделало её беззащитной перед солнцем.

Спектакль участник фестиваля "Петровский балаган (Калининград 2016). 
Принимал участие в большом
 "Рождественском
 путешествии за Волхвами"
 ( Санкт-Петербург
 - Москва - Коломна)

Идея, постановка, художественное оформление - Ирина Марьяпуу
Актёры - Ирина и Олег Марьяпуу

Read more…

Световая сказка с живой музыкой (кельтская арфа и панфлейта). Уникальная технология рисования светом и светящиеся в ульрафиолете куклы....История Рождества, которая начинается с истории Иокима и Анны-родителей Марии, о девочке Марии и Ангелах...Иисус был ещё младенцем,и Рождественская звезда освещала Путь тех кто шёл к нему...

История Рождества Иисуса - из века в век,из уст в уста передающаяся извечная мистерия...
В народном театре "Батлейка" ("Вертеп","Шопка"и т.д.) на разных языках история шествует по городам и селам, даруя истинное ощущение Рождественского праздника... Наш театр уже много лет рассказывает и показывает эту историю ( по мотивам народной драмы " Царь Ирод")как в классическом варианте батлеечного кукольного представления, так и в новом, световом.

Иисус- Свет миру! И наша история нарисованная при помощи световых технологий ( специальные светонакопительные экраны, световые кисти),а также живой музыки ( арфа и панфлейта) расскажет ещё и ещё раз об этом событии,зажигая светящиеся Рождественские звезды в каждом сердце!

Read more…

Спектакль "Сказки Шаляпина" – это необычный спектакль, основанный на биографических материалах, сказках и историях, которые Федор Иванович Шаляпин сочинял своим детям. Спектакль рассказывает о детстве оперного артиста, о быте конца 19-го века, а также о том, как воспитывали детей, и во что с ними играли в ту эпоху. Зрители увидят сцену старого Императорского театра и услышат голос самого Федора Ивановича. 
Это сказки с историей. Те самые сказки, которые Фёдор Шаляпин сочинял своим детям. Ирина, Лидочка, Борис, Федька и Танечка ждут папу, а он уехал на гастроли. У детей возникают вопросы: что такое театр и почему папа поёт? 

Любимец Фёдора Ивановича, пёсик Булька, вместе с гувернанткой и няней рассказывает детям, как папа был маленьким, за что он полюбил театр и приглашают поиграть в театр прямо дома - ведь папину сказку интересно не просто слушать, а смотреть. 

В старинном домашнем театре вы познакомитесь с героями знаменитых опер, услышите чудесный голос Федора Ивановича, увидите сказку, которую он сочинил, подружитесь с всеобщим любимцем Булькой и узнаете почему театр - самое волшебное место на земле!

Автор инсценировки и режиссёр - Юлия Морева
Художник - Мария Гладких
В спектакле использованы записи голоса Ф.И. Шаляпина 
В основу спектакля легли воспоминания детей оперного артиста.

Read more…

                                                     "Однажды в Вифлееме".

Это не «драма о царе Ироде». Свидетелем и участником евангельских событий в нашей истории оказывается хозяин гостиницы, куда попросились переночевать Иосиф и Мария.

Авторы и исполнители спектакля - Елена и Владимир Моргачёвы.

Read more…

                                       Театр "ProJekt", г. Кохтла-Ярве, Эстония.

                                                 "Умка - белый медвежонок".

Эта история случилась на далёком Севере, где летом длинные,  длинные дни, зимой длинные, длинные ночи. А зима длится почти целый год.

В это время всё покрыто снегом и льдом, и кажется, что вокруг пусто и никого нет. Но это не так.

В  море плавают холодные рыбы,  ходят по белым сугробам белые медведи,  пролетают белые полярные совы.

Да, Север похож на большую белую птицу, что летит, раскинув крылья, и тихонько поет  сказки   среди льдов...

Одна из них – про мальчика и белого медвежонка Умку.

