Интервью Анны Константиновой с Сауле Дегутите произошло на последнем, одиннадцатом фестивале камерных театров кукол "Московские каникулы", в начале октября 2016 года. 

Опубликовано в последнем номере журнала "Театр Чудес" (N1 (25) 2017)

С разрешения главного редактора журнала Бориса Константинова размещаем интервью на КУКЛОВОДЕ. 

СПАСИБО.

Анна Константинова: Сауле, ты помнишь свое первое выступление на «Московских каникулах»?

 Сауле Дегутите, режиссер частного театра кукол «Stalo teatras» (Литва): Тот спектакль прошел просто удивительно! Старинную литовскую сказку «Эгле, королева ужей» мы играем до сих пор, и я сейчас могу честно признаться: такого вдохновенного исполнения у нас больше не было ни разу. Наш маленький частный «Stalo teatras» («Настольный театр») появился в 2004 году. Мы с композитором Снеголе Дикчюте создавали его безо всякой государственной поддержки, только на своих творческих амбициях. В 2005-м мы сделали «Эгле», в 2006-м этот спектакль отметили двумя дипломами на кукольном фестивале в г. Алитусе, и нас пригласили участвовать в офф-программе каунасского фестиваля, где мы и познакомились с арт-директором «Московских каникул», Виктором Драгуном. Он сразу пригласил нас в Москву. 

"Эгле королева ужей" на Московских каникулах.

Ох, мне даже страшно стало: такая ответственность, впервые ехать заграницу на гастроли! Сейчас у нас в репертуаре есть уже целых два спектакля, получивших высшую награду Литвы в области искусства – «Золотой крест». Мы объездили, наверное, полмира... А тогда мы только-только получили первое признание опытных старших коллег, у нас еще не было ни хорошей видеосъемки, ни других качественных демо-материалов... Но весь год, до весны 2007-го, я мечтала о том, как поеду в Москву, и очень старательно готовилась, чтобы сыграть на русском.

– И это удалось блестяще, я прекрасно помню не только свои впечатления, но и отзывы коллег, и реакцию маленьких зрителей.

– А нас еще и похвалили такие уважаемые люди: Виктор Шрайман, Арина Шепелева, Елена Точилко. Дома мой муж прослушал диктофонную запись обсуждения и сказал: «Как ты можешь такое слушать, одни похвалы, ни капли критики!». Но я думаю, что творческий человек – как транзистор. Если ему повезло принять какие-то идеи, а потом правильно протранслировать, то он сам вроде бы и ни при чем. На том фестивале мы приобрели новых друзей. Например – познакомились с Владимиром Захаровым, знаменитым кукольником из Томска, и благодаря этому появился в нашем репертуаре спектакль «Мышонок в гитаре», для которого Владимир сделал куклу. Мы ездили к нему в Томск, а потом и его

позвали на гастроли в Литву.

"Мышонок в гитаре"

– За прошедшие годы в программе «Каникул» участвовали Клайпедский театр кукол, театр «Никштукас» («Гномик») из Каунаса, вильнюсский театр «Леле»... Но только вы успели показать здесь уже четыре своих спектакля. Можно сказать, что «Настольный театр» – старожил фестиваля, и представляет на нем современное литовское кукольное искусство.

– Получается, что так. Мы приезжали бы и чаще, но есть не зависящие от нашего желания финансовые и организационные факторы...

– А в чем, на твой взгляд, своеобразие литовского театра кукол?

– Я часто слышала, как говорят: «О, литовцы это умеют – показать театр символов». И мне действительно такой театр близок, именно такой театр я люблю. Потому что абстрактный язык недоговоренностей дает зрителю (и маленькому, и большому) свободу домысливать, творить свой спектакль. И я думаю, что в театре это самое интересное! Хочется, чтобы наши зрители активно воспринимали символику, были нашими соавторами. А самый лучший материал для этого – мифология, универсальный язык, который есть у каждого народа. Правда, в школе мы проходили только мифы Древней Греции, но однажды мне -тинейджерке в руки попалась книга этнографа Пране Дундулиене «Литовская народная космология». Для меня она стала настоящим открытием!

– Есть такое расхожее понятие, что у литовской сказки – непременно трагический финал, где все умирают...

– Мне тоже часто говорят молодые мамы или преподаватели: «Ой, у нас такие жестокие, мрачные сказки!». Конечно, насмотревшись по телевизору криминальных передач, мы и сказочные злодеяния понимаем буквально, утилитарно... Но ведь может быть и небытовое, поэтическое мышление. Сейчас в нашей команде появился музыкант-фольклорист, большой знаток архаичной культуры Гедиминас Жилис. Мы с ним часто дискутируем на темы литовской мифологии, и вот что получается: эти сказки по-своему очень правдивые. Ведь в природе все так и происходит: росло дерево, цвело, а потом упало – но оно продолжает нести добро, кому-то дает дом, кому-то корм, и так его жизнь продолжается. А когда умирает человек, его душа выходит в мир, и если он сильно провинился – то по литовской мифологии будет пятьдесят лет жить в какой-нибудь травке. А потом все равно улетит туда, где живут боги. Или, например, девушка в сказке не умерла, а превратилась в яблоню – а яблоня символизирует вечную жизнь, древо мира... трансцендентную какую- то вещь. Также и Эгле (ее имя означает «ель») – от горя она превратилась в дерево, и это совсем не плохой финал.

"Подарок аиста"

– Ваш спектакль про Эгле сделан очень логично: сказка сказывается с помощью предметов деревенского быта: деревянные ложки, льняные полотенца, ведро, пила, каток для стирки... Но в других спектаклях – не только раритеты антикварные (как, например, в «Подарке аиста» – детали настоящего деревенского ткацкого станка), а бывает – и какие-то современные вещички, абсолютно знакомые, вроде очков или швейной машинки, или какой-то вазочки... Ты считаешь, что в любом предмете заложена некая символическая потенция?

– Да, мой театр – это театр предметов. Любой предмет несет в себе массу информации, и не только для зрителей. Я думаю, что в руках актера он задает даже стиль игры – например, деревянная ложка вызовет в памяти запах супа или каши, которую ел в детстве... и это уже важно для образа!

– А вот в спектакле «Мать ветров» (по мотивам балтийских сказок) главный материал – жатая белая бумага…

– Идею этого спектакля мне подали в «Доме ароматов», где продаются ароматические масла со всего света. А так как я сама немножко «собака», очень многое в моей жизни с детства зависит от запахов, то идея мне понравилась. И закрутилось в голове: запах-ветер-воздух... Значит, все должно быть легкое, прозрачное, летящее. Получился спектакль с бумажными веерами, куклами-силуэтами из проволочки и театром теней... А веера – с ароматическими маслами, самыми разными.

"Мать ветров"

– А что же в этом литовского?

