«Вокруг света за один спектакль»

«Настольный театр», Вильнюс.

Режиссер, актриса - С. Дегутите

Художник, актер - Паулюс Юодишюс

Композитор, музыкальный руководитель — Снеголе Дикчюте

Премьера состоялась 1 декабря 2019 (но "Всегда премьера")

Многие мои ровесники легко вспомнят эту цитату из австралийского мульт-сериала 1970-х. Невзирая на довольно примитивную анимацию, ироническая «сага» по мотивам знаменитого произведения Жюля Верна влекла нас к телеэкранам и не только «разошлась на цитаты», но даже породила несколько «детских» анекдотов с не очень детским подтекстом. Для тех, кто не имел счастья познакомиться с мульт-сериалом в детстве, напомню: сценаристы взяли за основу фантастическую способность мистера Филиаса Фогга предвидеть, какие предметы пригодятся им на следующем отрезке кругосветного путешествия. И на первый взгляд абсурдный набор неизменно помогает разрушить козни мистера Фикса («Есть ли у вас план, мистер Фикс? Есть ли у меня план? Есть ли у меня план? Я задержу этого Фогга!»).

Вполне можно сказать, что сентенции мистера Фога идеально согласуются с режиссерскими принципами Сауле Дегутите, и не только премьера «Вокруг света за один спектакль» создавалась в таком соответствии, но и большинство репертуара «Настольного театра». «Используй то, что под рукою, и не бери себе другое» - героями спектаклей у Сауле становились ложки-плошки-носки-колготки-гвозди-молотки и другие всевозможные рутинные предметы и предметики, обретая в каждом очередном сюжете зачастую неожиданное применение и фантастическую выразительность. На этот раз материалом были взяты сразу четыре приключенческих романа («Вокруг света за 80 дней», «20000 лье под водой», «Пять недель на воздушном шаре» и «С Земли на Луну прямым путём за 97 часов 20 минут»), а для расширения диапазона выразительных средств задействована видеокамера.

Но сначала — интерактив. Зрители делятся на три команды: «Z» (земля), «V» (вода) и «O» (воздух). Одна отправляется рисовать, другая — музицировать, третья — в кафе, есть бананы и пить сок. Через 20 минут происходит рокировка, и в результате все команды выполняют задание для одного из трех сюжетов. Да! В процессе есть еще и киносъемка команд на фоне «зеленого экрана». А уже потом начинается собственно спектакль — круговорот предметов на столе с проекцией на стены-экраны. Камера смотрит на стол, где руками в зеленых «невидимых» перчатках творится динамичный перформанс: из раскрытой книги вываливается небольшой глобус; металлический чайник в роли подводного корабля «Наутилуса» бороздит просторы океана; на настоящей раскаленной сковороде жарится настоящая яичница — а через минуту эта сковорода уже предстает в качестве корзины воздушного шара (его роль исполняет игрушечный волчок-юла), и т. д., и т. д. 

Так как во всех названиях литературных первоисточников фигурируют числительные, они обыгрываются с помощью нескольких разнокалиберных часов и будильников. Персонажей-людей играют весьма лаконично костюмированные икеевские деревянные человечки, которых именуют в начале каждого эпизода («Это — профессор Аронакс», например). И всему этому служат фоном то вживую рисованные облака, то кинокадры с океанскими волнами или бушующим пламенем.    

Прием рукотворного «кино» для «Настольного театра» не нов, можно сказать - «фирменный». Возможности графопроектора (в том числе интерактивные их варианты) освоены в нескольких спектаклях, раскрыты, кажется, со всех сторон и до всех возможных пределов... 

У видеокамеры пределы иные, и театр пробует их использовать впервые. Пока еще довольно несмело. Новым, фактически, оказывается только участие зрителей непосредственно в сюжете спектакля: они видят себя на экране в тех эпизодах, которые были сняты в процессе подготовки. Команда «Z» - с собственноручно нарисованными вагончиками поезда в истории про Филиаса Фога и Паспарту; команда «V» - со своими рыбами-спрутами-медузами в подводном мире, куда профессор Аронакс сотоварищи попадают вместе с капитаном Немо; команда «O» отвечает за извержения нарисованных вулканов в сценах с Сэмюэлем Фергюсом и компанией, путешествующими на воздушном шаре... 