Режиссер и художник - Ирина Марьяпуу

Музыка - Валерий Сырченко

Играют – Ирина Марьяпуу и Мария Платонова

Read more…

                                            

                                                 «Рождественская история»

(Настольный «домик» с куклами подарены «Котофею» много лет назад художником, главным редактором журнала «Кукарт» И.П.Уваровой)

Вертеп или вертепный ящик - это переносной театрик, внутри которого разыгрывается кукольное представление в праздничные рождественские дни. Художественно-музыкальный спектакль построен на устойчивых традициях с сюжетом о рождестве Иисуса Христа. В ткань спектакля органично вошли и Евангельский текст, и, конечно, лирические колядки, рождественские песни в исполнении актеров.

Текст спектакля составили и играют:

Мария Овчаренко и Александр Мудряк.

Спектакль для детей 6 +, а также для взрослых

Read more…

                                                                  

                                                                 «Вертеп»

Традиционный домашний рождественский театр Вертеп для самых-самых маленьких зрителей! Вертеп познакомит малышей с героями рождественской истории и подарит волшебное Рождественское настроение!

Как ждали вертепщиков в давние времена, когда они ходили по домам под Рождество! Войдут с песнями, установят Вертеп, дети и взрослые сядут на выдвинутые вперёд лавки, чтобы вновь пережить счастье и страх, надежду и отчаяние, поплакать вместе с Рахилью и возрадоваться вместе с Ангелами. 

Вертеп - это первый урок детям о том, что каждому воздаётся по делам его.

Однако, главное: Вертеп несёт весть о том, что родился Спаситель!

Мы будем рады поделиться с Вами этой светлой вестью!

Автор:  Анна Бессчастнова  

Режиссёр: Анна Бессчастнова

Художники: Анна Бессчастнова и Игорь Бессчастнов

Композитор: в спектакле звучит музыка В.А.Моцарта, П.И. Чайсковского и др.

Когда состоялась премьера спектакля: 22 декабря 2016

  

Возрастной адрес спектакля: 0+

Read more…

                             Театр «Картонка», г. Минск, Беларусь

                                                           «Дверца в сердце»  

Добрый и проникновенный теневой спектакль о Рождении Христа с трогательными бумажными персонажами, очаровательными силуэтными композициями, стихами Саши Черного и Алексея Хомякова в исполнении Светланы Бень (известной солистки кабаре-бэнд «Серебряная свадьба»).

И все это — на небольшом световом экране в виде Вифлеемской звезды и под аккомпанемент целой музыкальной лаборатории от Артема Залесского, создающего разнообразные звуки — от завывания вьюги до кудахтанья кур, от звона колокольчиков до забавных сигналов из компьютерных игр.

Автор и режиссер: Светлана Бень

А затем в исполнении Светланы и Артёма состоится небольшой концерт для маленьких и больших зрителей.

Read more…

Святки! По всей Москве играют вертепное действо — кукольную народную мистерию Рождества Христова. В двухъярусном, как мироздание, деревянном ящике. С Девой и Младенцем, Волхвами и Пастухами, Иродом, Воинами, Овечкой и Ослом. С бедной Рахилью, потерявшей дитя в Вифлееме. Со Смертью и Чертом, что волокут Ирода в ад. С рождественским кондаком Романа Сладкопевца «Дева днесь Пресущественного рождает» — и с обстоятельным умилением духовного стиха: «Я умом ходи-ила в город Вифлеем…»

В Коломне идет фестиваль вертепов. В Петербурге и Владимире есть такие ж. В Москве, в Центре детского творчества на Вадковском, театр «Бродячий вертеп» Александра Грефа учредил фестиваль вертепов семейных и школьных (13-14 января). Намертво убитая традиция — воскресла и плодоносит, как зерно евангельской притчи. И тем, к слову, показывает, что воскрешение затоптанной культуры возможно в принципе.

…Кстати: кто это сделал? Не сама же по себе в России 1990-х возродилась традиция?