 – А самое главное: язык, который мы взяли из старинных песен «сутартинес» (это уникальное народное многоголосие, которое даже признано достоянием ЮНЕСКО). В этих песнях сохранились такие словечки, которые как-бы ничего не значат на современном языке, но они очень древние, и когда-то несли что-то вроде мифологического кода: «дауюто-дауютеле...», «чип-чипо-рип-рипо… », «ку- поле-куполеле...». Вроде узора, который выткан на поясах или на полотенцах – только украшает он не ткань, а язык. И в тексте спектакля повторяются эти древние слова, задают ритм, создают настроение.

– У нас есть похожие рефрены в русских песнях, вроде «ай, люли-люли».... В этот раз вы привезли на «Московские каникулы» новый спектакль по литовской и японской сказкам.

Он называется «Две сестренки по концам мосточка» (так можно перевести народную литовскую загадку про два глаза).  И мы рассказываем зрителям две сказки про змей: только в японской сказке змея-мать (ее играет Кристина Маурушявичюте), а в литовской – отец-уж (его играю я). И кончаются они по-разному.

"Две сестрёнки по концам мосточка"

– Как появился замысел этого спектакля?

– Года четыре назад к нам в Вильнюс приезжала японская танцовщица, которая показывала «джчута- май» (это в Японии один из немногих видов танца, который могут исполнять женщины). Я увидела эти экзотические движения, костюмы, и подумала: вот было бы интересно совместить такие непохожие культуры в одном спектакле! Для меня театр – это способ узнать то, с чем в быту встретиться невозможно. В этот раз мне была интересна разница между балтийской и восточной культурой и мифологией. А в итоге, когда мы начали изучать этот материал, то снова убедились: в каждой из национальных культур можно найти очень много общего.

– Судя по всему, это удается и в сотрудничестве с «Московскими каникулами»?

– Скажу откровенно: мне всегда приходится заново учиться смотреть кукольный театр, когда приезжаю на этот фестиваль. Потому он так интересен, ведь я – тот человек, который хочет всегда и удивиться, и найти общий язык. В этом году у нас было очень много гастролей: от Люксембурга до Китая... Бывает, успеваешь дома только переночевать – и уже опять надо оставлять дом, детей, ехать дальше... Поэтому очень устаю, и каждый раз себя спрашиваю: зачем я еду в Брюссель, во Львов или в Москву? Действительно ли это необходимо? Да, всегда есть профессиональная причина, но еще повсюду я встречаю друзей и старых знакомых. В Москве это театры «ТриЛика», «Шутик», «Привет», «Пилигрим»... Мы уже много лет знакомы, очень хорошо понимаем друг друга, и всегда друг другу рады. Это большой плюс, но есть и минус: иногда дружба становится важнее, чем профессия. С одной стороны, это даже хорошо, но не всегда полезно в смысле творчества – ведь чтобы развиваться, надо меняться. А еще очень хорошо, что здесь есть эксперты, которые обсуждают спектакли вместе с артистами.

– В России это общепринятая практика.

– Да, и это правильно: что есть профессионалы, которые, несмотря на дружбу, могут честно посмотреть на нас со стороны. И самое главное, что я вижу на этом фестивале – это любовь людей к своему делу, и эту любовь они транслируют, и она приносит результат.

Материал подготовлен Анной Константиновой.
Фото: Виктор Драгун.

ИСТОЧНИК: «Театр Чудес»

"Две сестрёнки по концам мосточка" на "Московских каникулах".

Read more…

О Международном фестивале камерных театров кукол "Московские каникулы", который состоялся 30 сентября - 3 октября 2016 года.

ХI Международный фестиваль камерных театров кукол «Московские каникулы» прошел в этом году в Москве в уютном театральном Особняке, в последних числах сентября, в начале октября, – и уже по хорошей сложившейся традиции собрал всех своих друзей и зрителей.

Середина осени – это насыщенная фестивальная страда у кукольников: в этом осеннем сезоне на территории России состоялись большие фестивали кукол, такие как БТК-фест (Санкт-Петербург), «Петрушка Великий» (Екатеринбург), «Шамбай-фест» (Казань) и фестиваль кукол им. С. Образцова. У неискушенного зрителя может возникнуть вопрос, как же за всем успеть, все посмотреть. А самый важный вопрос, как не потеряться камерным формам, сохранить свою самобытность, востребованность, а главное, привлечь и расположить своего зрителя. «Московские каникулы» фестиваль с долгой историей, со своей культурой, традициями и постоянными участниками. Так и в этом году, сменив сезонные предпочтения с весны на осень, а также сменив ежегодное проведение на биеннале (из-за организационных моментов и требований от министерства культуры) фестиваль с радушием собрал своих друзей: душевных, веселых, дружных, преданных своему делу и ремеслу, иногда немного хулиганских – «бродячих кукольников», ведь «малую форму» всегда легче уместить в формат постоянных передвижений, поисков и новых площадок. В этом году расширился и творческий оргкомитет фестиваля. Помимо его главных прародителей Союза театральных деятелей РФ, Театра «ТриЛика» (В. Драгун, Е. Мартынова), Международной ассоциации «Бродячие кукольники», и постоянной поддержке российского центра UNIMA, к оргкомитету присоединился «творческий десант» Д. Гайдель и коллектив Санкт-Петербургского театра «Привет» (И. Слюсарь и Д. Кольцов), что позволило провести драматургически-оригинальное открытие и закрытие программы фестиваля.

Организаторами была представлена в форме театрального капустника-ребуса особая презентация каждого коллектива. В этом году на фестиваль собрались представители из Белоруссии, Украины, России, Прибалтики.

На фестивале, что стало уже хорошей традицией, и необходимым творческим диалогом, вновь состоялась столь необходимая взаимосвязь – обсуждение спектаклей критиками после их просмотра на творческую аудиторию и зрителей.

Также на фесте была заявлена форма архива фестиваля, в которой были показаны спектакли долгожители. Так камерный театр «Пилигрим» (Коломна, семейный, частный театр О. Гаврилина и Е. Пичугиной), является представителем архетипического фольклорного театра, в основной идее которого лежит задача возрождения традиционных форм народного театра. Особым направлением в театре становится возобновление традиций, связанных с религиозными праздниками – Рождества и Пасхи.

На фестивале было показано два спектакля: «Дары Артабана» – религиозно-мистериальный спектакль, посвященный празднованию светлого Христова Воскресения. В основу постановки взят сюжет апокрифической истории о «четвертом волхве», которую на Руси пересказал духовный писатель и священник XIX века Георгий Петров. Сценографически спектакль создан по принципу переносного ящика, со стилизованным приемом панорамы, в котором выводными куклами разыгрываются сюжетные истории. И, конечно, спектакль обретает свою самобытность благодаря живому исполнению народной музыки и пасхальных «волочебных» песен.

Второй спектакль этого же коллектива – «Ванькины именины» («Аленушкины сказки») был заявлен в основной программе фестиваля.