А еще все три команды поочередно сопровождают действие отрепетированными под руководством композитора Снеголе Дикчюте импровизациями на колокольчиках-трещотках-бубнах-маракасах, etc. «Настольный театр» - из тех немногих, кто хорошо умеет общаться со своим зрителем напрямую, готов отыграть любой вопрос и парировать практически любую реакцию из зала. Поэтому встраивание зрительских команд в действие происходит без потерь ритма и логики сюжета, к всеобщему интересу и удовольствию.

Что же касается новой для театра камеры, то ее  «таланты» творческой команде еще предстоит раскрыть. Работа с предметами на «зеленом экране» пока не достигла виртуозности, да и возможности фокуса, ракурса, движения еще почти не задействованы. Но они существуют, и, без сомнения, со временем фантазеры из «Настольного театра» их обязательно обнаружат и возьмут камеру в свой багаж для очередного спектакля. Так что у нас есть все причины с любопытством ждать очередной премьеры, припоминая заветы мистера Фога: «Мудрым пользуйся девизом — будь готов к любым сюрпризам».

Анна Константинова,

февраль 2020. 

Фото - Rimantas Shiekshtele

                                                                    И видеоролик к спектаклю:

Read more…

В залах Музея Этнографии на фестивале «Рождественская  мистерия» был представлен удивительный спектакль "Путешествие ягненка", который привез в Петербург Настольный театр или Stalo teatras (Вильнюс)  в рамках фестиваля Международной ассоциации "Бродячие кукольники" - "Рождественское путешествие за Волхвами".

Руководитель, режиссер и актриса Настольного театра (Stalo teatras) Сауле Дегутите любезно согласилась рассказать о себе, театре и том спектакле, который она привезла к нам.

Наш театр существует 14 лет, мы называемся Настольный театр, по литовски «Stalo teatras». Не знаю как по русски. Перевод бывает разный — настольный, театр стола, другие названия. Почему Настольный театр? Потому что у нас такая идея — тройная как бы. Одна часть идеи в том, что мы используем разные объекты. Не куклы, а именно объекты. Вот в этом спектакле "Путешествие ягненка", например, мы тоже проецируем маленькие объекты на стену. Крупу, всякие звездочки. А в других спектаклях у нас играют ложки, кастрюли. Всякие другие предметы. Эта идея возникла когда наши дети были маленькими. Я заметила что даешь ложку какую деревянную, Ребенок пятнадцать минут нюхает, играет с этой ложкой. И вот теперь, когда я делаю новые спектакли, я вообще не использую сделанного реквизита. Не люблю бутафорию. Люблю вещи, которые несут настоящую информацию, которые были у людей. Люблю старые вещи, которые жили с людьми.

Это первая половина идеи. Вторая половина идеи в том, что мы не играем пьес. Все кладем в театральную кастрюлю, и угощаем этой театральной пищей всех зрителей.

А третье, то что у нас всегда в спектаклях присутствует стол. Как сакральная мебель, которая очень важная в каждом доме.

Вот посмотрите — там все главные происшествия. За ним люди и сидят, и празднуют. Начинаются книги новые красивые, и спектакли самые красивые. Не знаешь как оно в конце будет, но в начале ты мечтаешь об очень красивом спектакле. За столом люди собираются и для веселых, и для грустных разных праздников. В каждом доме есть стол. Вот и у нас в каждом спектакле есть стол.

У нас много спектаклей, может семнадцать уже. Мы продуктивный театр. Только в этом году, восемнадцатом, три премьеры у нас вышли. И я все время стараюсь искать, и познавать мир через театр. Так все время — начинаешь спектакль, и не знаешь, как его сотворить, как его сделать.. Всегда по крупицам выходит спектакль. В начале ты знаешь только интуитивно что вот это будет. А как будет, что будет в конце?