— Ирина Павловна, где и как это началось?Об этом «Новой» рассказывает Ирина Павловна УВАРОВА-ДАНИЭЛЬ — художник кукольного театра, театровед, автор книги «Вертеп: мистерия Рождества». Книга ее — и эссе, и исследование, и мемуары. Три человека начали реконструировать из праха вертепное действо в советской Москве 1980 года: режиссер Виктор Новацкий, фольклорист Дмитрий Покровский — и художник Ирина Уварова. А за ними на поиск утраченного вертепа пошли очень разные люди. По замерзшей почве. На неясный свет.

— В квартире Виктора Новацкого и его жены Любы — в Большом Гнездниковском переулке. Новацкий — режиссер, фольклорист и фотограф — работал в ансамбле Дмитрия Покровского и был неистово ансамблю предан. Идея принадлежала Покровскому: давайте сделаем вертеп! А Новацкий, если его что-нибудь зацепляло… Я таких яростных пассионарных людей, пожалуй, больше в жизни не встречала.

И началась вертепная эпопея: у Новацких, в доме Нирензее, в одной комнате, где жили Виктор и Люба, кошки, собаки — и огромное количество людей (в основном — кукольников и музыкантов). Никогда в жизни я такого больше не видела: однокомнатный вокзал! Но можно сказать и по-другому: Башня Вячеслава Иванова… какой она единственно могла быть в советских 1970-х.

И все надо было начинать с нуля.

До того документалист Леонид Купершмидт снял фильм «Русский народный театр». В 1975-м, когда никакого русского народного театра не было! И Купершмидт яростно собирал из воздуха его следы. Две мечты у него было: снять вертеп и действо «Лодка» (?). Он приехал в колхоз, где «Лодку» играли в 1920-е годы. А потом волею местных властей потопили: как бы чего не вышло…

Леня приехал почти через полвека. Никакой «Лодки» нет, но старики что-то помнят. А играть боятся: запрещено. Леня с горя пошел к председателю колхоза… собралась парторганизация и вынесла резолюцию: старикам — играть! Москва интересуется народным искусством!

А за вертепом ему пришлось ехать в Ленинград, в Этнографический музей. Сотрудники вытащили из фондов ящик и кукол. Сыграли как могли. Больше — ничего. Два абзаца у Гоголя…

Но еще в начале 1960-х на Святках я оказалась в Карпатах, в селе Городжив. И видела, как школьники носили по селу в рождественское утро самодельный вертеп. Живой традиции эти ребята не видели никогда! И рисовали — хоть плачь: на овечке точно волчья шкура была с какими-то остьями. Вот чудовищной беспомощностью мне и запомнился их вертеп. Да еще тем, что я знала: ребята отчаянно рискуют, занимаясь этим странным делом. В 1960-х на Западной Украине за святочные хождения преследовали с милицией, загоняли в леса, в мороз… Дети не развлекались, а шли на подвиг.

— Вы в книге пишете об этом. «То был вертеп, одичавший, как матрос после кораблекрушения, жалко прозябающий на необитаемом острове и отвыкший от речи. Ящик этот, седьмая вода на киселе гордым и пышным сооружениям, вертепам о двух этажах, при нарядных куклах с крупными печальными лицами… растерял абсолютно все, но все-таки помнил главное: Христос родился. Это знание наполняло сооружение какой-то дикой первобытной силой, и застенчиво прикрывался он закопченным стеклом…»

На клубе "Бродячий кукольник". Фото В. Драгун.

— 1963 год! Оттепель… В Москве я отчаянно пыталась об этом написать. Но ни журнал «Театр», ни кто-либо иной не взял такую крамолу. Литературовед Аркадий Белинков мне тогда сказал: «Что ж вы, Ирочка, хотите! Меня недавно попросили написать в Детскую энциклопедию статью «Библия». Всего с двумя ограничениями: там не должно быть слов «Бог» и «евреи».

Прошло еще семнадцать лет. Располагали мы в 1980-м фильмом Купершмидта и моими свидетельскими показаниями.