Постановка отображает традиционное обыгрывание социальных типажей в кукольных домиках, которые зародилась еще в XIX столетии. Бродячий сюжет первоосновы спектакля об оживших во время сна куклах, обработан русским классиком Д. Маминым-Сибиряком. Яркие марионетки удачно типизировались благодаря голосовым данным актеров (Е. Пичугиной и О. Гаврилина) и ярким художественным образам (Ваньки, Доктора, Петрушки и его супруги; лирической влюбленной истории Башмачка и Метелочки). Музыкальным лейтмотивом выступала мелодия балетной сюиты Дм. Шостаковича «Танцы кукол»

В этом году со своей авторской миниатюрной заявкой (новым прочтением сказки «Колобок» (авт. А. Пронькин) в фесте принял участие постоянный коллектив «Ученый Медведь», который в своем творчестве тоже придерживается фольклорного направления.

Театр «Шутик» (Москва, актеры и основатели театра Е. Моргачева, В. Моргачев), в архиве фестиваля показали спектакль «Молитва о Томасине» (реж. В. Моргачев). 

Ценность постановки в ее 100% художественном кукольном оформлении – спектакль разыгрывался выводными планшетными куклами в черном кабинете (худ. по куклам А. Понизовская и В. Бартков). Щемяще-трогательная история о преданности и любви к животным, а также о своем долге. Авторами был поднят спорный вопрос можно ли в театре для детей говорить о смерти. История о кошке Томасине, ее хозяйке, и о том, как не стоит халатно распоряжаться жизнью животных. Спектакль – размышление, спектакль –упование, спектакль – молитва о братьях наших меньших.

Современный театр кукол интересен своим авторским, режиссерским прочтением. Синтезируя разные направления, он обращается к большой форме.

Спектакль «Беру и помню» (реж. В. Костин, худ. С. Рыбина. Актеры – В. Коюшева и Р. Аллахвердиев) театра кукол «КИТ» (Москва). Постановка, в которой, через обращение к прозе Л.Улицкой (к письмам-воспоминаниям современников), рассказывается о ностальгии, историях о детях, которые родились накануне войны или в послевоенные годы.

Постановка сложилась благодаря смелому соединению в первооснове – прозы Улицкой; а также неотъемлемой части – игры актеров в драматическом плане; стилизованных элементов театра doc и графично-четкого театра плоских кукол; элементов театра теней и силуэтов. А в сценографическом оформлении – элементов подвижных щитов-ширм, на которые проецировались кинокадры из старого альбома. Главным лейтмотивом спектакля становился мотив детства, как наиболее пронизывающий и стержневой, в жизни каждого человека. Воспоминание из прошлого, как перелистывание альбомных страниц, где на фотографиях проявляются истории: о мальчике, у которого не было дорогой игрушечной машинки, и он мастерит танк из подручных средств – кирпича, хлебного мякиша и нескольких палочек. Про детские игры во дворе в фанты и «немцев». Про пронизанную лирическим мотивам историю о дружбе девочки с двумя заключенными японцами. И как обобщающий символ, в этой сцене, прием теневого театра – прорастание двух порослей бамбуковых веточек и солнца, которое светит на них (как символ восходящего солнца и флага Японии), совсем новой и необычной культуры для советских людей. Постановка по своей тематике, идее и направленности напомнила мне спектакль Омского театра кукол «Детство Никиты» по военной прозе А. Платонова (реж.Б.Саламчев).

«Две сестренки по концам мостка» («Stalo teatras» – «Настольный театр», г. Вильнюс, Литва. Реж. и автор прочтения – С. Дегутите). Поэтический спектакль, созданный по принципу театра анимации (т.е. использования, «оживления-одухотворения» различной предметно-образной фактуры). Сочетание текстов литовского мифолога Гинтараса Береснявичуса, в которых он соединил – литовскую и японскую культуры. Две визуализации истории о жизни японской и литовской девушек. Утонченного востока и народного, идущего от глубинных природных начал, литовского быта. Две истории рассказывают девушки в «живом плане» (актрисы С. Дегутите, К.Маурушявичуте):

японскую стилизованную сказку о «Глазах змеи» и по-новому преобразованную историю «Эгле, королева Ужей» (в иконографическом, визуальном прочтении ощущается литовский театр кукол, постановки «Эгле, королева Ужей» (С. Раткявичуса, В. Мазуруса). Детальный предметный мир оживал, метафорически преображался на сцене благодаря различным природным вещам, которые так близки нам в домашнем окружении: плетеные корзины обыгрывались и превращались в главных персонажей: мужа и жену, а также в животных: овечек, коров, птиц. Вазы и обычные стеклышки преобразовывались в волшебное отображение подземелья и, спрятанных в нем сокровищ. А приморские камни и вазы, женские шали в специфике обыгрывания перевоплощались в поэтических героев. Атмосферность в спектакле создавалась благодаря особой музыкальности, воспроизведенной из, казалось бы, простых природных инструментов: деревянных бамбуковые палочек, кугил и гуслей. Такому насыщенному, очень красивому поэтически-образному миру немного не хватило единого режиссерски-идейного стержня в отборе художественных средств выразительности.

Театр кукол и людей «Обитаемый остров» (реж. В. Витковский) показал спектакль «Шаман», по общей сюжетной направленности близкий к сюжету рассказа Чингиза Айтматова «Пегий Пес, бегущий краем моря» и других шаманско-приключенческих и эпосных сказаний. В программке фестиваля этот спектакль обозначен, как мистическая драма в куклах для двух актеров.

История о главном герое – Шамане, его роде, его прошлом разыгранная двумя актерами (В. и О. Витковскими) на столе, который оформлен как островок мира Шамана (выводная кукла). Из природных средств сделана его юрта, природными средствами обозначен лес, луг, речка. Главной сверхзадачей спектакля становится отображение судьбы Шамана, ее жертвенное дарение для дальнейшего продолжения рода. Избранность Шамана, является частью его Мира. Он слышит голоса природы, голоса Духов и предков. Ключевыми сценами постановки становятся: встреча с девушкой, с духами прошлого и божественными духами (оригинальные куклы, дух в музыкальном инструменте, в бубне) и уход Шамана в иной мир. Немного натуралистичные моменты (цветные чаши с водой, борьба с духами прошлого, «набрасывание» тени) в спектакле разрушали его общую мистически-ритуальною концепцию. В общем, спектакль «погрузил» зрителя в ритуально-мистическую атмосферу, запомнился своей единой композицией и оригинальным решением в изображении духов.

На фестивале были представлены и спектакли для семейного просмотра, на которых было интересно детям и не скучно их родителям. Такая желанная «золотая середина» достигается благодаря многим художественным сегментам – тексту (драматургии), художественному решению, импровизации, актерской игре.

