Фестиваль частных детских камерных театров кукол проходил с 2 по 25 марта на сцене клуба "Мастерская" в самом центре Москвы. В клубе действительно было уютно после уличной пурги и мороза. Во многом эта заслуга принадлежала актерам-кукольникам, которые не стали ждать, когда им сделают праздник, и решили его устроить сами себе.

В интервью нашему альманаху №6 кукольники продюсер Дмитрий Гайдель подробно рассказывал о преимуществах камерных театров кукол. И на «Московских каникулах» он вместе с Виктором Драгуном (директором фестиваля) и другими энтузиастами воплощал в реальность стратегию сотрудничества различных частных театров кукол. Вот и целью этого фестиваля было собрать в одном месте разнообразные коллективы со стран СНГ и Европы, качественные, профессиональные. Важно было сделать так, чтобы у театров была возможность услышать правильную, конструктивную критику в свой адрес (для этого работал экспертный совет из театроведов) и познакомиться друг с другом, обменяться опытом. Фестиваль был похож на встречу старых друзей. Все внимательны друг к другу, ходят на спектакли, смотрят, записывают, снимают, задают вопросы, высказываются. Глядя на этих людей, было странно вспоминать вздохи некоторых белорусских профессионалов о том, что наши актеры и режиссеры редко ходят на спектакли. Очевидно, что работа для детской аудитории задает определенные рамки, и очень интересно наблюдать, каким образом исполнители и режиссеры существуют в них. Например, важно постоянно поддерживать интерес и внимание публики.

театр "Картонка"

Этим интересен спектакль белорусского театра «Картонка» «Был бы у меня дракон». Режиссер Светлана Бень делает спектакль интересным, с самого начала создавая для него новую, удивительную форму. В «Драконе» это ожившие книжные иллюстрации: они причудливо нарисованы, условны (например, существует в 2D пространстве бумажного листа), но в них всегда запрятан секрет, аттракцион (как дракон пускает бумажный огонь и поджигает весь город), который делает игру с этими плоскими бумажными куклами такой интересной. Это все сопровождается интерактивом с детьми, которые рады, что их о чем-то просят и спрашивают. Светлана Бень показала в рамках фестиваля еще и специальную детскую музыкальную программу своего ансамбля «Серебряная свадьба», где дети не только танцуют, но и сами играют на музыкальных инструментах. 

театр кукол "Да-дА"

В спектакле «Кто на свете всех сильнее» театра кукол «Да-дА» (г. Кисловодск) артист рассказывал про тундру. Он раздал всем белые листы бумаги, заговорщицки попросил поднести их близко к глазам и вот она — белая гладь повсюду. Добавлял, что ветер там дует всегда в лицо и разрешил детям бросить в себя сделанные из этой бумаги снежки. В спектакле «Девять месяцев» театра «PIKI» (г. Пезинок, Словакия) актриса учила детей уступать место беременным женщинам в транспорте, ходила между рядами, падала им на коленки, спохватывалась и вставала. Когда исполнительница сделала попытку второго захода в зал, дети тут же подскакивали, усвоив урок. Вообще, чувствовалось желание актеров быть как можно ближе к зрителю. Так, в спектакле «С улиткой вокруг света» театра «Карабаска» (г. Пермь) артисты выходили на сцену из зала в образах натуралистов, рассматривали аудиторию в большие лупы. Как заметил Меелис Капстас, эксперт из Эстонии, «чтобы играть для детей, очень важно быть личностью в жизни». Это замечание подчеркивает долю личной харизмы и своеобразного сумасшествия детского актера-кукольника.

театр "PLUS"

Так, спектакль «Очень вкусно» театра «PLUS» (г. Гийон, Испания) заставил улыбнуться самого понурого взрослого зрителя. Актеры устроили на сцене шоу продуктов из холодильника. Сыр пел песню Элвиса Пресли, салаты танцевали канкан. Глаз от этого оторвать было невозможно: харизма актеров, удивительная выдумка художника.