И вот — все кипит в квартире Новацкого! Из того же ленинградского Этнографического музея добываем тексты вертепного действа (у них было два варианта). Эрна Померанцева, фольклорист из МГУ, помогает и подсказывает. Но мы ничего еще не знаем: ни про кукол, ни про то, как они движутся в вертепном ящике. И пугали эти куклы удивительной неподвижностью: они были совершенно лишены привычной динамики кукольного театра. Они стояли, точно свечки…

В ту пору я часто ездила в Киев. Там, в Театральном музее (располагался он в лавре) были три вертепа. Я должна была в музее разобраться с массой технических подробностей: как сделать, чтоб кукла плавно двигалась на своем штыре, чтоб не дергалась. Как выяснилось, надо днища ярусов вертепа оклеивать шкуркой. Какой именно шкуркой? Мерлушкой. И так далее: десятки мелочей, чистая театральная археология.

Вот перед «рампой» движется кукла Поломарь (пономарь, конечно). Зажигает перед действом огарочки восковых свечей. Этого можно добиться: но как сделать так, чтоб «занавесы» на обоих ярусах вертепа не запылали прежде свечей? Поначалу они у нас горели синим пламенем (и особенно впечатляюще горели обрезки списанных цыганских шалей из театра «Ромэн»). Потом научились. Научились водить кукол, не видя их. Потом догадались делать прорези…

На фестивале музыки и театра "Вертеп" в г. Коломна. Фото Е. Моргачёва.

Так же скрупулезно Дмитрий Покровский собирал, воскрешал песнопения. И это помогло восстановить некую ритмику действа. Движение и существование куклы в вертепе можно было высчитать только через музыку — и это было одним из самых трудных моментов.

И мне кажется, дом Нирензее, легендарный московский «небоскреб 1913 года», тоже важен. Он обнял всю эту идею, он принял нас — не как дом старых большевиков (каким был тогда на самом деле). А как дом, где была «Летучая мышь» Балиева, где собиралась Москва 1910-х. Все свое блестящее прошлое этот дом забыл. Но что-то помнил сквозь сон. И стены помогали.

Сергей Тараканов резал кукол в первый вертеп. Теперь они у Ольги Окуджавы, в ее музее «Кукольный Дом». Куклы Тараканова были очень выразительны, динамичны, притемнены — точно это вековое дерево, точно с ним бродили на Святках, играли на площадях десятилетиями. «Тряпка» у нас была одна: плащ царя Ирода. Сделали его из полы халата моего мужа, Юлия Даниэля: в этом халате Юлик ходил зимой на даче. Но я голосом, не допускающим возражений, сказала: «Он слишком длинный!» И халат Даниэля обкорнали в пользу Ирода.

Двухэтажный вертепный ящик сделал мастер Витя Назарити.

…Все сколотилось, собралось, но ведь это надо было играть на публике! Никакого разрешения на то у Покровского, естественно, не было. Все мы очень нервничали. И начальство тоже обалдело от этого хамства: как это так — Иисус рождается?! Кто позволил?

Конечно, в 1980-м это уже не было такой крамолой, как в начале 1960-х. Но СТД был в большом замешательстве… Особенно их смущала шестиконечная звезда на фронтоне вертепного ящика. И сам повод, конечно. А Покровский невинно говорил: «Что такого? Народное искусство!»

…Еще одно из главных действующих лиц: Феликс Иванов. Он тогда был в ансамбле Покровского: человек музыкальный, танцевальный, на редкость одаренный. Он вел голос за сценой. И в целом — этот первый вертеп был замечательный вертеп! И прошел он отлично — но при полном непонимании того, что происходит. Мы были возбуждены размахом крамолы. И публика радовалась тому ж: «Вот мы им покажем!» Запал был диссидентский, а не вертепный. Безо всякой внутренней тишины.

Но играть продолжали: никто не разрешал и никто не запрещал. Царило замешательство. Играли в Архитектурном музее, несколько раз в рамках программы вечеров ВТО. А потом — сыграли в Знаменском соборе на Варварке. И вот тут вертеп впервые зазвучал как мистерия!