Независимый театральный проект «PANAMA» (г. Москва) – «Сказка о Золотом Петушке» (реж. Н. Пахомова, худ. Р. Вильчик, муз. оформление М. Косенко). Все мы хорошо знаем сказку Пушкина и классический мультик «Союзмультфильма». Создатели же этого спектакля проявили   авторское оригинальное решение в визуализации поэтического текста Пушкина. Весь поэтический текст повествуется от лица Шамаханской царицы, которую зритель видит сразу, как заходит в зал.

А рядом с ней расположилась девушка-музыкант, которая играла на 9 необычных музыкальных инструментах. В центре зала разложена напольная карта, на которой расположено объемное круглое яйцо. Яйцо – как символ сотворение мира, своего государства, в котором и живут все герои сказки, которые периодически будут появляться из него, как из волшебно сказочного яйца-Фаберже.

Как уже упоминалось, современный театр кукол, его художники часто обращаются в художественном оформлении «за помощью» к смежным художественным формам. Частный театр кукол, теней и света «Дом Солнца» (г. Минск, реж., автор сцен. Г. Савельева, худ. по куклам и декорациям И. Солас). Постановка, созданная в черном кабинете с помощью эффектов ПРК, приемов люминесценции и рисованию световыми указками.

Обратившись к таким художественным приемам, создатели спектакля вели свое повествование о жителях морской фауны (рыбках, рыбе-еже, осьминоге, о морской звезде). Главной героиней была маленькая рыбка Тирли (типажно напоминающая диснеевского Флаундера), которая готова была преодолеть опасности морских глубин и найти заветный подарок (перламутровую жемчужину) для любимой мамы. Художественное оформление, в своей первооснове, напоминало детский театр, когда ребенок, собирает себе различные атрибуты для игры, забавные забытые вещи. Так морское дно в спектакле было представлено различными находками: мамиными бусами, современной женской туфелькой, старой коробочкой из-под пудреницы. Последняя сцена в спектакле – общая волна, когда и сцену, и зрителей накрывает легкая стилизованная морская волна «из легкой ткани». Таким образом в спектакле заявлен эффект неожиданности, который вызывал общий восторг как у маленьких, так и у больших зрителей.

Спектакль хозяев фестиваля, театра «ТриЛика» – «Мафин-сыщик» (автор пьесы, муз. оформление и реж. Д. Петухова; худ.-пост. Ю. Скуратова; декор, и куклы Д. Граяускене; хореограф С. Бандалетова) – это детективная история для семейного просмотра в театре кукол. В постановке удачно соединено яркое разнообразие художественного оформления и драматургический детективный ход. По ходу действия, его «накалу» все неожиданно появляется из чемоданов – домик Мафина, новые герои-персонажи – Овечка, Собака, Страус (яркие куклы, в стилизованном направлении печворка), а также потерянные вещи и предметы. 

Для того, чтобы два актера в художественном плане не сливались можно было бы «женскую партию» переодеть в «дамский образ», а также заменить головные уборы у актеров в «живом плане». Художница Ю. Скуратова неоднократно работает с этим коллективом. Ее оформление «Хрустальной сказки» («Золушки») этого же театра показывает ее возможный диапазон, как художника – от утонченных линий и форм в «Золушке», к ярко-озорному, немного балаганному художественному выражению сценического оформления в «Мафине-сыщике».

Театр кукол «Привет» (Санкт-Петербург).  «Маленький  Дед Мороз» (Реж. И. Слюсарь, худ. Е. Петухова). Яркий новогодний спектакль о кругосветном путешествии маленького деда мороза, который еще только учится делать волшебство. Сказочность появлялась в самых непредсказуемо-предсказуемых вещах, а ощущение праздника возникало благодаря обыгрыванию сценического пространства, и оживлению кукол актером Д. Кольцовым.

Предсказуемая интерактивная игра в детском спектакле зависела от нюансировки игры актера, с которой он органично справился. Чувство праздника и волшебства не покидало зрителя на протяжении всего спектакля, а самые тривиальные фокусы, когда из коробки появляется еще коробка, а в этой коробке праздничный сюрприз – он же кукла – и рождали чудо... Современное искусство близко к «парафразам» и цитированию. Так, в художественном оформлении спектакля были использованы мотивы мультиков «Гора самоцветов» и «Падал прошлогодний снег» А. Татарского.

Театр кукол «Гномик» (Каунас, Литва) показал спектакль «Петушок, повелитель солнца» (реж., худ., муз. Д. Арманавичюс), рассчитанный именно на семейный просмотр. Сюжетная история о Петушке, который обманывал своих кур, была разыграна одним актером (Д. Арманавичюс) на ширме с неподдельным юмором, нюансировкой в кукловождении и голосовой интонацией актера.

В классической традиции иллюстративного театра кукол с художественным вкусом, запоминающимися выразительными сценами и четко выстроенной сюжетной историей были решены следующие спектакли: «Театроль-театр» (г. Москва), «Чудо Алых Парусов» (реж. Евг. Соловьев, худ. Ю. Рихтер); театр «Без занавеса» (г. Санкт-Петербург) «Игра в прятки» (реж. Ю. Морева, худ. Н. Малышева); Камерный театр кукол (г. Москва) со сказкой «Гуси-Лебеди» (Реж. В. Баджи, худ. А. Корытова); театр кукол «Фонарик» (Таллин, Эстония) «Шерстяная сказка» (реж. и худ. И. Марьяпуу). В каждой постановке запоминался свой яркий образ. Два яруса в сценическом изображении (как разделения двух миров бытового и возвышенного), корабль с Алыми парусами и музыкальное сопровождение спектакля («Чудо Алых парусов»). Муравей-обжора, кукла-тантомореска и Циркач («Игра в Прятки»). А в «Шерстяной сказке» – мягкое, «текстильное» оформление. Спектакль был решен в вязанном стиле.  И ассоциативно, сюжетно напоминал кукольный мультик «Союзмультфильма» – «Клубок» .

В этом году на фестивале четко вырисовалась лабораторно-практическое направление, которое, хотелось бы пожелать организаторам, в последующих фестивалях выносилось в отдельную программу.

«Вязанный театр» из Риги показал на фестивале медитативно-лечебный спектакль с элементами драматерапии «Легенду о храбром воине и Михаиле» (педагог и психолог – А.Андреева, муз. А. Ваште, менеджер театра М. Гренбере). Этот коллектив не профессиональных актеров был представлен на фестивале с идеей ритуально-игрового театра-терапии, что в своей первооснове близко к основной задаче театра кукол. В истории театра кукол, заявленной многими теоретиками от Н. Маньяна до Х. Юрковского существует две парадигмы происхождения театра кукол – одна ритуальная, и одна игровая. 