Спектакль "Путешествие ягненка" создан в 2010 году. Это моя не сколько оплата, сколько радость. Как христианинка, которая поверила в 35 лет и была крещена, я подумала, что надо поделиться с другими людьми тем, как Бог приходит в сердце. Это мое личное спасибо Богу и всем. Радость вот такая. Спектакль склеен из двух частей. Первая половина спектакля — французская сказка. Можно сказать что в Библии тоже есть история про овечку, в которой Бог оставляет много овец, а идет за одной овечкой. Здесь сказка такая, что одна овечка очень была любопытная. Все ей надо было узнать, и пришлось ей как в нашем сюжете попутешествовать по всему созданию мира. Вторая часть спектакля по книге Начало. Про то, как Бог создавал мир.

ИСТОЧНИК: "PETRAPILIS"

АВТОР: Артур Ионаускас

Read more…

Замечательный кукольный спектакль для детей от 4-х лет и до 12 лет: самым маленьким будут интересны сказка и куклы, детям постарше более серьезное содержание, которые маленькие просто не замечают.

Кукольная сказка по славянской легенде о Снегурочке. Холодная девочка Снегурочка, дочка Мороза и Весны, идёт к людям, чтобы познать их мир. Но люди не принимают её. Понимая, что только горячее любящее сердце принесёт ей счастье, Снегурочка просит родителей дать ей любовь. Но это сделало её беззащитной перед солнцем.

Спектакль участник фестиваля "Петровский балаган (Калининград 2016). 
Принимал участие в большом
 "Рождественском
 путешествии за Волхвами"
 ( Санкт-Петербург
 - Москва - Коломна)

Идея, постановка, художественное оформление - Ирина Марьяпуу
Актёры - Ирина и Олег Марьяпуу

Read more…

Световая сказка с живой музыкой (кельтская арфа и панфлейта). Уникальная технология рисования светом и светящиеся в ульрафиолете куклы....История Рождества, которая начинается с истории Иокима и Анны-родителей Марии, о девочке Марии и Ангелах...Иисус был ещё младенцем,и Рождественская звезда освещала Путь тех кто шёл к нему...

История Рождества Иисуса - из века в век,из уст в уста передающаяся извечная мистерия...
В народном театре "Батлейка" ("Вертеп","Шопка"и т.д.) на разных языках история шествует по городам и селам, даруя истинное ощущение Рождественского праздника... Наш театр уже много лет рассказывает и показывает эту историю ( по мотивам народной драмы " Царь Ирод")как в классическом варианте батлеечного кукольного представления, так и в новом, световом.

Иисус- Свет миру! И наша история нарисованная при помощи световых технологий ( специальные светонакопительные экраны, световые кисти),а также живой музыки ( арфа и панфлейта) расскажет ещё и ещё раз об этом событии,зажигая светящиеся Рождественские звезды в каждом сердце!

Read more…

Спектакль "Сказки Шаляпина" – это необычный спектакль, основанный на биографических материалах, сказках и историях, которые Федор Иванович Шаляпин сочинял своим детям. Спектакль рассказывает о детстве оперного артиста, о быте конца 19-го века, а также о том, как воспитывали детей, и во что с ними играли в ту эпоху. Зрители увидят сцену старого Императорского театра и услышат голос самого Федора Ивановича. 
Это сказки с историей. Те самые сказки, которые Фёдор Шаляпин сочинял своим детям. Ирина, Лидочка, Борис, Федька и Танечка ждут папу, а он уехал на гастроли. У детей возникают вопросы: что такое театр и почему папа поёт? 

Любимец Фёдора Ивановича, пёсик Булька, вместе с гувернанткой и няней рассказывает детям, как папа был маленьким, за что он полюбил театр и приглашают поиграть в театр прямо дома - ведь папину сказку интересно не просто слушать, а смотреть. 

В старинном домашнем театре вы познакомитесь с героями знаменитых опер, услышите чудесный голос Федора Ивановича, увидите сказку, которую он сочинил, подружитесь с всеобщим любимцем Булькой и узнаете почему театр - самое волшебное место на земле!

Автор инсценировки и режиссёр - Юлия Морева
Художник - Мария Гладких
В спектакле использованы записи голоса Ф.И. Шаляпина 
В основу спектакля легли воспоминания детей оперного артиста.

Read more…

Дорогие и уважаемые зрители!