Леонид Андреев говорит в какой-то пьесе: «От вас самих зависит — будет это спектакль или мистерия». Вот у Новацкого начала получаться мистерия…Очень важен был этот ритм замедленного сновидческого движения — и трудно вести куклу в таком режиме, потому что у нас уже давно другая пластика, мы сами так не живем. Но в Знаменском соборе вертеп точно обрел дом. Достаточную глубину пространства. И резонировать в сознании тех, кто играл, и тех, кто пришел, он начал совершенно по-другому. Играли: Люба Новацкая, Феликс Иванов и, по-моему, Оля Юкечева из ансамбля Покровского. И Виктор Назарити играл в первых вертепах.

Потом Назарити сделал три театрика другого типа — одноэтажных, под соломенной крышей. А кукол туда шила моя деревенская подруга, баба Дуся. Три комплекта кукол, восхитительно непохожих друг на друга, словно три разных человека их делали. Один принадлежал Назарити, другой Новацкому, третий был мой. Который мой — был со временем отдан моим ученикам Саше и Маше в театр «Котофей». Они играют вертеп с этими куклами по сей день.

С Машей Овчаренко (театр "Котофей") на клубе "Бродячий кукольник". Фото В. Драгун.

— Но ведь и первый вертеп «ушел в дома» лет на двенадцать. Я помню Святки 1993 года, когда Виктор Исаевич Новацкий реконструировал действо. И в галерее Игоря Иогансона и Марины Перчихиной «Spider&Maus», в корабельной чистоте и рождественском холоде отмытого руками галеристов подвала — вертеп впервые с 1980-го играли на публике. Дети сидели у взрослых на коленях: такая была теснота. По Москве свистела шоковая терапия. Кой-где постреливали. Будущее виделось… да вовсе не виделось! Но Новацкий восстановил вертеп: и мы сошлись праздновать Рождество. Смуглая красавица Ольга Юкечева, в черной шали в розанах, заводила сильным голосом: «Нова радость встала/Яко в небе хвала/Над вертепом звезда ясна/Светло воссияла…». Ослик вез Мать с Младенцем. Плакала Рахиль. Смерть уносила Ирода в ад.

— Я только не думаю, что тот вертеп 1993 года был первым в «постсоветской» Москве. Вдруг его стали делать дома совершенно неожиданные люди. Я совсем не уверена, что все видели вертепы Покровского. Но как-то без духовных стихов, без ансамбля Покровского он стал множиться и ходить по домам сам по себе. Первый «постсоветский» вертеп в Киеве мы делали в 1990-х, в городском театре кукол (я была художником спектакля). Вертеп, который шел когда-то в Россию с Украины, из Белоруссии, из Польши (и скажем прямо: там традиция была неизмеримо мощней), — теперь вернулся из Москвы. И в Киеве 1990-х тоже казалось: сама память убита. Выжженная земля… А потом — как воскрес! Какой замечательный спектакль сделали в Хмельницком режиссер Сергей Брижань и сценограф Михаил Николаев, отойдя от канонического вертепного действа, но сохранив главное ощущение:Рождество происходит здесь и сейчас. В их спектакле Святое семейство скиталось по вокзалу, гремел красный трамвай, дворник мел снег, за очень советским окном горели свечи… Да появилось великое множество вертепов! В Москве Александр Греф создал Гильдию вертепщиков!

Видимо, пришло время вертепа. Все-таки почему-то: пришло его время. И он вернулся.

Елена Дьякова.

ИСТОЧНИК - "Новая газета"

На фестивале "Рязанские смотрины". Фото В. Драгун.

Read more…

 Елена Точилко (Леонидова) о фестивалях вертепных театров.

Камерные вертепные фестивали уникальны по своей особой атмосфере и непреходящей важности сохранения и развития форм русского традиционного театра кукол. Именно их особая, почти домашняя атмосфера оставляет ощущение настоящей радости и особой подлинности. К счастью, таких фестивалей становится больше, так как древняя традиция вертепных представлений естественным образом возрождается по мере обращения людей к истокам христианства. Какова эта мера - вопрос неоднозначный, но то, что с каждым годом появляются все новые и новые вертепы и фестивали, их объединяющие, - факт.