Идея «Вязанного театра» близка к соединению этих двух начал. Сюжет спектакля восходит к легенде об огнедышащем драконе, который пожирает солнце. Также существуют и воины света, и отважный Михаил, который в свой час приходит на помощь. Спектакль решен в стиле домашнего игрового театра, когда все придумывается и создается на глазах у зрителей. Вся природная фауна – это разноцветные платки из маминого гардероба, валяные куклы и мотанки – главные герои. По идее создателей в этом спектакле-медитации есть «три медитативных потока»: «поток музыки», «поток текста», «поток действия». Перед самим действом с детьми был проведен мастер-класс по созданию атрибутов к спектаклю – солнца и других героев, сделанных из воска. Не случайно, что к ритуальной части спектакля относится и работа с залом, определенный настрой – помазывание миром в конце спектакля, как объединение в едином духовном пространстве.

К лабораторной части фестиваля также можно отнести спектакль Харьковского коллектива «Малого театра Марионеток» «Черно-Белл» (реж. В. Дзех, худ. К. Бова). В программе этот спектакль был заявлен как спектакль-премьера. Интересная история о Черно-Белле – собирательном образе и персонаже в живом плане (В. Дзех), который объединяет в себе качества положительные и отрицательные.

По сути своей очень социальный спектакль. Так как черно-белым стало наше общество. Черно-Белл живёт в своём чёрно-белом мире, и единственное, что приносит ему радость, – это он сам. Герой также является азартным, ироничным шутником. В один момент в этом графичном чёрно-белом мире появляется цветной мальчик, способный всё изменить. Цвет – это своеобразный «генератор эмоций» в спектакле. С помощью обращения к цвету, постановщики показали зрителям, как может измениться мир и люди вокруг нас. Цвет и яркие краски также можно получить в процессе познавания нового, при чтении книг. Обретая свой цвет, каждый из нас становится личностью.

Для лабораторной работы – это очень интересная заявка, а в формате фестивальной программы спектаклю не хватило драматургической и режиссерской выстроенности.

«Московские каникулы» – фестиваль камерных театров, который помогает нам уйти от серости будней. Встречи, коллективы, обсуждение, творчество – вот те яркие краски, которые подарил нам XI Международный фестиваль. Будем с нетерпением ждать следующих встреч!

ИСТОЧНИК: LiveJournal. 85margo

Read more…

Заметки о X Международном фестивале

камерных театров кукол «Московские каникулы».

В этом году Московский театр кукол «ТриЛика» собрал свой юбилейный Международный фестиваль камерных театров кукол «Московские каникулы», пригласив около 13 коллективов из России, Польши, Болгарии, Прибалтики и Украины. К сожалению, из-за сложившейся политической ситуации в фестивальной программе не приняли участие коллективы из Украины и Прибалтики, хотя, именно в данное время поддержка и развитие культурных связей, традиций позволяют снизить зашкаливающий уровень информационной войны и политического противостояния. Ведь именно фестиваль дарит прекрасную возможность для живого общения, просмотра различных постановок: с идейной точки зрения, с разным подходом в режиссуре, оригинальным художественным решением. Конечно, на любом фестивале идет негласное соревнование коллективов, однако, главным остается просмотр спектаклей, которые представляют срез развития данного вида искусства. Хотелось отметить и самоотдачу оргкомитета фестиваля, актеров театра «ТриЛика» (В. Драгуна, Е. Мартыновой, Д. Гайделя), которые, не имея собственного здания, нашли единомышленников: региональный фонд Булата Окуджавы (который предоставил свою сценическую площадку), Союз театральных деятелей РФ, Российский центр UNIMA, Международный проект Бродячие кукольники.

Организаторами фестиваля заложена профессиональная традиция обсуждения спектаклей экспертным советом, который в разные годы представляли теоретики и практики театра кукол (В. Шрайман, Е. Точилко, А. Некрылова, Е. Образцова, А. Константинова). В этом году Международный экспертный совет фестиваля представили критики из Санкт-Петербурга, Москвы и Украины.

На обсуждениях рассматривались темы о интерактивном взаимодействии с детьми в спектаклях, о драматургии, о разнообразии художественных средств выразительности в театре кукол. Театр кукол в своем развитии не стоит на месте. 

Благодаря смелому визуальному решению, приближенному к художественному перформенсу,  запомнился коллектив Илкова театр из Софии со спектаклем «Мокрая сказка» (реж. и исп. К. Илкова, худ. Х. Недева) по поэзии С. Цанева «Сказки Анни»,

тематически напоминающего стихотворение-перевертыш Б. Заходера «Кит и кот». Правда, игра смыслов в постановке не всегда была понятна зрителю, так как спектакль исполнялся на болгарском языке. Это  привносило некую путаницу, а изобилие художественных средств выразительности – предметы, краски (создания рисованной истории на экране) рассеивало восприятие зрителя. Возможно, актерской постановке, в которой подкупала природная обаятельность актрисы Катерины Илковой, не хватило режиссерской выстроенной композиции. 
Театр для самых маленьких «Блюм» из города Познань (Польша) привез на фестиваль «Книжечку – сказочку» (реж.-пост. К. Павловска, Л. Винкель, сценография А. Миховска-Лазарчик).

 Создатели спектакля обратились к обучающему принципу, на сцене появлялась огромная бутафорская книжка из цветного поролона (напоминающая большой батут, любимый детский аттракцион) и рассказчица, в образе Оле Лукойе, причудливо извлекала из книжки: части своего костюма (сапоги-скороходы, колпачок), реквизит – волшебный клубочек, большие страницы книги, ожившие буквы. Интерактивный сюжет спектакля актриса часто додумывала сама, а его развитие происходило в процессе создания из листков книги нового сценического пространства. Люцина Винкель приглашала детей, как участников заявленной игры, на сценическую площадку. Яркий обучающий спектакль не имел финальной кульминационной точки, что немного сказалось на его художественной композиционной целостности.
Говоря о фестивальной программе, можно выделить коллективы, которые сочетали в своих спектаклях традиционный театр кукол с современными художественными формами (проекцией и театром предметов). Московский театр кукол «Шутик» представил познавательную историю «С Улиткой вокруг света» (реж. В. Моргачев, худ. Е. Кучерова) о кругосветном путешествии улитки Оли и муравья Мити, как отражение мира глазами ребенка. 

Полностью ширменный спектакль, без живого плана,  сохранил в себе таинство оживления куклы. Конструкция ширмы позволяла тростевым куклам действовать не на традиционной грядке, а по периметру вырезанного круга в самой ширме, символизирующего земной шар. На сам же круг направлялась видео-проекция с отображением лесной флоры и фауны. Спектакль вызывал ассоциации с мелодикой детских стихотворений «Сверчковая тишина» румынской поэтессы Лучия Олтяну.
Спектакль хозяев фестиваля театра ТриЛика «Черная курица» (реж. и муз. оформление К. Чато; художники Э. Тох, М. Чато; декорации EuMarionett (Венгрия) это  совместный российско-венгерский проект при поддержке СТД РФ, программы гос. и общественной поддержки театров для детей и подростков под патронатом президента РФ.