Друзья! Коллеги!

Наше "Рождественское путешествие за Волхвами" получило от вас много хороших и положительных отзывов. И часто звучал вопрос - "Будет ли продолжение?". И вот, только благодаря Вашим просьбам, с 13 по 17 февраля состоится Новый фестиваль от Международной ассоциации "Бродячие кукольники" - "Масленица на Пресне - 2018". 

Мы приглашаем Вас шумно и весело провести масленичную неделю вместе с нами! Площадного размаха не обещаем, но маленький балаганчик с традиционными балагурами скоморохами, шутками и иногда играми создаст праздничное настроение. 

На нашей ярмарке только интеллектуальные и зрелищные деликатесы!
Все спектакли предназначены для семейного досуга.

Стоимость билета - 500 рублей. Запись по телефону: +7 499 252 30 35
Музей ПРЕСНЯ - Большой Предтеченский переулок, 4, метро Краснопресненская

                                                                        ПРОГРАММА

В течение масленичной недели проводились разного рода обряды и празднества, причем в определенной последовательности. Это можно проследить по названиям дней Масленицы.

12 февраля, понедельник - встреча. В этот день из соломы делали чучело Масленицы, одевали его в старую женскую одежду, а затем, посадив его на шест, катали его по деревне в санях. Затем Масленицу ставили на снежной горе, где начиналось катание на санях. Ну а поскольку фестиваль наш проходит в стенах музея, и есть определённые сложности с установкой чучела, то первый день масленицы мы предлагаем Вам провести на улицах, парках и площадях Москвы

13 февраля, вторник - заигрыш. В этот день начинались различные увеселения: катания на санях, народные гулянья, представления. На улицах ставили балаганы, где давались представления, устраивались и домашние концерты.

 А мы приглашаем в 18:00 на скоморошьи потешки с куклами  «Сказ о богатыре – Чуде Молочном» от  театра "ТриЛика". 

Спектакль на тему русских народных сказок. Куклы сделаны в традициях народной деревянной игрушки - матрёшки.

 Жила-была бабушка вместе со своей дочуркой. Дочь была красавица, росла цветком невиданным. А подросла - шагнула как-то за порог и не вернулась. Вот тогда-то и прибилась к дому коровка Бурёнушка. А сегодня и она пропала. Совсем загрустила бабушка. Но вдруг….

Спектакль учит детей мужеству, отваге, любви к родной стороне и родителям.

 «А вот и ребятишки.... Здорово парнишки.

Бонжюр славные девчушки – быстроглазые вострушки. Есть мы скоморохи весёлые. Пришли вас потешить, позабавить да спектакль-сказку на сцене поставить. Вот мы какие….

А расскажем мы вам сказку хорошую…. Долгуюю, долгуюю…»

14 февраля, среда - лакомка. С этого дня начинались пиршества во всех домах. Гостей угощали блинами. Повсюду появлялись шатры, торговые палатки, торгующие горячими сбитнями (напитки из воды, меда и пряностей), калеными орехами, пряниками. Здесь же продавали чай из кипящего самовара. 

А наш фестиваль приглашает в 18:00 на очень вкусный спектакль "Колобок" от камерного театра "Пилигрим".  Бабушка Матрена, как и обещала в спектакле "Маланья - голова баранья", продолжает рассказывать свои сказки. Теперь это уже известная история про колобка, которая происходит в деревне, где живет Матрена.

С каждым новым  спектаклем наши куклы становятся сложнее. В этом  мы работаем с настоящими марионетками на нитях. Ну и, конечно же, живая музыка, общение с детьми, так что праздник всегда с нами!

 "Вот какие чудеса происходят в нашей деревне…."

"Работать никто не хочет, но зато все песни поют да на балалайке играют."

"Ну что за жизнь? Нет у них ни калинки, нет у них ни малинки..."

15 февраля, четверг - разгул, перелом, широкий четверг. На этот день приходилась середина игр и веселья. В этот день проходили так называемые кулачки — кулачные бои, известные еще с Древней Руси. По правилам нельзя было закладывать в кулак тяжелое, бить лежачего, нападать нескольким людям на одного, бить ниже пояса или по затылку. Тех, кто нарушал это правило, строго наказывали. Биться можно было «стенка на стенку» («коллективные бои») или «сам на сам» (один на один), вести так называемые «охотницкие» бои для знатоков, любителей таких поединков. И все-таки это были скорее не серьезные соревнования, а веселая игра, праздник, которому, естественно, соответствовала и одежда. 