Когда-то в Москве в начале 1980-х, незадолго до смены в нашей стране политического строя и тотальной коммунистической идеологии, режиссер, фотограф, театровед Виктор Новацкий, известный своим особым даром чувствовать подлинное в культуре, на основе материалов, полученных в экспедициях по западно-украинским деревням, впервые реконструировал вертепное представление. И через много лет замалчивания и даже гонений на какое-либо упоминание религиозных мотивов в фольклоре в программе знаменитого тогда «Экспериментального ансамбля народной музыки»под руководством Дмитрия Покровского вертеп был сыгран на сцене Зала имени П.И. Чайковского. А в начале 1990-х Виктор Исаевич Новацкий возглавил художественное руководство первым фестивалем вертепных театров «Семейные рождественские вечера», который проводили сотрудники Кабинета театров для детей и юношества и театров кукол Союза театральных деятелей РФ (ВТО). Фестиваль проходил всегда на разных площадках, но чаще это были выставочные залы и галереи, поскольку формат представления предполагает камерную обстановку. Ведь и в старину на Святки, в неделю после праздника Рождества Христова, вертепщики со своим ящиком (вертепом) и куклами ходили по избам и исполняли при свечах драму «Смерть царя Ирода», а после развлекали народ потешными сюжетами и рождественскими песнями-колядками.

И сегодня вертепы чаще появляются в церковной среде, где родители или священники озабочены достойным продолжением праздника за порогом церкви. Образ старинного вертепа оказался необычайно притягательным. Ведь это довольно длительная творческая подготовка с изготовлением ящика и кукол, с заучиванием текста и репетициями. Еще вдохновляет радость выступления перед друзьями, родственниками, а часто и в школах, интернатах, где искушенные современными «видеочудесами» дети буквально замирают при виде двигающихся по прорезям кукол с весьма лаконичным и очень таинственным для них текстом.

Вспоминая о первых фестивалях вертепных театров в 1990-е, нужно отметить, что тогда участники были, в основном, московские - фольклорные коллективы, изысканные вертепы художников и простодушные самодеятельные домашние ящики из картона. Было несколько коллективов из ближнего зарубежья и незабываемая красивая белорусская батлейка (это национальное название вертепа), показанная Гродненским театром кукол. Кстати, именно тогда вертепы стали включать в свой репертуар и российские профессиональные театры кукол. Так, Омский театр куклы, маски и актера «Арлекин» в 1998 году даже удостоился Национальной театральной премии «Золотая Маска».

Тогда же, в начале 90-х, начал свою активную творческую и исследовательскую деятельность и московский театр «Бродячий вертеп» под руководством Александра Грефа. Позже именно этот коллектив и подхватил традицию вертепных фестивалей СТД РФ, а в этом году вот уже в 10-й раз провел свой Фестиваль школьных и семейных вертепов «Старый новый год».

13 и 14 января в небольшом, но очень уютном помещении в Центре детского творчества «На Вадковском», где стены украшает большая коллекция уникальных традиционных кукол и музыкальных инструментов, собранная за 25 лет деятельности театра, была показана программа из восьми совершенно разных вертепных представлений. Тут был и вертеп школьников специализированной школы испанского языка, исполнявших рождественские песнопения по-испански, и очень симпатичные семейные вертепы, даже вертепы в записи и онлайн общение по скайпу с их авторами и исполнителями из Ярославля и даже из Нового Орлеана штата Луизиана (США). Совершенно нескучно было в очередной раз посмотреть прекрасный вертеп хозяев и их подросших учеников детской студии. К слову сказать, по завершении своего фестиваля театр «Бродячий вертеп» побывал в Минске на Международном рождественском фестивале батлеечных и кукольных театров «Нябёсы» и получил за свое выступление Гран-при «З лялькай да Бога». Следует также отметить выступление фольклорного Ансамбля-лаборатории «Камышенка» под руководствомАндрея Кабанова с оригинальным вертепом, подаренным художником Виктором Назарити. И тут вспоминается, что именно Виктор Назарити по просьбе Виктора Новацкого в 80-е годы мастерил традиционный вертепный ящик для Ансамбля Дмитрия Покровского. Сегодня он не только автор уже многочисленных вертепных театриков, один из которых даже приобрел Государственный театральный музей имени А.А. Бахрушина. Создавая уникальные вертепы из папье-маше, он щедро передает свое мастерство, занимаясь с детьми в своем городке и откликаясь на все просьбы и предложения по проведению мастер-классов, щедро консультируя всех, кто задумает сделать свой личный вертеп. Живя в Тарусе, со свойственной художникам неуемной фантазией, он мечтает сделать этот городок, прославленный многими великими деятелями культуры, и центром «вертепостроения».