известная просветительско-философская сказка А. Погорельского, которую каждый помнит по фильму «Черная курица, или Подземные жители» на сцене театра кукол решалась как экзистенциальная сказка об одиночестве человека в окружающем мире. В начале действия, на сцене появлялись  странствующие актеры (В. Драгун, Е. Мартынова), которые из своих дорожных чемоданов извлекали весь реквизит и сказочных героев: куклу Алешу с не по возрасту взрослым лицом и грустным взглядом, и единственного друга Алеши – курицу Чернушку. В спектакле совмещался театр кукол: Алеша, Курица, сказочное подземное королевство и предметы: учительница-лампа, кухарка-тесак. В спектакле развит контекст сна, ирреальность событий, когда Алеша засыпает, с ним происходят новые волшебные приключения.    
Спектакль «День рождение Инфанты» московского театра «Орех-тиятер» (реж., худ. и исп. Е .Трещинская) тоже разыгрывался в стиле странствующей актрисой незатейливым багажом – дорожными чемоданами, из которых появлялись многочисленные герои сказки О. Уайльда (придворные при дворце, Инфанта, Уродец). 

Не случайно театр имеет еще одно название – «Один человек и 200кукол». Актриса появлялась перед зрителем в образе испанки, которая рассказывала имениннице Инфанте грустную историю про Уродца.  Актрисе не хватило четкой персонификации каждого героя. Ощущалась необъяснимая небрежность и поспешность в актерской игре. Можно предположить, что такая поспешность проявилась в спектакле из-за отсутствия времени для репетиции.
Известная сказка Ш. Перро «Спящая красавица» (реж. О. Садоменко, худ. Ф. Игнатьев) театра «Луна-парк» из Санкт-Петербурга на сцене преобразилась в салонную сказку, разыгрываемую двумя актрисами (О. Садоменко, О. Павловой). Многое в этой постановке угадывалось от художественного почерка Ф. Игнатьева: неожиданные трансформации  сказочных костюмов и реквизита – шляпки, на которых расположился лес и дворец принцессы, костюмы фей-фрейлин, маски, изысканные куклы. Композиционно постановка была бы более стройная, если в ней сократить интермедию и окончание в спектакле.    

Коллектив из Санкт-Петербурга, театр «Крошка Арт» представил спектакль по мотивам русских  сказок «Пряничный домик» (реж. С. Мюрего, худ. Н. Бурнос). Это первое участие коллектива в фестивале, с волнением ребята справились, их спектакль вписался в репертуарную политику фестиваля. Искренний задор шел от исполнителей.

Сказка-игра была построена на сюжете про сладкоежку Машеньку и разыгрывалась в волшебном фургончике, который трансформировался в различные места действия – сказочный лес, домик Мишки, лисью норку, бурную речку. Актеры отыгрывали все события, происходящие с маленькой девочкой с детишками, предлагая им поиграть в разные игры. Дети не успевали фиксировать все задания, рассеивалось их внимание. В спектакле использовались выводные куклы – Машенька (актриса А. Шишигина) и Медведь (Е. Филимонов). В средствах художественной выразительности в спектакле использовались современные предметы – целлофановые пакетики, как поток бурной реки, однако в такую атмосферу сказки бытовой предмет не вписывался, разрушалась целостность художественного образа спектакля.

Театра кукол «Да-дА» г. Кисловодск показал спектакль «Здравствуй, Кролик! Здравствуй, Лис!» музыкальную сказку в стиле кантри-энд-вестерн (реж. и актер И. Дробышев, худ. Е. Овдиенко).

Стильный спектакль по мотивам сказок дядюшки Римуса с выводными куклами, напоминающими животных, собранных из детского конструктора lego: большеглазого Зайца, хитрого Лиса, находчивой Черепахи и Овечки с конфетами. Актер мастерски создавал образ каждого животного, интонационно подчеркивал индивидуальность персонажа. Спектакль разыгрывался на круглом столе, который символизировал, целую планету для героев сказки. Музыкальное живое сопровождение, исполнение песен органично вплеталось в канву спектакля. В спектакле применен интерактив, который можно было свести к минимуму, спектакль от этого не пострадал бы.

В программе фестиваля было много спектаклей на фольклорную тематику (как актуальное возвращение к традициям в современном мире). Эти постановки, возможно, выделить в общий блок:  московский театр «Тут и там» со спектаклем «Серебряное копытце» (реж. С. Дорожко, худ.-пост. лауреат премии «Золотая маска» А. Алексеев); озерский театр кукол «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» (реж. Д. Ерохин, худ. Н. Сиркис); белорусский частный театр «Провинция» с «Байками шляхтича Завальни» (реж. и худ. Д. Гайдель; куклы и реквизит Ц. Малашко, Е. Плютова); «Ночь перед Рождеством» (реж. С. Брижань, худ. В. Задорожняя – Украина) театра кукол «Карабаска»; «Купаленька, ночь маленька» (реж. А. Пронькин, худ. А. Шелякина, А. Мелехина) московского фольклорно-этнического театра кукол «Ученый медведь».

В спектакле «Серебряное копытце» (куклы в технике «валяния» К. Козуненко, декорации и реквизит В. Баранов, изготовление коробов А. Архипов, худ. по костюмам А. Шарипова). Режиссер С. Дорожко передала самобытность сказки Бажева, наполнив ее фольклорной атмосферой. Так с гор спускаются две путешественницы на деревянных лыжах (актрисы в «живом плане» Д. Архипова, А. Жукова), одетые в стилизованные народные костюмы, они частушками-прибаутками сказывают зрителям историю о сиротке Даренке.

Актрисы снимают с плеч коробы (игровая площадка для всего действия), из которых появляются: валяные выводные куклы, лоскутное одеяло, как собирательный символ бытности крестьян и, одновременно, художественный задник для спектакля. Все в постановке выдержано в архитипичном игровом стиле: подолы платья скрывают валяных маленьких куколок, собирательный образ многодетных семейств. Трогательная история о сиротке Даренке и о чутком сердце Коковани перерастает в народную притчу, о мечте бедной девочки. В сюжетное действие спектакля, когда Даренка с Кокованей пробираются в лесную сторожку, неназойливо вплетен интерактив (детей приглашают на сцену, где они с помощью реквизита – оригинальных шапок, изображают лесную чащу). Самобытность народному действу придавала музыкальная аранжировка под старинные народные мелодии, возможно, спектакль  прозвучал лучше, если музыкальное сопровождение было живым.

Озерский театр кукол представил на фестивале камерный моноспектакль по мотивам русской народной сказки «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» в исполнении С. Трофимовой-Ерохиной. В сценическом решении  все действо разыгрывалось на лавочке, где девица ждет родителей, которые уехали на ярмарку. Фольклорный спектакль во многом выигрывал, благодаря живому исполнению актрисой обрядовых песен Пермского края.