А на нашем фестивале в 18:00 фольклорный театр кукол «Душегреи» с музыкальной буффонадой «Голубок и горлица никогда не ссорятся»

Бродячие артисты рассказывают веселую историю о незадачливом Парамоне, хлопотливой Дусе, вздорной кумушке и глупой барыне.

Им помогают находчивый коробейник, талантливая корова, внезапная мышь и глубокомысленная рыба.

«Эй, господа-судари, москвичи с причудами, тетушки-варварушки, матушки-сударушки! Рыжие, усатые, бородатые да кудреватые!

Здравствуйте, хорошие, а и не хорошие, здравствуйте тоже!

В моей палатке нет нехватки. Всякого товару припас в распоследний раз. Завтра придете — меня не найдете. Торговлю кончаю, в Америку жениться уезжаю».

16 февраля, пятница - тещины вечёрки. Зятья в этот день должны были посетить тещу, которая должна была испечь блины и хорошо угостить зятя. В некоторых местах «тещины блины» происходили на лакомки, т- е. в среду на Масленой неделе, но могли приурочиваться к пятнице.

Если зятья навещали тещ в среду, то в пятницу уже зятья должны были пригласить тещу на блины — этот обычай носил название «тещины вечерки». В пятницу же приглашали и бывшего дружку, который выполнял те же обязанности, что и на свадьбе, и получал за свои хлопоты подарок. Теща, которую приглашал зять, должна была еще с вечера прислать зятю все необходимое для печения блинов: сковороду, половник и пр., а тесть посылал мешок гречневой крупы и коровье масло. Неуважение зятя к этому событию считалось позором и было поводом к вечной вражде между ним и тещей. 

А у нас в 18:00 по такому поводу театр «ТриЛика представит кукольные страдания «Отвяжись худая жизнь…».

История основана на двух сказах Б.Шергина - «Золочёные лбы» и «Варвара Ивановна». Главный герой Якунька, этакий современный Остап Бендер. В поисках лучшей жизни он избавляется от жены, обводит вокруг пальца самого царя и его семью, а затем вместе с новым другом Митробой отправляется в Москву, где занимаются обманом и шарлатанством. Но всякому «веселью» рано или поздно приходит конец.

 «Хоть весь базар обойдёте, лучше нашего товару не найдёте!

Лёжа добра не добыть, горе не избыть, чести и любви не нажить, красной одежды не носить!

Высоко, высоко небо синее, широко, широко океан море, а мхи и болота и конца не знай,

от нашей Двины, от Архангельской…

Архангельск далеко, а Москва-то близко.

Эх! Слетелись птицы, галки и синицы, стадами, стадами. Сходились, добры молодцы, красны девицы, рядами, рядами….»

17 февраля, суббота - золовкины посиделки. К молодым невесткам приходили родные. Как видим, каждый день масленичной недели сопровождался особым застольем. Так исстари весело, карнавально, с выдумкой, с обильным угощением и всепрощением провожал народ зиму, встречал весну, словно желал отгуляться и отвеселиться на весь Великий пост.

Ну а мы приглашаем в 15:00 на спектакль театра кукол «Шутик»: «Ловись, рыбка!». 

О старичке-рыболове, хитрой Лисе, умной Белочке, потерявшемся Медвежонке и об озорном, но очень добром Зайчонке, который помог Волку вытащить из проруби хвост. По мотивам русской народной сказки "Лиса и Волк", но с радостным концом.

Ну а если всё-таки кто-то поймает рыбку, то сможет устроить особое, сказочное, застолье для всех своих друзей. :)

Седьмой день Масленицы - прощеное воскресенье - проводы, целовник. В этот день на Руси все от мала до велика просили друг у друга прощения. За вины свои, за досады друг у друга наши предки с открытой душой просили прощения и молили позабыть обиды, утворить лад между собой и не держать на памяти зло. Дети кланялись в ноги своим родителям и просили прощения за все огорчения, им доставленные. Прощание заключалось поцелуем и низким поклоном. 