Завершая рассказ о 10-м фестивале вертепов «Старый новый год», хочется подчеркнуть, что невозможно переоценить вклад его организаторов, Александра Грефа и его первой помощницы, замечательной актрисы, музыканта и знатока различных ремесел Елены Слонимской в сохранении и популяризации вертепной традиции в нашей стране. Достаточно зайти на сайт театра www.both.ru , чтобы найти обширную библиографическую информацию об истории вертепа, познакомиться с самыми актуальными статьями и даже с уставом Гильдии вертепщиков. Думается, опыт проводимого театром фестиваля во многом дал импульс к появлению вертепных фестивалей и в других городах.

Так, Фестиваль рождественских домашних вертепов «Ясельки», на котором мне тоже посчастливилось побывать в этом году, проходил уже во второй раз 9 и 10 января в замечательном городке Саров Нижегородской области. Основные его инициаторы и организаторы - Православное творческое объединение «Мiр» при поддержке Саровского Благочиния и Департамента культуры и искусства Администрации города. Основные лидеры Творческого объединения «Мiр» - профессиональные кукольники: режиссер театра (в прошлом руководитель актерского курса Нижегородского театрального училища) Ирина Михайловна Семенчук и актер, писатель, драматург, помощник благочинного Саровского округа по культурно-просветительской деятельности Сарова Роман Сванидзе. Именно в их театре был поставлен вертеп, с которым они несколько лет назад показались на фестивале «Старый новый год» в Москве и, думается, именно тогда вдохновились идеей своего фестиваля.

Начался фестиваль с молебна в храме, после которого дети с родителями и участниками фестиваля проследовали традиционным шествием христославов с большими выразительными куклами волхвов, очень красивыми большими звездами и песнопениями под стены Саровского монастыря. Там на полянке среди белого снега был установлен большой Рождественский вертеп, перед которым и было разыграно веселое уличное представление с медведем, побеждающим Царя Ирода, с маленькими ангелами, роль которых с удовольствием исполняли дети с прикрепленными к спине крылышками. Восторг от необычной игры на морозе захватывал и взрослых. По возвращении, у открытой беседки перед храмом было такое же радостное чаепитие на морозце с пирожками и баранками, а после этого состоялось открытие выставки декоративных вертепов и награждение авторов особо интересных работ. Выставка более чем из 30 работ детей и их родителей, воссоздающих традиционную композицию Рождества Христова, поразила не столько разнообразием материалов и техник, сколько тем немалым временем, что было потрачено на этот труд. Ведь очевидно, что это время было «отвоевано» у малополезной компьютерной игры или пустого времяпрепровождения. И тут невольно напрашивается ассоциация с замечательной традицией итальянских статичных вертепов - презепе (от лат. рraesepe - ясли, в которых лежал родившийся Христос). Помнится, в 2011 году в Москву была привезена уникальная выставка этих неаполитанских презепе. В ее содержательном каталоге подчеркивалось, что в XVIII веке созданием многофигурных сцен Рождества Христова были увлечены даже аристократы, сам король Карл Бурбон, а одежду к глиняным фигуркам пастухов шила сама королева. Таким образом, праздник Рождества Христова готовился в течение всего года, подогревая духовное и творческое его осмысление и предвкушение. Вот и на фестивале «Ясельки» выставка вертепов глиняных, бумажных, вязаных, нарисованных, вырезанных из трафарета и украшенных ватой, мишурой и другими материалами, стала очень важной доминантой.

