Давным-давно в Санкт-Петербурге на Васильевском острове жил-был мальчик. Не важно, как его звали и сколько ему было лет. Гораздо важнее, что было у него честное слово. Сначала он дал его своему отцу, потом – лучшему другу; и, наконец, самому себе.

Вдохновившись рассказом Чехова «Дома» (1887), волшебной повестью Погорельского «Черная Курица, или Подземные жители» (1829), и «Честным словом» Пантелеева (1941) постановочная группа спектакля приглашает зрителей старше 8 лет в путешествие по времени, в котором вопросы чести, порядочности и верности себе остаются неизменными.

…а «честное слово» — и вовсе сказочно красивая изумрудно-золотая птица, слетающая с Мирового древа. Так начинается действие нового спектакля Анны Ивановой-Брашинской со сценографией Эмиля Капелюша. В маленьком зальчике на Фурштатской гаснет свет, словно в воздухе парит тоненький эллипс-островок с растущей под потолок сухой веткой — ближе к вершине на ней виден обычный скворечник, из которого, наверное, и вылетела та самая сказочная птица-слово. Три артиста в черных костюмах, полугимназических- полувоенных (Анатолий Гущин, Денис Полевиков, Ренат Шавалиев), налюбовавшись сверкающими перьями, принимаются обживать пространство…

Перебирая все приличествующие случаю формулировки («интимная интонация», «доверительный разговор» и т. д.), хочется и отмести, и произнести все их сразу. Или просто сказать: как здорово, что три «мальчиковые» истории адресуют залу трое импозантных молодых артистов-мужчин (что не так уж часто случается на кукольной сцене, но уже становится характерным для репертуара Karlsson Haus). И как хорошо, что у них получается обратиться к зрителям, как к собеседникам, чей отклик рассказчикам искренне важен. И как удивительно, что тему из порицаемого в тренде разряда «прописных истин» авторы и исполнители спектакля смогли прочесть настолько живо, правдиво и целостно.

В пересказе трех сюжетов о мальчиках, живших на Васильевском острове в разные эпохи, вопрос верности слову решается словно «назад иголкой», вольно перемещая нас в хронологии и ставя перед выбором «с нуля». Герой чеховского рассказа, балованный «домашний» Сережа, словно претерпевает мгновенное взросление: он почти играючи дает отцу честное слово, но уже через несколько минут, услышав вполне наивную сказку, осознает, что ценой обещания может стать человеческая жизнь. Романтически эмоциональный Алеша из знаменитой «Черной курицы», будучи старше годами, свою клятву сохранить тайны подземного царства приносит легко и почти столь же легко нарушает. И, наконец, в 1943-м безымянный «маленький человек» Пантелеева дает слово, явно не подумавши, но остается ему верен всерьез, прежде всего — перед собственной совестью.

Материя спектакля многослойна и многозначна: здесь и «живой» текст от лица актеров, и миниатюрный кукольный мирок (куда попадают на равных правах антикварная чернильница, игрушечная кроватка, бутафорская книжечка и т. д.), и вращающийся на оси то ли резной шкаф, то ли «волшебный фонарь» со сказочным садом теней внутри. Все здесь работает на атмосферу сокровенного волшебства, и присутствие артистов как персонажей-рассказчиков даже в подчеркнуто реалистичной фабуле (кстати, мало кто помнит, что жанр «Честного слова» Пантелеевым обозначен как «сказка») не заслоняет происходящего в «кукольном плане». Всех трех мальчишек «играет», путешествуя по эпохам и сюжетам, одна планшетная кукла, переходящая из рук в руки: светлые, чуть растрепанные волосы, удивленная физиономия, короткие брючки, вязаная жилетка, немного танцующая, временами подчеркнуто нетвердая пластика.