ПРОСТИТЕ И ВЫ НАС.......

Read more…

«Спектакль необычный», — осторожно предупреждают кассиры зрителей, который намерены купить билет на новый спектакль театра «Карабаска» «Прошу разрешения на жизнь». Это ещё мягко сказано! После посещения премьеры наверняка многие задали себе вопрос: «А спектакль ли это вообще?»

Хочется применить к этому событию совсем другие определения. Перформанс? Хэппенинг? Кинетическая инсталляция? Всё не очень точно... Это что-то вроде большого акта искусства, развёрнутой метафоры, использующей самые неожиданные и разнообразные средства для того, чтобы с детьми от пяти лет говорить на тяжелейшие темы — о войне и смерти.

Маленькие зрители должны быть обязательно в сопровождении взрослых. Ведь, переступив порог малого зала Пермского театра кукол, где проходят спектакли «Карабаски», дети оказываются в абсолютной, полной темноте. Если малыш испугается, кто его утешит и ободрит? Мир, который выстроен в этом небольшом пространстве, очень хрупок: пара неверных шагов — и он в буквальном смысле разрушится, рассыплется, так что за действиями детей приходится послеживать, ведь им не придётся сидеть спокойно на одном месте: «Прошу разрешения на жизнь» — это модный нынче спектакль-«бродилка», или, как предпочитают называть его «карабаски», спектакль-квест.

Правда, много бродить тоже не придётся: тотальная инсталляция, внутри которой происходит действие, занимает весь зал, из которого убраны стулья, поэтому для зрителей остаётся совсем небольшое пространство между зрительским амфитеатром и сценой.

Заходя в зал, зрители берутся за руки и следуют за лучиком света. Свет — главное действующее лицо и главный инструмент артистов. Наталье Красильниковой и Андрею Тетюрину — они вдвоём и составляют весь штат «Карабаски» — пришлось научиться мастерски управляться с крошечными фонариками, зажатыми в ладонях. От того, как шевелят пальцами актёры, зависит, будет ли свет точкой или широким конусом, будет ли он ярким и белым или приглушённым и розоватым. Артисты, одетые в чёрные балахоны, неслышно перемещаются по залу, а дети следят за лучиком света, который выхватывает из темноты то одну, то другую группу кукол.

Куклы эти очень-очень маленькие; самые «рослые» — не больше человеческой ладони. Художник Вера Задорожняя, постоянно сотрудничающая с театром, сделала их десятки. Игрушечные мальчики и девочки, их мамы и папы, крошечные плюшевые медведи, кукольная мебель, предметы обихода — настольный телефон в стиле ретро, чайный сервиз... Малюсенький, величиной с фасолину, чайничек поблёскивает позолотой.

Каждая кукольная группа располагается на старой виниловой пластинке, и этот оригинальный приём усиливает ощущение, что всё происходит в прошлом, десятки лет назад. Вот молодые родители гуляют с коляской, вот ребята играют в мяч, прыгают через скакалку, вот девочка и мальчик подросли, он принёс ей букет цветов, а вот они, уже молодые люди, катаются на велосипеде — вдвоём на одном... Вот появляется Дед Мороз в шубе из проклеенной ваты: зрители постарше помнят, что такие были в каждой советской семье. Вот начинается новогодний хоровод вокруг украшенной ёлки...

Куклы неподвижны, единственное движущееся существо — это лучик, именно он оживляет картины — трогательные обрывки воспоминаний. Когда свет сосредоточивается на какой-то группе персонажей, он сначала светит едва-едва, а потом крепнет, становится ярче, и вот уже видны мельчайшие детали. За время действия не произносится ни слова, поэтому особенно важной становится музыка. Композитор Николай Якимов создал очень сложный микс из различных мелодий, в том числе собственного сочинения. Пока лучик показывает картинки мирной жизни, звучит одна из самых пленительных мелодий ХХ века — Sweet Air американского композитора-минималиста Дэвида Лэнга. Наверное, нет в мире другой мелодии, столь же наполненной счастьем и беззаботностью, но в то же время и ощущением их мимолётности...