В театральной программе вертепы тоже были очень разные. Два замечательно поющих рождественские колядки фольклорных коллектива «Вечера» и «Птица - жар» из Нижнего Новгорода показали вертепы с лаконичными традиционными текстами. Вертеп хозяев фестиваля - очень точно театрально продуманный, с подробным рассказом о смысле Рождества Христова, в традиционном ярусном ящике в сопровождении скрипки и других музыкальных инструментов. Актер Нижегородского театра кукол Александр Носов показал вертеп в традициях прославленной нижегородской школы кукольников, мастерски оживляя небольших кукол на тростях, что совершенно нетипично для традиционного вертепа. Несмотря на то что и ящик, и мизансцены в его вертепе во многом нарушали традицию, тем не менее настоящее мастерство оживления куклы вызвало восхищение и неподдельный восторг зала. Впрочем, и еще один вертеп в программе фестиваля был сделан вне традиции, но очень запомнился.

Дочь организаторов фестиваля, которая с детства играет на сцене, а сейчас учится в Москве на филологическом факультете, вместе со своей сокурсницей рассказали историю Рождества, наряжая по-детски нарисованную елочку. Простые тряпичные куколки-кулечки в виде елочных игрушек, сшитые самими Марией Сванидзе и Александрой Дыкан, развешивались на этой плоской елке по мере рассказа и воспоминаний детства. Но в какой-то момент вдруг они будто сами стали передвигаться по прорезям, которые были не видны зрителям, и зал замер, как при встрече с чудом. В традиционном ящике таинственность оживления кукол тоже осуществляется приемом вождения их по прорезям в полу ящика, когда рук кукловода не видно, но в этом спектакле был придуман ход передвижения по вертикальным прорезям рукой, спрятанной за плоскость с изображением елки. Такого вертепа я еще не видела, и это доказательство того, что традиция может интересно развиваться, не теряя своего основного смысла... И радостно, что традиция вертепных театриков не только возрождается, но и так творчески осмысляется именно молодыми людьми.

Можно было бы много рассказать и о самом удивительно заповедном городе Сарове, о его спокойных, интеллигентных и гостеприимных людях, о православных святынях этой земли, но этому нужно посвящать отдельный рассказ. Уверена, что саровский Фестиваль рождественских домашних вертепов будет развиваться, расширять свою программу, и думаю, многие вертепщики почтут за счастье приехать в Саров, украсить его программу своим выступлением и побывать в этих святых местах.

В этом году мне не удалось побывать на XVIII Рождественском фестивале народной музыки и театра «Вертеп», который одновременно с «Ясельками» проводил Камерный театр «Пилигрим»в Коломне. Но по впечатлениям прошлых лет и по отзывам коллег я знаю, что руководители театра Олег Гаврилин и Елена Пичугина собирают на свой фестиваль очень интересные спектакли и вот уже 18-й год дарят своему городу настоящий рождественский праздник.

В заключение не могу не упомянуть и о рождественском фестивале, который более 10 лет организует актер Виктор Драгун (Театр «ТРИЛИКА») - лидер неформальной, но Международной ассоциации «Бродячие кукольники». При поддержке Союза театральных деятелей РФ (ВТО), Российского центра УНИМА, в основном, на музейных площадках Москвы в период рождественских каникул Ассоциация организует показы камерных рождественских спектаклей и вертепов не только московских коллективов, но и замечательных небольших театров кукол из Литвы, Белоруссии, Украины.

Признаюсь, написала об этих фестивалях не только от непроходящей любви к вертепу - театрику, с помощью кукол так простодушно напоминающему о главном в жизни.

Е. Точилко и И. П. Уварова на фестивале  в Коломне

Но и из убежденности, что возрождаемые фольклорные традиции праздника Рождества Христова пробуждают и в ребенке, и во взрослом (а может, это в скрытом в нем ребенке) далеко запрятанное единство с родом, с человечеством и помогают обрести подлинную радость бытия. Так хочется, чтобы эти традиции не исчезали, а все ярче звучали в многоголосье нашей культуры. Поэтому и переполняет благодарность к тем художникам, кто своей неустанной деятельностью эти традиции сохраняет, передает другим и продолжает нас радовать.

ИСТОЧНИК: "Страстной бульвар, 10"

Read more…