Чеховский Сережа — единственный в кукольном мире, чьего отца и гувернера играют «вживую». Кукольный партнер появляется у Алеши (Чернушка в двух лицах, курицы и вельможи подземного царства), сразу несколько — еж, птица и собака — у пантелеевского мальчишки, допоздна оставшегося на своем посту в парке. Особенно ценно, что, несмотря на открытость приемов (будь то смена мест действия, работа с куклой или с бутафорским снегом и опавшими листьями), артисты выглядят равно очарованными тем же «магическим реализмом» действия, который завладевает вниманием зала. Замираешь, когда на твоих глазах открывают вход в подземелье, устанавливают игрушечную лесенку… Когда Сережин папа-прокурор, войдя в «волшебный фонарь» и задернув за собой занавеску, становится хозяином стеклянного дворца в театре теней… Трюк превращения Чернушки из курицы (большеносой, суетливой) в вальяжного подземного жителя (черный и красный бархат придворного одеяния, мерцание бутафорских бриллиантов, фарфорово-белая маска) — и вовсе дорогого стоит.

Нельзя не отметить: в «мужской» по своей сути истории, ставящей очень взрослые вопросы, нет ни одной резкой интонации или жеста (мягок и словно согрет «по-домашнему» свет, деликатно лаконичен звук, весомо негромко произносятся слова) — но зато очень много сказки, очень значима метафора, облекающая весьма суровые смыслы в поистине изящную образную форму. К общечеловеческому символизму выводит финальная сцена: луч света падает на кукольного мальчишку, балансирующего на косо натянутой проволоке, держа в одной руке ту самую птицу-слово. Видно, что каждый шаг дается ему с трудом. Верится, что под его ногами — нешуточная бездна. Но мальчишка идет, и птица не стремится улететь с его ладони.

«Честное слово». Сказочная трилогия по мотивам произведений русских писателей.
Театр Karlsson Haus.
Режиссер Анна Иванова-Брашинская, сценография Эмиля Капелюша, художник по куклам Саша Полякова.

ИСТОЧНИК: ПТЖ

ФОТОГРАФ: АННА ГИЛЁВА

АВТОР: СОФЬЯ РАКИТСКАЯ

Read more…

На театральном портале «Недоросль» вышло большое интервью с директором театр "Karlsson Haus" Анной Павинской, где она рассказывает о том, как будучи врачом пришла работать в театр, о трудностях и секретах успеха «Karlsson Haus»Ну очень интересно!

Анна Павинская — директор одного из самых известных и успешных частных театров кукол в России. «Karlsson Haus» был открыт в 2005 году на базе театра танца «Визит», который в «лихие 90-е» создала мама Анны — Людмила Павинская. Она и ее партнер Петр Ольшанский поддержали трех режиссеров, выпускников факультета театра кукол СПбГАТИ (сейчас РГИСИ) — Бориса Константинова, Алексея Шишова и Дениса Шадрина. Как можно догадаться по названию театра, его первым спектаклем был «Малыш и Карлсон». На крыше маленького флигеля во дворе дома на Фонтанке, 50 появился домик «мужчины в расцвете сил», который находится там по сей день, а «Karlsson Haus» вырос до репертуарного театра с собственной труппой и стационарными площадками.

Недоросль: Анна, «Karlsson Haus» — уникальное явление. Когда я слышу выражение «частный театр», а тем более театр кукол, в голове сразу возникает образ людей, которые катаются по разным местам с парой спектаклей, хранят декорацию в каком-то гараже и сетуют на отсутствие стабильности. «Karlsson Haus» — это прямо противоположная история.

Павинская: Ты хочешь спросить о секрете успеха? Наверное, это четкое понимание того, что ты делаешь и зачем. Всегда была уверенность, что мы создаем не однодневный проект из серии «откатали и забыли», а настоящий театр с хорошим репертуаром. Хороший спектакль — это хорошие режиссеры и хорошие артисты. Мы приглашаем известных постановщиков и сформировали прекрасную труппу. У нас есть замечательные площадки.

Конечно же, нам невероятно повезло, что на момент возникновения театра у него сразу было помещение на Фонтанке. Остальные залы появлялись позже. Мы стараемся сделать их такими, чтобы они были оригинальными, и при этом зрителям там было комфортно.

Недоросль: Понимание серьезности момента у тебя было с самого начала? Ты же пришла из совсем другой сферы.

Павинская: По образованию я врач-реаниматолог. Училась в медицинском вузе, работала на скорой, и мне нужны были деньги. Я пришла подработать в театр: набирала тексты, занималась прессой, в чем-то помогала. Мне было интересно и комфортно. До такой степени, что когда встал выбор между медициной и театром, я выбрала второе. Полагаю, в этот момент и пришло осознание серьезности ситуации. Позже я получила театроведческое образование.