Потому что всё это, конечно же, заканчивается. Лучик света превращается в огромную светящуюся пелену, музыка сменяется завыванием ветра. Уютные кукольные комнатки пустеют, мебель падает. Мимо зрителей проезжает игрушечный грузовик, полный обломков матрёшек и других игрушек, обломков мирной жизни. Кукла-девочка лишается плюшевого медвежонка, он становится развлечением пластмассовых солдатиков, которые, встав в круг, пинают игрушку, как футбольный мяч. На авансцене, у самых ног зрителей, выстраиваются одинаковые человечки — голые, тощие... И уже не важно, кто здесь мальчик, кто девочка, у кого остались дома дети, у кого — родители.

Здесь звучит собственная музыка Николая Якимова, тревожная, жёсткая. Она вдруг обрывается, и на маленьком кукольном столе пронзительно звенит во тьме телефончик. Долго звенит и безответно — ответить уже некому.

Конечно, мирная жизнь вернётся. Зазвучит Sweet Air, и девочка-зрительница своей рукой вложит в ручку куклы-сверстницы плюшевого медвежонка.

Да, дети-зрители немного участвуют в действии, ведь этот спектакль сделан в жанре «игры в куклы». Автор спектакля Евгений Ибрагимов (он и сочинил, и поставил «Прошу разрешения на жизнь») категорически отошёл от привычных аттракционов, принятых в кукольном театре: он не пытается развлечь детей движущимися и говорящими куклами, бойким сюжетом, смешным текстом или чем-то в этом роде. Спектакль приучает малышей к языку метафор и символов, приучает понимать их не на уровне словесных определений, а на обобщённом уровне, где переплетаются понятия и чувства. Куда зовёт бумажный журавлик? Что означает покорёженный, пробитый металлический лист, освещённый красным? О чём говорит белая вуаль, танцующая под завывания ветра?

Может быть, выбором столь непростого языка объясняется то, что «карабаски» называют своё новое творение «взрослым спектаклем для детей от пяти лет». Андрей Тетюрин и Наталья Красильникова, равно как и Евгений Ибрагимов, уверены в том, что зависимость детей от развлекательных форм искусства и в целом общения сильно преувеличена. По их мнению, пятилетний ребёнок вполне готов к тому, чтобы воспринимать не только сложные темы, но и сложный язык искусства.

Доказательство тому — программка спектакля, на которой воспроизведены вопросы и просьбы рижских детей к Богу, собранные писателем и кинодраматургом Михаилом Дымовым:

«Люди так страдают на земле, неужели в твоём аду ещё хуже?» Радик, 4 кл.

«Может, я могу тебе чем-то помочь?» Света, 2 кл.

«Цветы у тебя получились лучше, чем человек». Галя, 4 кл.

«На земле столько бед и страданий, чтоб людям не жалко было умирать?» Игорь, 4 кл.

«Почему, когда любишь, всё нравится, даже яичница?» Стёпа, 2 кл.

«Знаешь, хоть мне кажется, что души у меня нет, но иногда она всё-таки побаливает». Роман, 2 кл.

«А я ведь каждую секундочку умираю». Паша, 1 кл.

«Не бойся, Господи, я с Тобой!» Андрей, 1 кл.

«Я ещё маленькая, учусь в третьем классе, грехов пока нет, но собираюсь». Ева, 3 кл.

«Мама сказала, что я во сне плакал. Ты не помнишь, о чём мы с Тобой говорили?» Игорь, 3 кл.

«Если бы Ты первым сделал женщину, Тебе бы не пришлось возиться с рёбрами». Вова, 4 кл.

И много ещё столь же прекрасного.

Спектакль «Прошу разрешения на жизнь» сделан так, чтобы своей тонкостью, глубиной и неуловимой красотой хоть немного соответствовать этой детской мудрости. Он очень эстетский, и взрослые зрители это оценят. Впрочем, может, и дети это понимают? После этой премьеры многие привычные представления приходится пересмотреть.