С. Трофимова-Ерохина обладает уникальным тембром голоса – от мелодичного до гортанного. Самобытность создаваемого рисунка сказки заключалось и в том, что зритель наблюдает за рождением куклы-оберега, начиная сказывать сказку, актриса на глазах у зрителей создавала кукол из соломы: Аленушку, Иванушку, Ведьму. Правда, в спектакле появлялась некая заигранность и торопливость в актерском повестовании. Хотелось больше доверительной интонации в спектакле. Несмотря на эти шероховатости, спектакль запоминается своей атмосферой и бережным отношением к русской народной традиции. После спектакля актрисой для зрителей был проведен мастер-класс по созданию куколок-оберегов из соломы.

Частный театр «Провинция» (г. Гродно, Беларусь) «Байки шляхтича Завальни» (идея и постановка, худ. оформление Дмитрий Гайдель). Создатели спектакля обратились к философской легенде-притче, расположив все действо в  пространстве батлейки. В двух ярусном ящике разыгрывалось сказание о «Черном петухе и Смоке», о том, как бедный парень заключил сделку с Черным петухом (нечистой силой) и все его желания исполнялись, но он не обрел духовного счастья.

Иллюстративный прием в батлейке с рассказчиком (актер Д. Гайдель) и запоминающимися штоково-выводными куклами, элементами силуэтного театра подкупали своей простотой в кукловождении. Технически был допущен ряд небольших погрешностей: мелькали руки актеров, а ставни батлейки, сделанные из тонкой пластмассы (для отображения силуэтного театра) не соответствовали стилю всего старинного ящика. Как пожелание художнику, можно было использовать небольшие ширмочки под старину. Определенная незаконченность действия объяснялась тем, что в спектакле рассказана только одна новелла, ощущалась недосказанность сюжетного действия, которая уйдет тогда, когда спектакль дополнится тематическими новеллами.  

Актуальным на фестивале стал российско-украинский проект Пермского негосударственного театра кукол «Карабаска» и украинского режиссера Хмельницкого театра кукол Сергея Брижаня, художницы украинского театра кукол Веры Задорожней – спектакль «Ночь перед Рождеством». Ощущается влияние С.  Брижаня и как художника, ведь он известен в Украине, как режиссер поэтического театра кукол. С. Брижань передал магию и зачарованность текста Н. Гоголя,  украинской Рождественской ночи с ее таинственностью и мистичностью. Собирательные религиозно-мистериальные образы в костюмах: хитоны, с изображением стилизованного украинского села, большие вытянутые шапки, по форме напоминали одеяния священнослужителей. Стилизованный деревянный ящик, напоминал вертепное пространство. В постановке много культурный цитат, в начале спектакля в верхнем окошечке появлялся силуэтный театр – шуточная встреча Александра Пушкина с Николаем Гоголем. В драматургической основе спектакля использовались мотивы произведений Булгагова, полет обнаженной ведьмы-куклы и фантазийно-мистических рассказов Гофмана. Лубочные куклы в художественном решении напоминали стиль  украинского национального орнамента. Художница по куклам Вера Задорожняя в кулуарной беседе рассказала о своем увлечении кукольными мультиками («Жил был пес», пластилинового мультика «Злыдни»), эстетика которых повлияла на создание кукол в спектакле.

Интонационный колорит в спектакле, оживление кукольных героев органично происходило благодаря таланту актеров – Андрею Тетюрину и Наталье Красильниковой. Актеры с удовольствием существовали в стихии импровизации: от мелодичного, порой капризного голоса Оксаны, до молодецкого, порой по-детски растерянного Вакулы. Андрей Тетюрин в голосовых возможностях – иронично тонко и в ломаных движениях передал характерные нотки куклы Черта. Перед исполнителями  стояла задача найти интонационную окраску каждому герою в спектакле, правда, немного однообразно в найденном сценическом воплощении был создан образ Дьяка, немного терялась и сама кукла, т. к. художником не было найдено индивидуальной особенности в решении данного образа. В целом же спектакль запомнился как цельное художественное произведение.

Театр кукол «Ученый медведь» это объединение молодой креативной команды единомышленников, которые в своем творчестве совмещают создание кукольных мультфильмов, фольклорные песнопения, теневой и силуэтный театры. В культурном пространстве Украины, с похожими творческими проектами выступают этно-хаос группа «Дахабраха» и фольклорный ансамбль  «Ойра».

«Купаленка, ночь маленька» (режиссер А. Пронькин) это спектакль о летнем Солнцестоянии, празднике Ивана Купала, в котором актеры природно исполняли купальские песнопения, разыгрывая в  силуэтно-теневом театре сюжеты о купальских традициях. По композиции в спектакле был долгий зачин, а также допущены повторы в художественной форме. Несмотря на эти замечания, открытость молодой команды, поисковость, обращение к традициям – является ценностью данного проекта. В кулуарном общении ребята поделились информацией, что это был их премьерный показ, поэтому обсуждения и замечания, связанные с композиционной целостностью спектакля оказались уместными.   

На закрытии фестиваля были вручены дипломы и основной приз КуКколлег, который по итогам зрительского голосования достался Пермскому театру кукол за поэтический спектакль «Ночь перед Рождеством».

Юбилейный фестиваль «Московские каникулы» собрал коллективы камерных театров кукол, которые не так часто участвуют в больших фестивалях. С различными трудностями пришлось столкнуться  организаторам, не все получилось идеально, но искренняя преданность театру кукол, желание показать и поделиться чем-то новым, собрать друзей – дорогого стоит.

Read more…

Фестиваль частных детских камерных театров кукол проходил с 2 по 25 марта на сцене клуба "Мастерская" в самом центре Москвы. В клубе действительно было уютно после уличной пурги и мороза. Во многом эта заслуга принадлежала актерам-кукольникам, которые не стали ждать, когда им сделают праздник, и решили его устроить сами себе.

В интервью нашему альманаху №6 кукольники продюсер Дмитрий Гайдель подробно рассказывал о преимуществах камерных театров кукол. И на «Московских каникулах» он вместе с Виктором Драгуном (директором фестиваля) и другими энтузиастами воплощал в реальность стратегию сотрудничества различных частных театров кукол. Вот и целью этого фестиваля было собрать в одном месте разнообразные коллективы со стран СНГ и Европы, качественные, профессиональные. Важно было сделать так, чтобы у театров была возможность услышать правильную, конструктивную критику в свой адрес (для этого работал экспертный совет из театроведов) и познакомиться друг с другом, обменяться опытом. Фестиваль был похож на встречу старых друзей. Все внимательны друг к другу, ходят на спектакли, смотрят, записывают, снимают, задают вопросы, высказываются. Глядя на этих людей, было странно вспоминать вздохи некоторых белорусских профессионалов о том, что наши актеры и режиссеры редко ходят на спектакли. Очевидно, что работа для детской аудитории задает определенные рамки, и очень интересно наблюдать, каким образом исполнители и режиссеры существуют в них. Например, важно постоянно поддерживать интерес и внимание публики.