Если спектакли, о которых сказано выше, были рассчитаны скорее на детей дошкольного и младшго школьного возраста, то был и спектакль, который отличался «взрослостью». «Прогулка со старым трамваем» по мотивам рассказа В. Распутина «Рудольфио» театра «Без занавеса» (г. Санкт-Петербург) заставила погрустить. История о мужской не-мужественности и девичей наивности была сделана с куклами, которые как никто отличались человечностью. Если сыр из спектакля испанцев веселился на сцене и большего не мог (да ему и не нужно было), то эти куклы переживали, страдали и разводили руками, когда не могли принять решение.

"Новый театр"

Похожий по своему «взрослому» ностальгическому настроению был и спектакль «Путешествие по временам года» «Нового театра» из Оренбурга, где актер Михаил Новиков с помощью кукол и игрушек из старого чемодана рассказывал про свое детство. Странная колонна в середине сцены оборачивалась и становилась домом у бабушки или небольшой детской площадкой с качелями. Это была личная, в чем-то неказистая, но, в конце концов, очень трогательная история о первой любви и желании понравиться, и о том, как быстро летит время, когда своим детям уже приходится объяснять и рассказывать игры, в которые играл маленьким. Важно упомянуть о значении подобных спектаклей для детей. Образовательная функция, конечно же, актуальна. В показанных работах это было сделано ненавязчиво, с попыткой «научить исподтишка», незаметно.

В спектакле «Кто самый сильный» зрителям рассказали про малые народы России. В спектакле «С улиткой вокруг света» сказали: «Зачем ходить вокруг света, а не прямо к свету?», — вывели мысль, что прекрасное вокруг, его только надо увидеть. Однако на фоне остальных удивительно выделился спектакль «9 месяцев». В нем прозвучала та самая мысль об актуальности времени, о которой так часто упоминается в «Дверях». 

театр "PIKI"

Театр из Словакии рассказал детям о процессе беременности легко, смешно и не утаивая важные детали. Живот женщине заменял круглый чемодан, в котором, как в домике, жил ребенок. Переводя стрелки на специальных часах с месяцами, актриса рассказывала и показывала, что происходит в чемодане. При этом она простужалась, пила лекарства — ребенок плевался. Оказывается, нужно думать, что ты ешь и пьешь в этот период. Понюхала сигаретный дым — ребенок в дыму, кашляет, кричит: «Горю». Она рассказывала про папу, который тоже любит малыша и скоро познакомится с ним. Острым моментом была завязка: как рассказать, с чего все начинается? Актриса нашла способ: в начале спектакля рассказала сказку про Буратино и про Дюймовочку, которая выросла из зернышка. По аналогии так все происходит и в реальной жизни. Нас поразило, как нашлась такая простая, легкая и смешная форма к теме, про которую всегда стыдно говорить. И то обучение, которое произошло за момент спектакля, было конкретным и настоящим. Было бы здорово, чтобы дети имели возможность смотреть подобные спектакли постоянно, и таким образом узнавали правду.

Катерина Аулитисова (театр "PIKI") с призом КукКоллег "Щелкунчик"

К слову, театр «PIKI» оценили зрители и коллеги: он увез с собой главный приз фестиваля.

Фестивальная программа не исчерпывается названными спектаклями, каждый из участников в чем-то был уникальным и интересным. Театры «НАИВ» из Ярославля и «Два Арлекина» из Тулы показали, как интересно и разнообразно можно работать вместе с куклами в «живом плане», насколько интересным может быть жанр народной сказки. Гости из Прибалтики (театр «Фонарик» и «Проект-театр Рыбка-бананка» из Таллинна, «Stalo teatras» из Вильнюса) были ожидаемо стильными и неожиданно экспрессивными. Очень разнообразными были театры из Москвы. Театр «Шутик» показали очень красивый камерный и сложный в исполнении спектакль про Мерри Поппинс, театр «Тут и там» экспериментировал в жанре театра теней и рисунков, театру «Котофей» спектакль про Золушку поставил наш Алексей Лелявский.

«Московские каникулы» — фестиваль уникальный за счет своей узкой направленности, профессионального отбора и высокой цели. Увиденное действительно стало открытием. Очень советуем и вам внимательнее присматриваться и интересоваться. А так же следить этой осенью за спектаклями «Бродячих кукольников» в московском клубе «Мастерская», гастролями по Сибири и Прибалтике и другими их проектами.

Источник: Театральный блог "Двери", Беларусь 

Read more…

Алексей Стрельников о "Die Verwandlung" на сайте ТБ, Минск 2011

Ну раз у нас марафон текстов про куклы, то напишу и я.