Недоросль: В «Karlsson Haus» нет художественного руководителя.

Павинская: Мне приходится балансировать между административными и творческими функциями. Так сложилось, что на данный момент художественную политику театра определяю тоже я. Стараюсь быть в курсе того, что происходит в мире, у коллег по цеху. На фестивалях, на которых мы бываем, всегда отсматриваю всю программу. Того, с кем совпадаем по духу, приглашаю на постановку.

Молодые режиссеры часто приходят сами. Если их идея интересна, то мы пробуем. Так получилось с Катей Ложкиной. Она работала у нас актрисой и предложила поставить сначала новогодний спектакль, потом «Цыпленка». Последний был номинирован на «Золотую маску». Теперь в нашем репертуаре несколько ее спектаклей. И дело тут не в «Золотой маске», а в том, что мы смотрим в одну сторону.

Недоросль: Бывает так, что спектакли не получаются?

Павинская: Конечно. Редко, но бывает, что на сдаче мы видим совсем не то, что задумывалось вначале. На то есть много причин. В подобных случаях стараемся довести до ума. Один из плюсов частного театра — это независимость от сроков и госзадания. Никто не стоит за спиной и не настаивает на том, чтобы премьера вышла любой ценой. Поэтому мы имеем возможность дойти до той точки качества, которая нас устроит. Мне кажется, что за 13 лет работы мы нашли своего зрителя, у нас есть хорошая репутация. Это дорогого стоит.

Недоросль: А сколько спектаклей в год вы выпускаете?

Павинская: В среднем четыре-пять спектаклей. У нас нет нормы, как в гостеатре. Если позволят ресурсы и придет вдохновение, можем выпустить и десять, а нет — сколько получится. Мы можем позволить себе те названия, которые нам интересны, и это тоже влияет на конечный результат. Ключевое слово — качество. Нам важно, чтобы зрители возвращались к нам. От них напрямую зависит наш завтрашний день.  

Спектакль "Одиссей"

Недоросль: Если говорить о финансах, ресурсы — это только заработанные деньги?

Павинская: В основном да. Кроме того, нас поддерживает Комитет по культуре Санкт-Петербурга, это от 5 до 30% от бюджета на постановки. Иногда театр получает гранты от Союза театральных деятелей Российской Федерации и других структур. Например, предыдущую лабораторию фигуративного театра частично финансировал Фонд Михаила Прохорова.

Конечно, хотелось бы бОльшей стабильности. Я не могу понять, когда слышу «зачем помогать «Karlsson Haus», у них и так все хорошо». Да, у нас все неплохо, и как раз это гарантия того, что мы правильно тратим деньги. Ставим спектакли, развиваем актеров, получаем премии и награды, выходим на новую аудиторию. Не так давно в нашем репертуаре появились постановки для взрослых.

За год мы показываем около тысячи спектаклей. Я знаю, что у больших театров кукол, имеющих несколько сцен, показатели ниже. Мы регулярно проводим крупные проекты. Например, Летняя лаборатория фигуративного театра в этом году пройдет уже в четвертый раз. В течение четырех недель у известных европейских педагогов совершенно бесплатно учатся актеры со всей страны, в том числе и наши, что безусловно помогает им расти.

Недоросль: А как справляться с таким хозяйством? Вы же вряд ли можете себе позволить штатное расписание с четким распределением функций.

Павинская: Да, у нас нет многих должностей, которые есть в гостеатрах. Например, нет костюмера, реквизитора. Декорации и кукол мы заказываем на стороне. Недавно у нас появился монтировщик. До этого актеры сами ставили декорации. Сейчас в труппе 12 штатных актеров и 7 приглашенных. Но все это позволяет нам всем быть в процессе, уметь починить куклу, включить музыку на спектакле, напоить зрителей какао в конце концов.

Спектакль "Пой, Юсси, пой"

Недоросль: Одна из фишек «Karlsson Haus» — рассадка зрителей на подушки.

Павинская: Так повелось с нашего первого спектакля. Решили посадить зрителей не на привычные стулья-кресла, а прямо на пол, покрытый ковром с разноцветными подушками. Такая рассадка была обусловлена разными причинами, во-первых, опытом камерного европейского театра, где подобный уют был правилом, во-вторых, маленьким размером помещения, в-третьих, собственной традицией — у «Визита» уже был успешный опыт подобного нестандартного размещения зрителя (на детском спектакле «Пеппи Длинныйчулок» зрители сидели на большом мягком «острове», вокруг которого и происходило действие).