театр "Картонка"

Этим интересен спектакль белорусского театра «Картонка» «Был бы у меня дракон». Режиссер Светлана Бень делает спектакль интересным, с самого начала создавая для него новую, удивительную форму. В «Драконе» это ожившие книжные иллюстрации: они причудливо нарисованы, условны (например, существует в 2D пространстве бумажного листа), но в них всегда запрятан секрет, аттракцион (как дракон пускает бумажный огонь и поджигает весь город), который делает игру с этими плоскими бумажными куклами такой интересной. Это все сопровождается интерактивом с детьми, которые рады, что их о чем-то просят и спрашивают. Светлана Бень показала в рамках фестиваля еще и специальную детскую музыкальную программу своего ансамбля «Серебряная свадьба», где дети не только танцуют, но и сами играют на музыкальных инструментах. 

театр кукол "Да-дА"

В спектакле «Кто на свете всех сильнее» театра кукол «Да-дА» (г. Кисловодск) артист рассказывал про тундру. Он раздал всем белые листы бумаги, заговорщицки попросил поднести их близко к глазам и вот она — белая гладь повсюду. Добавлял, что ветер там дует всегда в лицо и разрешил детям бросить в себя сделанные из этой бумаги снежки. В спектакле «Девять месяцев» театра «PIKI» (г. Пезинок, Словакия) актриса учила детей уступать место беременным женщинам в транспорте, ходила между рядами, падала им на коленки, спохватывалась и вставала. Когда исполнительница сделала попытку второго захода в зал, дети тут же подскакивали, усвоив урок. Вообще, чувствовалось желание актеров быть как можно ближе к зрителю. Так, в спектакле «С улиткой вокруг света» театра «Карабаска» (г. Пермь) артисты выходили на сцену из зала в образах натуралистов, рассматривали аудиторию в большие лупы. Как заметил Меелис Капстас, эксперт из Эстонии, «чтобы играть для детей, очень важно быть личностью в жизни». Это замечание подчеркивает долю личной харизмы и своеобразного сумасшествия детского актера-кукольника.

театр "PLUS"

Так, спектакль «Очень вкусно» театра «PLUS» (г. Гийон, Испания) заставил улыбнуться самого понурого взрослого зрителя. Актеры устроили на сцене шоу продуктов из холодильника. Сыр пел песню Элвиса Пресли, салаты танцевали канкан. Глаз от этого оторвать было невозможно: харизма актеров, удивительная выдумка художника.

Если спектакли, о которых сказано выше, были рассчитаны скорее на детей дошкольного и младшго школьного возраста, то был и спектакль, который отличался «взрослостью». «Прогулка со старым трамваем» по мотивам рассказа В. Распутина «Рудольфио» театра «Без занавеса» (г. Санкт-Петербург) заставила погрустить. История о мужской не-мужественности и девичей наивности была сделана с куклами, которые как никто отличались человечностью. Если сыр из спектакля испанцев веселился на сцене и большего не мог (да ему и не нужно было), то эти куклы переживали, страдали и разводили руками, когда не могли принять решение.

"Новый театр"

Похожий по своему «взрослому» ностальгическому настроению был и спектакль «Путешествие по временам года» «Нового театра» из Оренбурга, где актер Михаил Новиков с помощью кукол и игрушек из старого чемодана рассказывал про свое детство. Странная колонна в середине сцены оборачивалась и становилась домом у бабушки или небольшой детской площадкой с качелями. Это была личная, в чем-то неказистая, но, в конце концов, очень трогательная история о первой любви и желании понравиться, и о том, как быстро летит время, когда своим детям уже приходится объяснять и рассказывать игры, в которые играл маленьким. Важно упомянуть о значении подобных спектаклей для детей. Образовательная функция, конечно же, актуальна. В показанных работах это было сделано ненавязчиво, с попыткой «научить исподтишка», незаметно.

В спектакле «Кто самый сильный» зрителям рассказали про малые народы России. В спектакле «С улиткой вокруг света» сказали: «Зачем ходить вокруг света, а не прямо к свету?», — вывели мысль, что прекрасное вокруг, его только надо увидеть. Однако на фоне остальных удивительно выделился спектакль «9 месяцев». В нем прозвучала та самая мысль об актуальности времени, о которой так часто упоминается в «Дверях». 

театр "PIKI"

Театр из Словакии рассказал детям о процессе беременности легко, смешно и не утаивая важные детали. Живот женщине заменял круглый чемодан, в котором, как в домике, жил ребенок. Переводя стрелки на специальных часах с месяцами, актриса рассказывала и показывала, что происходит в чемодане. При этом она простужалась, пила лекарства — ребенок плевался. Оказывается, нужно думать, что ты ешь и пьешь в этот период. Понюхала сигаретный дым — ребенок в дыму, кашляет, кричит: «Горю». Она рассказывала про папу, который тоже любит малыша и скоро познакомится с ним. Острым моментом была завязка: как рассказать, с чего все начинается? Актриса нашла способ: в начале спектакля рассказала сказку про Буратино и про Дюймовочку, которая выросла из зернышка. По аналогии так все происходит и в реальной жизни. Нас поразило, как нашлась такая простая, легкая и смешная форма к теме, про которую всегда стыдно говорить. И то обучение, которое произошло за момент спектакля, было конкретным и настоящим. Было бы здорово, чтобы дети имели возможность смотреть подобные спектакли постоянно, и таким образом узнавали правду.

Катерина Аулитисова (театр "PIKI") с призом КукКоллег "Щелкунчик"

К слову, театр «PIKI» оценили зрители и коллеги: он увез с собой главный приз фестиваля.

Фестивальная программа не исчерпывается названными спектаклями, каждый из участников в чем-то был уникальным и интересным. Театры «НАИВ» из Ярославля и «Два Арлекина» из Тулы показали, как интересно и разнообразно можно работать вместе с куклами в «живом плане», насколько интересным может быть жанр народной сказки. Гости из Прибалтики (театр «Фонарик» и «Проект-театр Рыбка-бананка» из Таллинна, «Stalo teatras» из Вильнюса) были ожидаемо стильными и неожиданно экспрессивными. Очень разнообразными были театры из Москвы. Театр «Шутик» показали очень красивый камерный и сложный в исполнении спектакль про Мерри Поппинс, театр «Тут и там» экспериментировал в жанре театра теней и рисунков, театру «Котофей» спектакль про Золушку поставил наш Алексей Лелявский.

«Московские каникулы» — фестиваль уникальный за счет своей узкой направленности, профессионального отбора и высокой цели. Увиденное действительно стало открытием. Очень советуем и вам внимательнее присматриваться и интересоваться. А так же следить этой осенью за спектаклями «Бродячих кукольников» в московском клубе «Мастерская», гастролями по Сибири и Прибалтике и другими их проектами.

Источник: Театральный блог "Двери", Беларусь 

Read more…