Юлия Баталина редактор отдела культуры ИД «Компаньон»

ИСТОЧНИК: "Новый компаньон"

Read more…

В Малом театре марионеток, который с недавних пор играет свои спектакли в камерном зале Дома актера, состоялась премьера сказки для самых маленьких, поставленной основателем и художественным руководителем театра Валерием Дзехом, по пьесе «Солнечный луч» румынского драматурга Атанаса Попеску.
Третья премьера театра марионеток посвящена талантливому актеру харьковского театра кукол и педагогу кафедры театра анимации ХНУИ заслуженному артисту Украины Владимиру Горбунову, безвременно ушедшему в мир иной.
В спектакле играют выпускники актерского курса Владимира Михайловича — Валерий Дзех (мышонок Муф) и Юлия Семененко (кукла Питт). Пьеса «Солнечный луч» написана в 60-е годы XIX столетия, но сыгранная сегодня, в начале XXI века, она по-прежнему трогает души маленьких зрителей, раскрывая темы одиночества и самопожертвования. Вам покажут историю о том, как на чердаке, куда сносятся ненужные вещи, встретились и подружились фарфоровая кукла с поломанной ногой и озорной мышонок, уставший от одиночества и преследований черной хозяйской кошки.

Особую атмосферу создает музыкальное оформление, точно соответствующее миниатюрным декорациям, куклам и костюмам, созданным для этого спектакля театральным художником Кирой Бова. Маленькая территория в бело-голубых полутонах символизирует в центре захламленного чердака некое место обитания добрых чувств, место, куда трудно проникнуть опасности. Но черная Мурка не дремлет, она чувствует, что в недоступном для неё месте живет единственная, еще не попавшая в её когтистые лапы мышь.
Не стану пересказывать весь сюжет поучительной сказки, потому что у меня не получится передать его столь же интересно, как это делают артисты. Но не могу не отметить: за сорок минут сценического времени ощутил благотворный приток положительных эмоций, с которыми не расстаюсь по сей день. Два артиста творят чудеса! Они держат внимание зрителей, не прячась за ширмой, а переживают опасные приключения вместе со своими героями на наших глазах. В их руках сосредоточены нити-нервы, которые придают физическую и духовную силу кукле Питт, мышонку Муфу и черной Мурке.

Приводится в движение кукла-марионетка следующим образом. К рукам, ногам, туловищу и голове куклы, сделанной из разных материалов, крепятся тонкие нити, продеваемые через отверстия кресто­образной формы. Затем посредством регулирования крестовины в разные стороны, кукла делает человекоподобные движения. Сегодня кукла-марионетка редко выходит на зрителя, потому что требует очень больших материальных, физических затрат и мастерства владения сложной техникой кукловождения. В момент лицедейства, артисты превращаются в магов, способных одушевлять неодушевленные предметы и куклы. И трудно понять, кто из них руководит процессом — кукла или человек, играющий с куклой?
Смотришь спектакль, и вспоминаются стихо­творные строки Ларисы Рубальской.

Фея знала своё дело,
И, летая в небесах,
Днём и ночью, то и дело
Совершая чудеса.
Фея кукол создавала,
Мастерила, колдовала,
Всё, чего она касалась,
Оживало, просыпалось.
И в её руках послушно,
Обретали куклы души.
Ведь у кукол судьбы тоже
С человеческими схожи...
Появление марионетки принято относить к XVI веку. Слово «марионетка» происходит от кукол, изображавших в средние века Деву Марию, часто называемых уменьшительным вариантом её имени. В те далекие времена деревянные механические куклы появлялись на ежегодных церковных праздниках. В некоторых старых литературных источниках встречается утверждение, что название марионетки произошло от имени её изобретателя, некоего итальянца Мариони. Однако это сути не меняет. Не задумываясь об авторстве типа куклы, артисты Малого театра марионеток возрождают перед нами древние традиции этой уникальной техники кукловождения. Только делают они это с позиций современной манеры исполнения, вызывающей живой интерес как у специалистов, так и у зрителей. Молодые лицедеи дают нам понять — всё новое, это хорошо забытое старое. Главное любить и правильно оживлять послушную в умелых руках куклу.

ИСТОЧНИК: "ВРЕМЯ"

Read more…