Конечно, ковер и подушки помогают создать атмосферу «домашности» и уюта. Это позволяет детям быстрее адаптироваться к новой для них обстановке, раскрепоститься и поверить в то, что они пришли не в театр, а в гости к своему другу Карлсону, к чему и стремились создатели проекта.

АВТОР: Олеся Кренская

ИСТОЧНИК: "НЕДОРОСЛЬ"

Read more…

Дорогие друзья! Мы с двумя замечательными Аннами - Анна Павинская и Anna Ivanova - придумали Летнюю Лабораторию Фигуративного театра (на базе театра Karlsson Haus). Заявки принимаем до 6 июня (сама лаборатория - с 20 июня по 10 июля). Будем признательны за распространение информации - ведь для кого-то это действительно важно. Форму заявки можно скачать тут: https://yadi.sk/i/ixChY3G0s2kLu

Описание лаборатории:

Летом 2016 года Петербургский театр «Karlsson Haus» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга проводит первую «Летнюю Лабораторию Фигуративного театра» для актеров, режиссеров и художников театра кукол.

Количество учащихся: 20 человек
Возраст участников: до 35 лет
Время проведения: 20 июня по 12 июля 2016 года
Место проведения: Театр Karlsson Haus (наб. р. Фонтанки, 50, ул. Ломоносова, 14, ул. Фурштатская, д. 30)

Международная Лаборатория Фигуративного театра – это исследовательская мастерская, ежегодно проводимая летом в Петербурге на базе театра «Karlsson Haus» и экспериментирующая с инструментарием современного кукольника.

«Фигуративный театр» – это не еще одно определение театрального вида, а название проекта, адресованного тем, кто интересуется современным театром - театром куклы, предмета, пластики, изображения. Это театр, который иногда называют кукольным, но который вместе, вместо или в качестве куклы использует все, что придет в голову или попадется под руку.

Руководители лаборатории 2016 года – театральные режиссеры, имеющие опыт преподавательской и постановочной работы в России и в Европе: 

Алексей Лелявский (Белоруссия, http://www.goldenmask.ru/pers.php?id=1251), 

Евгений Ибрагимов (Чехия, http://www.goldenmask.ru/pers.php?id=362), 

Анна Иванова-Брашинская (Финляндия, http://85.puppets.ru/ivanova_brashinskaya/), 

Яна Тумина (Россия, http://www.puppets.ru/people.php?show=people&id=19)

Лаборатория состоит из 4 проектов, каждый из которых осуществляется под руководством одного мастера - режиссера-педагога. Руководитель проекта определяет содержание и структуру своей части лаборатории. Для проведения отдельных лекций, занятий, упражнений он приглашает специалистов из любых смежных областей – от лекторов по истории города до хореографов и преподавателей по сценической речи. 

Тема лаборатории - Петербургские мифы (исторические, литературные, персональные).

Все участники лаборатории принимают участие во всех четырех проектах.
Результатом лаборатории является сценический альманах, составленный из авторских работ участников лаборатории. Выпускной показ открыт для публики.
Лаборатория «Фигуративный театр» – это еще и профессиональный отпуск для кукольников, которым в течение месяца жизни в Петербурге предлагается порефлексировать на заданные лабораторией темы. А также – посмотреть спектакли из летней афиши города, обсудить их - с теми, кто их делал или тоже смотрел.

Условия участия:
— отбор участников происходит на конкурсной основе;
— для участия необходимо до 06 июня 2016 года прислать заполненную анкету;
— возраст до 35 лет;

Финансовые условия:
Участие в лаборатории бесплатное. Оплата проезда, проживания - за счет участников.

Подача заявок:
Анкеты принимаются по электронной почте LLFT@yandex.ru до 06 июня

Контактная информация:
Театр «Karlsson Haus» (Наб.р. Фонтанки, 50)
e-mail: LLFT@yandex.ru
тел.: +7(812) 764 31 90, +7 (906) 276 86 89, + 7 (904) 516 7570

Read more…