Про «Превращение» и немножко о «Венчании».

Лена Мальчевская написала о гастролях «Провинции» статью, хочу с ней пополемизировать.

Во-первых, об однозначном утверждении: "Die Verwandlung" — это театр предмета: на сцене одновременно действуют люди, куклы и вещи".

Сразу скажу, что предметов, «вещей» на сцене, на мой взгляд, как раз нет! Вот в «Венчании» однозначно есть предметы, которые используются как предметы и становятся художественными знаками именно в своем предметном качестве. Но в «Превращении»?

Это при том, что мне очень интересен этот термин «театр предмета». Т.е. очевидно, что словосочетание «театр кукол» не охватывает всех явлений, которые на сцене появляются. Для меня однозначно, что принцип театральности, способы выразительности у кукольного/предметного театра другие, чем у драмы. И я абсолютно с Леной согласен, что существует разделение куклы/люди, как в этом спектакле, так и других спектаклях Жюгжды, и во многих спектаклях Лелявского, и вот теперь и у Янушкевича.

В «Превращении» как раз не предметы, а куклы. Марионетки — очень трудоемкая и традиционная форма кукольного театра. Но если вспомнить трамвайчик, то даже не кукольного, а игрушечного. Тут куда важней становится внешняя картинка, общий рисунок. Артисты не просто выстраиваются, они строят живые картины, мизансцены. Там нет актерской игры, там нет драмы, есть скорей выполнение каких-то действий.

И в этом смысле, не происходит той особой системы условности, о которой говорит Лена: «Человечное представлено людьми, не человечное — куклами». Из человеческого на сцене был и остался только Виталий Леонов, все остальные исполняли какие-то технические функции. «Превратились из паразитов в людей»? По-моему, были маленькими человечками, стали большими. Сказать, что они стали человечней — никак нельзя. Равно и как то, что «Грегор стремится к тому, чтобы стать таким же, как и его родственники». То, что он идет к этой своей картине ввиде марионетки, показывает именно такое его стремление?

Я бы сказал, что оба этих плана не имеют отношения к гуманизму, а скорей реальности и вымыслу.

Грегор спит и снится себе куколкой. Его родственники — это его кошмар. То, что в конце он умирает, а его родственники становятся явью, реальностью — это уже месседж, обращенный к нам. Вот откуда взялись все эти «замзы» в трамваях? А вот оттуда и взялись! Поубивали дома хороших и расползлись по городу, делая вид, что они человеки.

Очень мне понравилась следующая мысль Лены о том, что Жюгжда превратил (может, это «превращение» и имеется ввиду в названии спектакля ;) «абсурдную историю о человечности и маленьком человеке в средневековый миракль, где в каждом уживается праведник и злодей, и превращение из одного в другое происходит только благодаря божественным силам». Я не думаю, что режиссер настаивает на вот этом последнем «только», как раз у него все это выглядит очень произвольно. Но в целом мысль о перетекании добра и зла в человеке кажется куда более актуальной, чем истории о человечности маленьких людей. Маленькие люди в своем гуманизме последнее время стали очень агресивны, если не сказать злы. Кафка ли это? — спрашивает Лена. Нет, и слава богу.

Диаметральны у нас оценки двух эпизодов. Лена считает оригинальным и интересным то, что Грегора сделали продавцом средства от насекомых, дескать, продавал то, чем его же и убили. Как и то, что он сам возится с какой-то букашкой, мне это не кажется чем-то сверх интересным, как раз это я бы назвал штампом. Торговец вообще у Кафки все-таки становится обобщением, социальным, философским. Тут герой в своей профессии замыкается на самом себе.

А вот череп в портрете, к которой стремится Грегор мне кажется очень интересным решением. Красота, доброта, культура, духовность и т.д. — это все смерть.

Лене неясно назначение мелкого бассейна, на мой взгляд, он не является символом и образом вообще. Это скорей попытка «подвесить» героев, лишить их твердой почвы, сухости и спокойствия. Задать сырую, нездоровую атмосферу. Она ведь так подходит для насекомых!

Собственно, на этом все.

Автор: alex_strel

Источник: ТБ (Театральная Беларусь)

Read more…